当下的文学理论及批评已经从语言学转向到图像时代了,因此,美国图像学理论家米歇尔在20世纪90年代就提出了“图像转向”的重要概念。早在古希腊时期亚里士多德就提出:“无论我们将有所作为,或竟是无所作为,较之其他感觉,我们都特爱观看。理由是:能使我们识知事物,并显明事物之间的许多差别,此于五官之中,以得于视觉者为多。”斯洛文尼亚的图像学学者阿列西·艾尔雅维茨,在其著作《图像时代》中对当代的“图像转向”进行深入地分析,...
南京在明、清两代设有上江考棚和下江考棚,为安徽、江苏秀才在乡试前举行预试的场所。本文的研究对象为目前位于南京市白下路193号院内的一处上江考棚遗址,是目前已知的唯一一处上江考棚遗址。考棚原有房屋近百间,百年来经过多次改建,现仅存当年考棚的正堂明恕堂,目前是南京市第三高级中学东校区的行知馆。明恕堂(现称行知馆)坐北朝南,五开间,前后五排屋柱均有保存完好的石柱础,均有精细浮雕,鸟兽、花木、亭桥、山石等多种内容,唯...
作者:俞可; 韦嘉 期刊:《当代美术家》 2014年第04期
俞可(以下简称俞):最近三年,韦嘉一直在准备他那个永远也不满意的自己的个展,而这个展览什么时候能够成行,仍然未知,正是因为他有自己理解艺术、生活的方式,所以他似乎永远行进在路上,使得人们也对韦嘉有着太多的误读。我第一次看到韦嘉的版画作品时就曾说道:"韦嘉回到川美也许能够改变我们长期以来对四川版画形式的认识,同时他也有可能影响到四川美院几十年来所坚持的版画教学传统。"2001年,韦嘉携作品《鸟语》参加第七届全国铜版...
我国熏香的历史源远流长,与熏香有关的器具种类丰富、不胜枚举。汉晋时期最具代表性的熏香器具当属博山炉。博山炉因层叠山峦状的炉盖而得名,自汉武帝时期开始流行,并在汉晋时期长盛不衰。收藏于陕西历史博物馆的鎏金银竹节铜熏炉(图一)造型别致,气韵优雅,堪称汉代博山炉当中的精品之作。鎏金银竹节铜熏炉通高58厘米,底径15.5厘米,通体鎏金,局部鋈银。
《姚华书画艺术研究》为2016年度贵州省艺术科学规划课题一般项目,于2016年12月立项,2018年6月结项,项目主持人为安顺学院艺术学院教授黄斌。本项目立足于近代贵州书画家、藏书家姚华的书画艺术,展开图像学的解读,涵盖其美学思想,力求回归对姚华书画艺术本体的研究,以期能够引起学界对姚华研究的重视,还原其在近代美术史上应有的地位。
从先秦到两汉,不论文学作品还是民间传说,采桑活动与女性形象便时常相伴出现,"采桑女"成为具有特定内涵的文化符号。罗敷作为《陌上桑》中广为人知的采桑女,既是文学表达的具体意象,又是反观汉代女性服饰文化内涵的生动个案。服饰文化是社会生活体系的有机组成部分,将采桑女置于汉代特定的时空语境下,在全面梳理现有图像资料的基础上,解读汉代女性服饰显性层面的特征及隐形层面所表征的服饰文化、社会文化及价值观念。
21世纪艺术进入视像时代,当下如何利用漫长的图像史资源,进而与自身的图像资源进行“重混”而产生艺术增量,也许就是当代画家必修的课题。近年来,一批“重混图像”画家应运而生,纷纷受到美术馆、画廊、拍卖行、收藏家以及各大艺术双年展的追捧,本文以阿德里安.格尼和五木田智央两位画家为例,以媒介学、图像学、经济学等理论,解析一种绘画新趋势——重混图像绘画。
作者:格温·维泰洛; 周焕焕(译) 期刊:《世界美术》 2019年第04期
可以这样说,朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)是最具美国特色的画家之一,他是纽约犹太人,在德克萨斯州布朗斯维尔出生和长大,正是在那里他发现了墨西哥文化和天主教图像学。虽然在休斯敦大学时他感觉受到限制,但是这个幅员辽阔的国家也催生了他对伟大思想和巨幅作品的激情。
作者:胡媛 期刊:《四川民族学院学报》 2019年第05期
广西全州蕉江瑶族自治县界顶村的婚礼习俗融合了当地瑶族、汉族的文化特色。其婚礼仪式展演出的视觉性、知觉性图像,是当地生活、环境、人文、历史的文化性的具体表演。婚礼仪式既承袭先人遗留的文化遗产,也是人与人之间生活、交往、生产等的关照。在当前社会语境下,当地的婚礼仪式不仅构建着亲密的家族群体,同时创造了关系紧密的想象共同体,把归属感、集体感、责任感融入到群体文化认同中。
米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的艺术家,在多个领域均有出色的成就。尤其是在建筑方面,米开朗琪罗的艺术创作代表了文艺复兴时期雕刻的最高峰,在艺术领域有着无可替代的作用。本文试图采用图像学的方法,从米开朗琪罗艺术的创作背景、主题等方面入手,揭示隐藏在作品背后的自我精神、经历、信仰及情感。
鉴赏在艺术接受活动中承担着艺术作品与观众之间的"沟通"作用,它比欣赏更为理性和深刻.鉴赏不仅涉及作品的形式分析,而且要求探寻作品的内在意义.在美术作品中,象征是常见的艺术表现手法,通过图像学研究方法解读象征符号,可以了解艺术作品的深层意蕴.自画像是美术鉴赏课程中的讲授难点,尤其是文艺复兴时期,自画像是艺术家追求社会地位转变的结果.提香的两幅《戴金项链的自画像》正是艺术家利用象征符号塑造的全新"艺术家"形象,解读...
《邛窑器物设计的审美文化》,该书是一部全面深入研究邛窑器物设计的审美文化的论著。作者运用历史学、文化学、图像学、设计学、美学等学科的相关理论和方法,在借鉴前人成果和大量田野调查的基础上,系统阐述了邛窑设计的审美内涵与文化意义,涉及与邛窑设计相关的社会、经济、宗教、风俗诸领域,对于进一步研究邛窑以及巴蜀古代陶瓷文化亦具有重要的参若价值。
二十世纪六七十年代,当西方艺术史的研究逐渐从对形式特征的分析转向对艺术社会史的研究以后,社会机制和艺术的关系、赞助人和艺术创作的关系等问题成为学者们关注的重点,并成为研究艺术史的重要途径。这种方法在中国美术史的研究中也逐渐流行。但是这种重心的转移带来的结果是:一方面,许多艺术史家不断地去追逐所谓时髦的研究方法;另一方面,美术史研究的范围和内容被无限放大。因此,我们也必须认识到这种方法并不是解决所有艺术问...
藏传佛教认为千手千眼观音是观音法身、报身、化身为一体的身相,极为殊胜而受到信众崇信。千手千眼观音也是佛教造像艺术家的表现的主要内容之一,藏传佛教寺庙存留下了大量的千手千眼观音造像遗存,这些造像各种形质不同和形态各异,加之千手千眼观音造像多面多手,是佛教造像中属比较复杂的菩萨造像。因此,对于大多数人来说对其造像样式的了解不多,对图像的识别和图像所蕴含的宗教意义了解不够深入。本文试图运用图像学研究方...
紫禁城北面的景山,虽说是营建紫禁城的时候由人工专门为皇宫堆造出来的一座"靠山",既不高,也不大,但却是欣赏紫禁城的最佳位置。现在的人们从景山最高处的万春亭望下去,大概谁都会惊异于自己的突然发现:紫禁城原来是这么一幅大画卷啊!凝视着铺展在眼底的鲜艳夺目的紫禁城大图像,相信任何人的心中都会涌动特别的感受。是啊,当皇宫——紫禁城作为帝制时代统治核心的功能终结之后,当故宫——紫禁城转型为博物馆公共文化空间之后,当紫...
本文利用近年来的考古资料,从图像学的角度对宋玉《舞赋》与傅毅《舞赋》的内容进行了全面的研究。作者认为:宋玉《舞赋》所描写的为先秦时期流行的长袖舞,傅毅《舞赋》描写的是汉代以后流行的盘鼓舞,傅毅《舞赋》是在宋玉《舞赋》的基础上增衍成文的。