20世纪30年代早年留学日本的中国台湾人刘呐鸥和邓南光受到日本20世纪20-40年代业余电影运动的影响,创作了从个人视角出发的私纪录片。无独有偶,在他们的私纪录片中显示出对现代主义的迷恋,对殖民地中国台湾和东北的展现,同时在纪录片中反映了日据时期的高压环境引发的对于国族的暧昧性。两位作者的私人纪录片通过个体创作反映了日据时期中国台湾的一个侧面,成为研究民族史的影像证据。
探讨私纪录片"私"的内涵与滥觞,指出私纪录片的价值取向,私纪录片最基本的动力与作用是自我宣泄,在自我宣泄的过程中,私纪录片的创作者会得到自我治疗,最终实现拯救自我或他人。
作者:胡满江; 董靖 期刊:《西部广播电视》 2019年第11期
私纪录片在近几年越来越受到关注。它以自我书写的方式表达着对周围熟悉环境和人物的另一种认知,开拓了对于纪录片真实性的理解,并且带着它独具治愈性的特点吸引着更多人的注意。本文将以《四个春天》为例,分析私纪录片的审美价值和独特魅力。
台湾新纪录片运动自20世纪80年代开始兴起,历经吴乙峰全景学派兴盛的90时代后直至新世纪,其间,无论是数量还是质量,台湾纪录片均有了极大的发展,多数作品逐渐呈现出个人化、艺术化和商业化的特性。本文以2000年后台湾纪录片创作趋势中出现的部分"私纪录片"为研究对象,意图阐释台湾私纪录片是如何撕开一个审视自我与家庭的口子,处理与个体认同与公共领域的关系,从而成为窥探台湾社会真相的一个窗口。
2016年IDOCS论坛首次以“家庭:爱与疗愈”为题,展映了20部国际获奖纪录片作品。这些影片无一例外,均以第一人称私密的视角表达对个体与家庭、家庭与社会、社会与时代的认知以及对情感关系、生命体验的揭示。本文以此为切入点,关注私影像的社会功能,在跨学科的视野下对拍摄关系进行交叉审视,结合艺术治疗理论,对影像思维与认知行为模式的关系进行探讨,以期让更多人意识到私影像的价值,对高校学生影视赏析、美育教育、生命教育等也...
当无奈于复杂的社会环境,理想和使命走向虚无,道德和热情被市场的冷酷决然抛弃,以"介入"的姿态完成一段独具价值魅力的自我解剖式的影像纪录,已成为一批先锋艺术家们的精神转向。面对镜头他们大胆表达:情感、欲望、理想一切私密的角落被自己手中的摄影机无一保留地记录着。当人们拿起摄影机的目的不再是为了成为影视制作人,而是充分地表达、抒发自己对身边事物的关注和理解时,真实世界的边界必将随之打开。