心理暗示在歌唱中具有不可替代的作用,正确的心理暗示可以帮助演唱者克服心理障碍,完整自然地展现声乐作品。本文通过论述声乐学习中的心理变化,来探究歌唱时心理的作用,使演唱的声音更加悦耳、动人,演唱的方法更加合理、科学。在声乐学习过程中,通过语言暗示、情景暗示和行为暗示调节自身机能,解决歌唱问题。
声乐训练与表演是一个以声音来抒发和表达自我情感的过程,声乐专业学生的情绪状态会在潜移默化中影响其声乐学习的质量和效率,这是声乐训练过程中应着重注意的一个问题。本文在简要论述学生情绪触发机制的基础上,系统总结声乐学习过程中情绪控制的意义及控制技巧,为学生更好地进行声乐学习奠定基础。
在进行声乐学习的过程当中,良好的心理素质是学习声乐的必备条件,是进一步提升声乐学习的基础条件。如果具备较好的心理素质,可以提升声乐学习的效率,这是进行声乐学习的基础。声乐学习的过程中,消极的心理会在很大程度上直接影响声乐学习的质量。本文主要对声乐学习过程中的心理因素进行了详细的分析,针对这些心理展开有效的调整。
音乐是现代人生活中不可缺少的一部分。声乐更是音乐中非常重要的一个方面,歌唱者能够通过声音的艺术将自己的思想、情感抒发出来,给他人以启迪、以美的享受。但是,现代人的声乐学习不系统、不科学,尤其是专业的声乐人才,亟待接受科学的声乐教学。本文分析了声乐教学中的美声教学存在的问题,并介绍了美声的正确唱法,希望越来越多的美声专业的人才能够学习到更加精进的唱法,促进声乐美声的不断进步。
音乐是有灵魂的,它可以带给人们喜悦、愤怒、悲哀和快乐,在不同的情绪影响下,人们在听音乐或者是演奏音乐的时候,都是不同的感受的。而学习音乐的过程也是充满着酸甜苦辣,学好一门学科就像学习一门技术一样,都是一个艰难的长期的磨练过程。这个过程枯燥无味,长期性就会打击到学习者的学习劲头,所以,不管是技术人员在学习一门技术或者是学生在学习音乐时,都需要充满对它的憧憬和向往,只有这样,才会有学习的劲头和氛围,学习才会看到...
从世界声乐发展史来看,早期的声乐教育仅仅是依靠个人的直接经验和体会对学生进行指导,但后来发明了喉头反射镜以后,声乐艺术便进入了一个新的时期。声乐艺术家们在进行直观的声乐技术、技巧训练研究的同时,也开始了对人的生理机能的研究。声乐艺术一这门由生理学、心理学、物理学等多种学科交叉组成的艺术学科则更加完善健全了。在声乐表演艺术的训练和表演过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。
声乐是一门理论性与实践性都极强的学科,它不适合于或不完全适合于自修,教师的指导极为重要。正规的声乐学习往往是先求得一位理想的教师。因此在声乐教学中,我们往往习惯于讨论教师的素质、教师的教学方法等。
声乐学习中的课后练习,是巩固课堂教学成果的有效手段。只有通过正确的方法和坚持不懈地练习,学生才有可能不断进步,进而提高自己的演唱能力。
在声乐教学中,情感的运用处于特别重要的位置。《音乐新课标》中提出,把“情感、态度与价值观放在首位,突出情感体验”,可见在声乐教学中,正确的情感体验是声乐教学中至关重要的表现方法,也是必不可少的组成部分。 一情感体验是声乐教学的重要环节 几年来的声乐学习,给笔者的最大感受是,声乐是人类最自然表达情感的艺术,无需任何乐器,都能表现出优美动听的旋律。当声乐演唱时以情带声,无论是演唱者还是欣赏者,都能随着...
声乐演唱是一门艺术,是通过声音将语言、音乐、表演等结合在一起,形成一门具有艺术性和科学性的艺术。目前,我国普通高校声乐教学存在一些问题。声乐教学属于技能课程教学,与其他课程相比,声乐教学具有独特的特点,因此,在进行声乐教学曲目的选择时,教师要充分考虑学生的个体性。本篇文章针对高校声乐教学中曲目的选择与合理运用提出了一些观点。在声乐教学过程中,声乐教学曲目的选择一直是令教师头疼的问题,造成声乐教学曲目选择困...
声乐学习不可能一蹴而就,而是一个循序渐进、日积月累的漫长过程。作为声乐学生,面临的最大难题是“师傅引进了门,学艺怎么靠自身”;最大困惑是“既然艺无止境,那么何时才是尽头”最大安慰是“江山代有才人出,长江后浪推前浪”。这几个问题从不同侧面呈现了声乐学生过去、现在和将来的学习心态和专业历程,在本文看来,声乐学习,始于毕业.
提起美国的声乐教育,强大的师资和丰富的演出机会大约是最吸引准留学生的亮点。近年来,中美声乐交流愈加广泛,通过大师班、夏令营、演出、比赛等多种短期活动,越来越多的国内声乐学生与美国履历丰厚的歌剧演员兼声乐教授近距离接触,对美国校园内的众多歌剧排演机会充满向往。
当代著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说:'除了天赋之外,歌唱家在舞台上的声音还取决于另外的一些因素,例如精神状态、健康状态、情绪如何、有无自信心……这些都会影响歌唱家的声音。'事实的确如此,在声乐演唱中.
大多数歌唱者都经历过声乐学习的模仿阶段,比如模仿某位歌唱家的声音、表演、语言、高音,等等。不容否认,很多歌者最初的声乐演唱技巧,通常以模仿获得。在20世纪80年代的中国,录音机的出现不仅给声乐学习者们带来了许多便利,而且听着著名歌唱家的录音进行模仿学习,还成就了很多声乐学习者的大学梦!
口传心授、薪火相传,是众多艺术门类传承已久的教学方式,声乐演唱也概莫能外。本刊2016年4月推出的“范唱”专题,着重探讨了声乐教学中教师“口传”的环节,本期将着重探讨学习者习得、领会的重要手段——模仿。模仿是人类的天性,声乐演唱学习往往发端于此,这也是塑造学习者演唱个性和艺术造诣的必经之路。
'养'是指歌唱家所应具有的道德修养、音乐素养、艺术修养和文化修养。做一名歌唱演员,只有好的嗓音和乐感是不够的,还要有良好的音乐方面的基本训练、基础理论知识。——金铁霖修养,看不见也摸不着,却能让人真切地感受到。对于声乐学习者而言,修养主要包括道德修养与专业修养两个方面。道德修养是指高尚的品质、正确的处世态度或完善的行为规范;专业修养是指专业理论知识、专业技能的水平与程度。
本文所提及的'民族声乐',是指以目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,不同于传统民歌、说唱、戏曲演唱的,在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新型民族歌唱艺术。
著名声乐教育家金铁霖教授最新教学论著《金铁霖声乐教学法》于2013年6月由人民音乐出版社隆重推出, 《金铁霖声乐教学法》全面系统地介绍了金铁霖教授五十年教学实践积累起来的声乐教学方法和理念、全书起篇于金教授对中国声乐发展现状与未来的思考,以金氏唱法的理论发展历程为主线,详细阐述了民族声乐的“四性原则”、声乐学习的“三个阶段”、选才育才的“七字标准”等理论的核心内容.
声乐是语言和旋律高度结合的时间艺术,它依赖于人声并借助歌词,创造性地向听众传达歌曲词曲作者的思想情感、表现歌曲的思想内涵。歌词是凝练了的语言,是声乐有别于其他音乐形式的基本特征。普通话作为我国通用的现代标准汉语,声乐教师必须掌握规范的普通话语音理论知识,能够运用正确的发音方法指导学生歌唱,从而更好地进行教学。而声乐学生也要学习普通话语音相关知识及发音方法并将其运用于演唱,以更好地传递歌曲情感、诠...
不同于其他学科,声乐艺术一方面注重歌唱方法的科学性,一方面又强调艺术表现的个性发挥。在声乐学习过程中,我们会面临一系列令人困惑又制约发展的具体问题,这些问题既是个性化的,也是普遍性的。例如,如何处理模仿与坚持个性的关系?如何理性看待个人的固有成绩和制约进步的技术瓶颈?如何正确评价歌唱家的艺术成就,并客观地反思自身仍存在的问题?如何在更广泛的层面和更长期的阶段通过综合运用各类知识、生活体验让综合修养和艺术品...