清远博物馆龙泉窑瓷器,如冰似玉,造型优雅,赏心悦目,瓷器不只为眼前一物,更包含着其烧制之时的时代背景、审美风尚及人文内涵。本文对这几件不同历史时期的龙泉窑瓷器的类型、审美、演变进行了初步探究。
作者:宋东东; 宋歌 期刊:《黄河黄土黄种人》 2015年第8X期
我更愿意将书法看作一种生存状态——古典的文人生活方式的反映:明窗净几,清茶一杯,读书之暇,在悠闲的心境里从容命笔,优游不迫;遇到纸笔相得、心手双畅之时,则不妨放浪形骸、率性涂抹,也往往会产生意外偶得的巧妙佳作。
将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:
<正>如果说,单以这方雅石的命题,就驱使我附会藏者的自鸣得意,理由显然不够充分。应该说,真正能让我心领神会其得意之情的,源于那难以言表的审美通感的魅力。
<正>3.观赏石在审美中的表现艺术特征体现在以下几个方面。其一,它最具有因人而异的个性化色彩。这一方面是观赏石本身形象的不确定的多向性,一枚石头,你可以说它像猫,别人也可以说它像狗;另一方面是赏析者因文化背景不同、审美趣味不同而对同一枚石头可以有不同的感悟。如一枚有黄色花朵意象的图纹石,有人命名为"花团锦簇",有人命名为"战地黄花",有人命名为"暗香盈袖"等等。
当江西的潦河石还在笑傲江湖时,不经意间陕西的陈炉石又横空出世,是什么缘由让这两种白底黑纹浮雕状的图纹石在很短的时间内受到石界人士追捧?由此可能预测下一轮叫好石种的趋向吗?本文试图作出解读。一、赏石趣味向传统文化回归由潦河石、陈炉石受好石者青睐的事实中,我们可以感受到赏石的审美趣味在向传统文化回归,以下有三:(一)黑与白是我国传统文化的哲学印记中国自唐尧以来是一个以农耕文化为基础的社会,
作者:李慧; 仝一帆 期刊:《文物天地》 2015年第10期
明代中后期,苏州文人画家文震亨在其著作《长物志》中,对当时的工艺品用"雅"和"俗"进行评判,反映了当时文人的审美趣味。其中,随着文房雅玩鉴藏之风的兴起,竹刻大受欢迎,出现了"文人竹刻",成为"书房雅玩"的代表。~([1])所谓文人竹刻,表现的是"书房雅玩"。
梁建国在环球人物杂志记者对面坐下后,就一遍一遍地洗着功夫茶具,直冲得小茶盏洁白耀眼。眼前的他看着有种内敛的神韵,一袭中式黑衣,带着淡然的笑,不紧不慢地说着话。作品如其人,梁建国主持的北京时尚大厦等室内设计及高端家具都强调中国精神,处处显露出一份禅意。"玉石屏风一放,尊贵的感觉就有了"近年来,梁建国迷上了以玉石做设计。
作者:郑小驴 期刊:《湖南文学》 2011年第11X期
<正>1954年,法国文坛上出现了一件引人注意的事:一个18岁的女学生写出了她第一本篇幅不长的小说,它不仅得以出版,而且轰动一时,其印数达到84万册之多,获得了这年的"批评家奖"。对此,当时不少人认为,法国当代文学中出现了一个"神童"式的人物,一个罕见的才
中国流行乐坛所出现的“中国风”现象是从新世纪伊始开始的,距今已然发展了十余年的时间。“中国风”凭借着“三古三新”的精神,在回溯传统文化的同时,体现出当代音乐文化独有的审美气质。“中国风”音乐思潮是在一次次流行乐坛自省和集群化创作过程中形成的最终成果,也开启了一扇通往未来的大门。相对于其他音乐领域的民族化现象,“中国风”继承了传统文化内涵,并在此基础上呈现出与当代音乐文化之间的深刻关联,美轮美奂,意境深远...
作者:卢苇 期刊:《浙江树人大学学报·人文社会科学版》 2019年第05期
电影创作的审美追求是以观众的审美心理需求为内在动力,两者往往处于一种适应或契合的状态。电影《死侍》在其叙事空间构成中,采用'打破第四面墙'的方式,实现与观众的直接交流沟通和另类互动;在人物形象塑造中,通过其'反英雄'的身份认同,实现对传统英雄人物的重构,使之最大限度地接近现实和观众。加上对游戏娱乐因素的追求,影片在实现'陌生化'艺术效果的同时,使观众获得一种审美的另类体验,满足了观众的审美趣味和心理需求。
作者:武卓晓; 武金勇 期刊:《华北水利水电大学学报·自然科学版》 2019年第05期
我国工笔画发展是在西学东渐的碰撞中形成的。当代工笔画坛中的大批优秀画家,在色彩上继承传统,同时也有所创新。本文首先从中国画历史的角度论述工笔画中审美意趣的产生,其次从中西绘画交流方面论述审美观念在近现代的发展,最后根据当代艺术环境深入探讨工笔画在多元环境中的创新与突破。
欧洲对中国陶瓷的赞赏和景仰从一开始接触时就已出现,但直到17世纪时,才出现了一股席卷整个欧洲的效仿热潮。欧洲在还没有掌握瓷器生产技术之前,就用陶器上釉方法进行仿制,出现了所谓中国风上釉陶,即便在能自主生产瓷器的18世纪,依然持续,直到整个中国风在欧洲退去为止。在这横跨两个世纪的中国风上釉陶生产中,对中国陶瓷的模仿明显出现了一个由单纯仿制到自主发挥的转变过程,这一方面呈现出欧洲对中国陶瓷渐渐出现清晰的自主意识,...
笔墨作为中国画具有本质属性的形式语言,本身便具有审美因素。这种审美因素并不是因为笔墨所表现的物象表象的属性和内容,而是来自于笔墨本身所具有的物质媒介形式所激发出的审美意义。我们在以往的相关讨论中,基本是在一个中国传统文人画的审美趣味中来对笔墨本身的独立审美意义进行分析的。事实上,笔墨本身的审美价值不仅是中国画传统审美观念中的一部分,同时也是我们在讨论中国画构建现代性时的一个逻辑起点。