李可染是20世纪中国山水画艺术史上里程碑式的画家,其山水画作品尤为重视意境的营造。李可染晚年的山水画创作中有大量追求“诗境”的作品,《崇山烟岚图》正是追求“诗境”的代表,以这幅作品为切入点,可以更深入地理解李可染对诗画意境的审美追求和“诗境”营造笔墨技法的运用。
作者:文爽 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2011年第11期
盛唐诗人王昌龄的诗歌理论著作《诗格》,在继承前人以"风骨"为核心的古体诗审美原则的同时又有所发展,并且在此基础上提出了以"境"为中心的若干近体诗诗学观念。在从古体诗向近体诗转变的过程当中,确立了新的美学原则——追求诗境,并且他还以自己的创作实践践行着他的诗歌理论,标志着近体诗的成熟。
教师可以在陶行知先生“六大解放”教育思想的引领下,开展古诗词教学工作。教师运用“六大解放”教育思想开展古诗词教学的途径有:保护质疑,探究诗境——解放学生的头脑;动手作画,创造诗境——解放学生的双手;引导观察,捕捉诗境——解放学生的眼睛;韵味诵读,明晰诗境——解放学生的嘴巴;课程融合,拓展诗境——解放学生的空间;自主利用,发展诗境———解放学生的时间。
叔本华说:“对一个人而言,假若他看见的众人和万物,都不曾时时看上去仅仅是幻象或幻影的话,他就不会是一个拥有哲学才能的人。”几年前,不记得在什么杂志上读到小海《影子之歌》的节选本,一种被拨动的感觉至今仍记得清清楚楚。那些年,我供职于专业作家,后来也兼做一些编辑工作,职业使然,有相当的阅读量,也因此有相当的阅读疲乏。而《影子之歌》让我有了一种特别的阅读感受。
清代广东画家苏仁山(1814-1850后)的画风深受木刻版画影响,学界早有研究指出。比利时学者李克曼(Pierre RycKmans,1935-)的法文专著《逆子、画家、疯人——苏仁山的生平与作品》(La vie et I’oeuvre de SuRenshan,rebelle,peintre et fou)在1970年出版时,首次用图像比较来论证了苏仁山一些人物作品与《晚笑堂画传》、《芥子园画传》的渊源(图1)。其后,续有学者循这方向探讨。
语文教学中,教师要通过营造诗境,启迪学生对课文进行生命体验,真正把语文融入自己的生活,在对话中点燃学生的心灵火花,让诗意语文、魅力课堂成为学生的"诗意栖居地"。
作者:骆耀军 期刊:《华中师范大学研究生学报》 2012年第02期
韩翃诗歌中的"枫"意象,颇有盛唐诗人的风韵,同时不自觉地承载了大历时代苦闷的色彩。盛唐之音是唐人慷慨激昂的气势和雄壮蓬勃的激情,到大历时期已经黯淡成尾声。大历诗歌中的"枫"意象,向上承接了盛唐气势时的"枫"色调,向下为"枫"意象的意蕴转向提供了出路,也开启了晚唐诗境向"细腻化"、"凄冷化"出走的滥觞。
老济南人常说,"济南无春秋"。其实是指济南的春秋天太短暂,每年的十一,还常常能穿短袖出门,但过了十一,几场秋雨下完,冬天就来了。虽时间短,但济南的秋天一直以其独特的"人设"存在于人们的印象中。在老舍先生眼里,"济南的秋天是诗境的。"
飒飒西风秋已到,菊影枫红,处处相迎笑。残藕傲霜诗境妙,骚人墨客常吟啸。
台灯伴我宵夜长,陶醉哦咏赏月光。驰骋百章诗赋里,徉徜万卷恋书房。精华采撷弃糟粕,佳作凝思孕妙章。索句独痴终忘我,新诗一首墨留香。
病榻幽居忆岭峰,时牵诗境踱三更。窗行星斗空渲墨,月照鸿凫夜泛声。室陋却容天地我,笔残犹记雨霜风。药石营救光阴贵。意海情山乐纵横。
“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。”“江碧鸟逾白,山青花欲燃。”“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”春天,草儿绿了,花儿开了,动物们也开始活动了。阳光和煦,我们也该走进大自然,去放飞我们的心情。不过在郊游踏青的过程中,能增长孩子的知识,感受传统文化的熏陶,就不失为一件寓教于乐的美事了。
英国人雷菲力热爱大自然,学习了英国水彩画和诗歌,之后又认真地学习中国画,长期扎根于景德镇这个古老的瓷都,将英国水彩和中国水墨画与青花瓷板绘画相融合,通过对材质的驾驭,以心灵体察大自然的脉搏及“天人合一”的中国文化的哲学精神,跨越了艺术门类,颠覆了画种概念,使东西方两种绘画的表现手法交互在东西方两种文化的碰撞中,创造了风格独特的现代雷式青花瓷板绘,成为特立独行的艺术大侠。
寒山子是我国最早的文人化诗僧,他以异乎寻常的方式给后世留下了三百多首诗歌,这些诗歌语言浅显如话,诗风幽冷,别具境界,并且囊括着儒道释三大哲学体系。寒山诗歌的意境高远空灵,但他却在叙述山林幽隐之兴的掩盖下,讥讽时态、警励流俗。凄凉的身世,仕途的坎坷等各种因素的集结,使他的诗歌流露出"清幽悲苦"的伤痛。
王维是唐代诗人中深谙佛理者,他将禅境引入诗境,丰富了盛唐山水田园一派诗歌的内容和表现艺术。本文分析了禅境对他诗歌意境的影响。对王维诗作了总体而简括的梳理。
诗歌教学是高中语文教学的重要知识分块,是高中语文教学的重点,易是难点。诗歌教学应侧重引领学生品味诗境,以走进传统文学。本文作者在诗歌解读方面作了一点探究。
我的写诗,确是一件偶然的事。记得我在同郭沫若的通信中曾说过:“我们心中不可没有诗意、诗境,但却不必定要做诗。”这两句话曾引起他一大篇的名论,说诗是写出的,不是做出的。他这话我自然是同意的。我也正是因为不愿受诗的形式推敲的束缚,所以说不必定要做诗。
d世间最难以言说者,莫过于诗画乐,所以用“妙不可言”“活灵活现”“三月不知肉味”等模棱两可的词语来搪塞,这是世人的精明之处,也是艺术的玄妙特性使之然。历来有“书画同源说”,东坡论王维“诗中有画,画中有诗”,潘天寿先生有著名的“书画融合论”。
王安石既是北宋时期杰出的政治家、思想家,又是著名的文学家、诗人。在其晚年经历了两次罢相之后,他的诗歌风格上有了很大的变化,从前期为官时期的反映社会现实揭露时弊的政治诗到后期大都以抒写情志和阐释佛理为主的山水诗,风格截然不同,形成了独具一格、丰神远韵的"王荆公体"。本文主要探究了王安石晚年的诗风、诗境的变化和导致这种变化的原因。
作者:李文嘉; 吴伟 期刊:《城市建筑》 2019年第01期
诗意栖居是人类居住的终极境界,是通过城市独特的审美价值与特征来体现的。城市风貌规划的过程既是让科学精神与人文精神互相融合的过程,同时也是寻求诗性、创造诗意、触发诗境的过程。文章以上海虹桥商务区空间风貌特色专项规划为例,从风貌定位、天际线塑造、空间色彩等角度阐述了城市风貌规划中空间诗性、诗意、诗境塑造的基本思路。