《C大调第二交响曲》(Symphony No.2 in C Major Op.61),创作于1845年至1846年间,于1846年首演,1847年出版。舒曼在创作《C大调第二交响曲》时已经疾病缠身,其心理与精神上的双重悲痛情绪都显露在该作品中。而在这其中,主题材料在作品的展开方式具有一定的技术特征。本文是以该作品的第三乐章作为主要研究对象,试图通过对其结构特征的分析进一步阐述材料在结构内部的展开方式。
19世纪欧洲浪漫派代表认为之一——舒曼,是德国著名的作曲家以及音乐评论家。舒曼一生创作了许多经典的钢琴作品,尤其是《阿贝格变奏曲》在舒曼公开发表后,成为钢琴变奏曲中永恒的经典,富有诗意的变奏旋律,完美地展现了舒曼浪漫的内心。演奏这部作品的钢琴家不在少数,如里赫特、哈斯姬儿、基辛、朗朗、阿什肯纳齐等。笔者将其中四位演奏家的演奏版本进行比较,从他们的演奏技巧处理以及演奏情感上进行比较分析。
华丽的色彩、温暖的音色、柔和的灯光,来自波兰的马钦·帕特三重奏在浙江音乐学院演出,为观众开启了一场爵士乐的精神之旅,也拉开了2019中国-中东欧国家音乐舞蹈季暨学术交流活动的帷幕。10月下旬,来自中东欧8个国家的28位艺术家齐聚浙江音乐学院,与中国同行共同举办43场交流活动。活动涉及音乐会、舞蹈专场、大师班和艺术讲座等多种形式。中外艺术家们演绎交响乐《茉莉花》、舞剧《渔樵耕读》、李斯特《B小调奏鸣曲》和舒曼《D小调...
作者:张田; 马瑶佳 期刊:《黄河之声》 2019年第16期
罗伯特·舒曼是德国作曲家,浪漫主义时期杰出的代表人物,其独特的音乐风格和富有诗意的旋律表达赢得了很多钢琴家和音乐人的追捧喜爱.与传统古典音乐创作相比,他的作品更有文学性思想内涵,注重诗情画意的表达,并首次创立钢琴套曲,将若干个独立钢琴曲编创统一整理,《童年情景》钢琴作品的完成就获得了很大的成功,其中《梦幻曲》则是这套作品中最经典,最广泛传播的作品,其布局巧妙而精致,丰富而富有浪漫主义的艺术价值.
作者:诺曼·莱布雷希特 期刊: 2018年第05期
1854年2月一个下大雨的早晨,德国最著名的在世交响乐作曲家穿着大花睡衣,走出位于杜塞尔多夫的家,穿过狂欢节的街道,来到市中心一座老桥上,纵身跳进了莱茵河。时年44岁的罗伯特·舒曼最后从水里被救了出来,人们认出了他,并小心翼翼地送他回家。这时他的妻子克拉拉正怀着他们的第8个孩子,她含着泪水将他的身上擦干净,送他上床休息。
被舒曼描绘为"一首伟大的浪漫奏鸣曲"的《维也纳狂欢节》,题献给莫南德·席勒,第一首是较长大且炫技的作品,其独特的节奏带有创新精神。本文力图通过对舒曼《维也纳狂欢节》第一首的音乐分析,了解作品音乐发展的脉络,进而揭示其创作风格和规律。
作者:张倩 期刊: 2018年第14期
舒伯特《即兴曲》D.935和舒曼《幻想小品集》OP.12是两位作曲家非常具有个人风格特征的代表作.从中我们可以更加清楚地理解舒伯特和舒曼钢琴音乐创作的诸多音乐特点和风格.舒伯特作为浪漫主义音乐伟大的先驱者,用自己的作品向后人展示了浪漫主义初期音乐的风采,而舒曼处于浪漫主义音乐的成熟时期,他延续了前辈舒伯特的脚步继续浪漫主义音乐的创新,用自己浓郁的个人风格向后人彰显了浪漫主义成熟时期的魅力.循着这样的思路。
舒曼的《3.Romances》(三首浪漫曲)0P.94是被众多演奏家青睐的音乐会小品,它具有典型的浪漫主义气息,也蕴含了舒曼的个人创作情感与独特风格。本文将从创作背景、演奏诠释等方面对此曲进行分析,为演奏者提供音乐演绎的参考。
作者:Christine 期刊:《中国女性》 2010年第02期
音乐大师们将自己对爱情的感悟诉诸笔端,谱写出世间最动人的旋律。乐曲中的每一个音符,都像一个爱的密码,惟有用心聆听,才能破译出或甜蜜、或感伤的情愫。
这没有什么奇怪,快乐和忧伤的交替就在两组乐曲之间。我和女儿在德彪西的《儿童乐园》里哑然失笑,转瞬又在舒曼的《童年情景》里黯然神伤。听《儿童乐园》里,我看到了我的"淘气包",女儿也感受到那正是顽皮的自己:听《童年情景》,让我怅然的是一去不复返的童年,而女儿,她渐渐懂得,小手心儿里攥不住这些与泰迪熊和小魔仙拥抱的时光,总有一天,她要像身边的大人一样,规规矩矩,端端正正,告别疯跑疯玩和快乐的尖叫。
<正>一舒蔓背着从网上新买的"千黛名媛",一边急匆匆走向公司,一边和丁克大声通着电话。丁克是舒蔓的男友,天天早上给她打电话,叮嘱她这个那个的,像絮絮叨叨的老妈。舒蔓嘴上这样说,心里却非常受用。被人爱总不是件坏事。舒蔓说"人家减肥呢,早餐吃的是黄瓜"。丁克说"你又不胖,减什么肥呀!早晚,非减成一根黄瓜不可!"舒蔓就笑,说"那就是我想要的效果哟!"丁克说"今天周末,下班后我来接你"。舒蔓说"不用,我自己过去就行了。
"对大多数的表演来说,书面的乐谱有时不足以表现出不同的音乐风格,而音像资料却是表现这些不同音乐风格的主要方式。西方古典音乐中存在的差异,主要是因为一些不同作品的创作,它们的音像资料可以根据不同的历史阶段,被分割成多个部分。"每一位歌唱家对相同作品的诠释是有差异的,他们根据自己对作品的理解,结合作曲家的想法,并联系当时所处时代的音乐美学理论和自己的生活经历去表演属于他们的作品。
<正>第一次听勃拉姆斯的作品是在中学的音乐课上,记得当时有一首叫做《摇篮曲》的音乐,对于像我这样缺少音乐细胞的学生来说,下午的音乐课伴上这样的曲子,实在让人昏昏欲睡。虽然当时没有记住勃拉姆斯的名号,但是这首《摇篮曲》,我是印象深刻的。长大后,又听过一首好听的曲子,虽然旋律激荡感人,对于它的名字和作者,我却没有兴趣考究。过了很多年我才知道,原来这也是勃拉姆斯的经典作品,名为《匈牙利舞曲》第五号。勃拉姆斯的...
<正>法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称,演奏曲目甚广,涉及巴赫、福雷、拉威尔、舒曼、德彪西、贝多芬、肖斯塔科维奇等众多名家曲目。英国《经济学人》对这位大师的专访可能是他留给世人最后的话语。这篇专访刊登在1990年8月25日出版的那一期,四个月后,托特利埃便与世长辞。笔者说:"76岁的托特利埃已经是当时最受欢迎的大提琴演奏家之一。"他演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲、埃尔
作者:波伦; 沙芳洲 期刊:《冷战国际史研究》 2010年第01期
<正>(1964年1月8日,下午1点)昨天傍晚我见到顾夫·德姆维尔,和他就中国问题交谈了半个小时。顾夫说,他能够告诉我的是,承认共产党中国的决定(或者不如说是承认的想法)"原则上"已经做出,只是承认的时机和条件还未确定。他说他将努力从戴高乐将军那边弄清更多关于时机的详细信息并在两三天之后告
他还清楚记得诺瓦利斯第一次来访的情景。他住在一个孤立的小巷的陋室中,经常一个月不出门。他的全部伴侣就是一些宝贵的老书。在这样孤独的环境中,他没想过会有朋友来访。可是他跟诺瓦利斯一见如故,成了热烈的朋友。
一个优秀的音乐评论家需要具备什么样的修养,通过对舒曼、金湘等中外音乐评论家及他们的评论文章分析可见,艺术修养、哲学修养、道德修养、语言文字修养是其四大核心。艺术修养的核心是深刻的艺术感性审美体验能力,其次是艺术符号语言的阅读能力与艺术理论知识修养。哲学修养突出体现在逻辑思维能力与美学修养两方面。道德修养不仅体现为个人的职业道德自律,还体现为耿介的人格、坚守批评的原则和勇于社会文化的担当等诸方面。语言...
作者:赵茜 期刊:《黄钟》 2006年第B07期
舒曼是19世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物,其创作的艺术歌曲,以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析,并探讨了演唱方面的处理。
<正>德奥艺术歌曲,德语称为"Lied",音译为"利德"。在德语中,"Lied"一词大约在15世纪就已经存在了。从字面意义上理解,为"歌曲"之意,现在此词已经用来专指舒伯特(Schubert)、勃拉姆斯(Brahms)、舒曼(Schumann)、沃尔夫(Wolf)以及理查德施特劳斯(RichardStrass)等人的德奥声乐作品。其歌词大多采用诗歌,尤其是歌德(Goethe)、海涅(Heine)、德默尔
<正>2012年2月初,笔者有幸在慕尼黑逗留一周,在巴伐利亚国立歌剧院欣赏了两场精彩的演出。一场是2月3日男中音歌唱家马蒂亚斯戈内(Matthias Goerne)的艺术歌曲专场,涵盖马勒、舒伯特和舒曼等作曲家18首艺术歌曲。