一漓江是闻名遐迩的。“桂林山水甲天下”,这甲天下的水,就是漓江。在我的印象中,漓江,就像一个女子,清丽、妩媚、明亮,充满纯净和迷人的诗意。春天,漓江犹如一首舒缓的抒情诗。暖风,以温婉的抚摸,悄悄地融化积雪,收拾寒冷。阳光,用鲜活的双手,把满山遍野的生命,一瓣一瓣打开。细雨,用绵绵的柔情,把草地的裙裾染绿了。小鸟,以欢快的歌唱,催开了含苞的花蕾。蝴蝶,用扇动的翅羽,把封存了一冬的心愿,放飞漓江两岸。春天的漓江,勃发着...
虚实相生的审美原则贯穿于各种中国传统艺术中,其中古典绘画中的留白、游观及古典建筑中的隔景等虚实相生之法给中国电影的诗性生成以某种启示,使电影在构图上以留白作为一种化实为虚之法,以画面的虚化或提纯形成结构性留白,化镜中实物为主观情思,由有限的画面达至无限的诗意。在镜头上,借鉴游观之法与散点透视的绘画观念,以横移长镜头引导观者进行一次声画艺术的饱游饫看,既展现广阔复杂的内容,又延展诗的韵律,将叙事的实与诗意的...
一场对时代人心的反思,善与恶、罪与罚、魔性与神性,充满纠结和拷问。陈雀替对深痛的历史清算止步于刹那的神性降临,她最终没有以恶制恶,自己也重新获得了生命的救赎。
瘦西潮,聆听月光走过的声音 瘦西湖是最具扬州特色的风景区之一。她不像西子湖那样开阔丰腴,一泓湖水,曲曲弯弯,于纤细中别有一种妩媚、含蓄的风韵。我想,瘦西湖之名,即由此而来吧。瘦西湖原是隋唐时期的护城河,清代扬州富比皇家的盐商,为了迎接乾隆皇帝南巡,便因地制宜地安排了一座座各具特色的园林。“两岸数十里楼台相接,无一处重复。”构成山环水抱、水榭交映、仪态万方的湖光胜境。
这是一个平凡的午后。树沙沙地柔软地笑,笑得树影婆娑。笑得满地的阳光像荡漾的水波,清澈明媚.像顺滑的丝绸,袅娜曳地。我听不见低低的虫声,但我听见自行车清脆的铃声,孩子悦耳的笑声,进溅在空中。我看不到繁盛的娇花,但我推开外公家的门时,看到了满树金灿灿的金桔,那么饱满,它是捧出了自己全部的精力与热情,来迎接这一季的果实吧?
安意如以独特的品赏视角和优美雅致的笔调,清晰生动又灵活形象地展现了上至李世民下到李白杜甫为代表的诗人佳作。在解读李白的《静夜思》时她这样写道:“起笔,是朦胧淡墨,月色氰氲,月下有人冥想独坐。一念起,便是千山万水。”“故乡,是来了就不想走,还没走就念着要回来的地方。”“因他心源所系.原不在凡俗某处,而在于天地。他的诗清明开阔,一片荡荡恩情,以月为灵犀,点染人心。”她就是这样,以淡淡的笔触直击人的灵...
在中华文化的星空下.闪烁着数量繁多的明星,而诗歌,从来都是这灿烂星空的重要组成部分。从春秋时代的《诗经》《楚辞》.到可以象征诗歌达到鼎盛的唐诗宋词.无论节选出哪一个片段.以其特殊的资历与美丽,都动人心魄,本期社团秀带大家走近山西阳城一中慕言诗社,一起采撷朵采美丽的诗歌之花。
线性造型语言在中国传统雕塑的大量运用,无不表现了其内在气质及审美特征。经过对线性造型语言展开较为细致的分析,保证浮雕和圆雕能够更好地结合到一起。线性语言,之于中国艺术领域早已将传统雕塑、传统书画结合成一个统一体,他们共同呈现了中国的艺术精神和审美情趣。结合传统雕塑的审美语言,《行吟》雕塑的创作,试图在梳理中国传统雕塑对线性造型语言的思考中,进一步寻找对线性造型理解和挖掘,结合当代人文语意,将独具中国文化...
语文作为学习其他科目的基础,只有学好语文才可以获取其他方面的知识。小学语文教学中,教师想要让学生 学好语文就需要为学生打造出诗意的课堂气氛。因此,文中具体探究打造诗意小学语文课堂气氛的策略。
语文是一门伴随我们整个九年制义务教育的学科,其重要性不言而喻。“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于垒 土;千里之行,始于足下”从中足见,小学语文作为这门学科的基础也是非常值得学好的。诗词歌赋作为其中的重难点,那 么,我们该如何学习呢,课堂气氛毋庸置疑是一个重要因素。本篇文章主要从打造一个诗意的课堂氛围出发,促进学生的 学习兴趣,让学生更好的学习语文知识。
古诗词的学习讲究的是情景的创设与融入,作为教育者,可以通过“以读为本,体会诗歌的意境,放飞想象的翅 膀”、“创设情境,让学生在诗意的课堂中自由飞翔”、“主动探究,激扬创新的火花,让学生在诗意的天空中飞翔”等方式和途 径来进行古诗词的引导教学,让学生在诗意的情景学好古诗。
古诗词教学地位空前重要,教师要尽力引导学生学好,就要做到结合诗人时代背景,抓好诵读,结合配画,拓展 课外等教学要求。
中华文化中的诗词歌赋,以其唯美典雅的风格吸引着无数欣赏者和吟诵者,虽历经干载沧桑仍熠熠生辉,从未被后人遗忘。其中,有关天文星象的也不乏其数。是否可以用油画的形式来表现中国诗词中的天文意境?近几年来,罗方扬先生试着做了一些探索,借鉴中国传统山水画的构图和笔法,采用地面景物和星空相结合的方式,陆续创作了多幅“诗意星空”油画作品。
19世纪法国著名的文学家福楼拜说过:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人,在山麓下分手,必将在山顶重逢,共同奔向人类向往的最崇高理想境界——真与美。”
19世纪法国著名的文学家福楼拜说过:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人,在山麓下分手,必将在山顶重逢,其同奔向人类向往的最崇高理想境界——真与美。”
中华文化中的诗词歌赋,以其唯美典雅的风格吸引着无数欣赏者和吟诵者,虽历经千载沧桑仍熠熠生辉,从未被后人遗忘。其中,有关天文星象的也不乏其数。是否可以用油画的形式来表现中国诗词中的天文意境?近几年来,罗方扬先生试着做了一些探索,借鉴中国传统山水画的构图和笔法,采用地面景物和星空相结合的方式,陆续创作了多幅“诗意星空”油画作品。
19世纪法国著名的文学家福楼拜说过:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人,在山麓下分手,必将在山顶重逢,共同奔向人类向往的最崇高理想境界--真与美。”
19世纪法国著名的文学家福楼拜说过:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人,在山麓下分手,必将在山顶重逢,共同奔向人类向往的最崇高理想境界——真与美。”
科学与艺术的重逢李政道19世纪法国著名的文学家福楼拜说过:"越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。科学与艺术就像不同方向攀登同一座山峰的两个人,在山麓下分手,必将在山顶重逢,共同奔向人类向往的最崇高理想境界--真与美。"中华文化中的诗词歌赋,以其唯美典雅的风格吸引着无数欣赏者和吟诵者,虽历经千载沧桑仍熠熠生辉,从未被后人遗忘。其中,有关天文星象的也不乏其数。
中华文化中的诗词歌赋,以其唯美典雅的风格吸引着无数欣赏者和吟诵者,虽历经干载沧桑仍熠熠生辉,从未被后人遗忘。其中,有关天文星象的也不乏其数。是否可以用油画的形式来表现中国诗词中的天文意境?近几年来,罗方扬先生试着做了一些探索,借鉴中国传统山水画的构图和笔法,采用地面景物和星空相结合的方式,陆续创作了多幅“诗意星空”油画作品。