在“京剧”史叙述中,旦角的大繁荣是1911年以后“京剧”高度发展的突出表现。“迨民国肇兴,名旦辈出,从艺术方面,博得鉴赏,则已非前一时代可比了。……旦色,从此又掌握着中国戏剧的中枢,使一切脚色都陪充‘里子'。”①这一时期旦角的大繁荣,一般被归因于王瑶卿(1881-1954)的开创之功,“民国以后之戏班,几成青衣世界,而且这些旦脚.走的都是瑶卿的路子”②。
阳关道上,扬尘影里,似有嗒嗒的马蹄声响起,青衣小儿在荡开的流光里,出落成清逸的少年,红缨闪着琉璃梦里的星星火光。少年的青衣上,留下了五千年文明的灼灼气息,那是中华文明的气息——是大禹三过家门而不入,是舜四处访民情而留骨于茫茫楚地中,是舍小家为大国、把自己的一切都奉献给自己子民的责任;
黄孝慈是著名京剧表演艺术家杜近芳的弟子,因其扮相俊美,嗓音甜润,擅长表演,被业内人士誉为大派青衣花旦。她现为国家一级演员,中共十六大代表,联合国教科文组织专家成员,江苏省戏剧家协会副主席。
毕飞宇家养了一条大金毛,门一开就往人身上蹭,撒娇示好。金毛取名“面瓜”,与他小说《青衣》里的男主人公同名。看着“面瓜”上蹿下跳,毕飞字一脸宠爱地揪着它的两只耳朵往里屋拉。毕飞宇一向很“宅”,这几年除写作外,他最上心的事就是“小说课”了——2013年春,他成为南京大学的特聘教授,开设讲述中外经典的“小说课”。
1、谈到戏曲表演艺术花旦的“俏”,似乎打翻了心中的五味瓶,有一股子酸甜苦辣麻的感觉。在安徽黄梅戏学校学习之初,老师根据我的外形,在行当上就予以定位—花旦。这种一厢情愿的“归行”,于我真实的内心、个性十分抵触,因为我的性格趋于沉稳、内向,似乎属于“青衣型”的。但这一切,也是我在成长和成熟为“社会人”之后才明白的。因此,行当定位,让我走过了一段艰难曲折的创作之路。
作者:张莉 期刊: 2018年第13期
随着国家经济的快速发展,人们对艺术的追求和品味也随之提升,人们生活水平的不断提高,使很多戏曲演员能轻松地从网络、视频、录像中学习戏曲,极易出现表演'形似而神不似'的情况。通过对京剧青衣行当艺术的理解与认知,分析京剧青衣的表演艺术,使人们对京剧中青衣角色有深入地了解,为戏曲的发展贡献力量。
京剧是中国近代传统音乐戏曲类中的最大剧种,从它形成到现在已有二百多年,而活跃在京剧舞台上的“生、旦、净、丑”四大行当仍生气蓬勃,吸引着全世界热爱京剧的朋友的眼光,这四大行当中笔者认为最具戏曲美感和趣味的莫过于“旦角”,本文中笔者将结合不同剧目中的角色详细介绍“旦角”。
近日翻阅《西安老街巷》一书,见该书《西安南大街及其两边的街巷》一节,在“东木头市西段的路北,由西往东较大的单位”中写道“‘朝阳剧院’……这个剧团的来历是这样的:在民国初年到抗日战争前,骡马市路东有一座戏院名‘三意社’(初名‘长庆社’)……抗战期间,该社内部闹分裂,一部分名演员如以唱苦情戏出名的青衣杨金声(男)和唱做俱佳的青衣兼花旦何振中(男)等,分出来另组成戏班名‘集义社’,班头是苏长泰的徒弟耶金山(曾是三意社...
冬季是最有韵味的季节,内敛,含蓄,仿佛一位卸妆的青衣,表演虽落幕,但气韵犹在。一切都慢下来,开始静静地休养生息。季节的风吹响了悠扬的长笛,光阴轻柔而绵长,分外有种岁月静好的味道。原野坦露,大自然的底色变成了土黄色。放眼望去,整个世界就是一幅写意山水画,水瘦山寒,天高地远,淡淡的一抹,却韵味全出。绵延的群山,瘦了一圈,露出峥嵘之姿,好似瘦美人转身的背影,婷婷的,渐行渐远,引人遐思。
晚清京剧的创生与老生行当息息相关,民国京剧的辉煌则与旦角紧密相连;而京剧旦行中最能代表唱腔艺术水准和京剧艺术风貌的子行当,则是青衣。京剧诞生前,京师徽班盛行花部“三小戏”,同时经营私寓,花旦是为徽班行当中心;随着汉班演员入京与“徽汉合流”、皮黄声腔艺术重组与京剧成型,老生演员一跃成为新生剧种艺术的领袖。藉由为老生配戏的机会,青衣演员趁势崛起,并与花旦抗衡,改变了徽班旦行花旦一支独大的局面。经过几代演员的积...
丁果仙(1909—1972),字步云,河北束鹿县人。7岁学艺,13岁登台,成为中路梆子第一个坤角须生。十五六岁便在太原和晋中农村享有盛誉,群众赠艺名“果子红”。上个世纪50年代初,丁果仙与同时代的牛桂英、郭凤英、冀美莲组成黄金搭档,须生、青衣、小生、小旦各工一行,并称“丁牛郭冀”,成为晋剧一代高峰。
以新概念作文大赛出道的上海作家张怡微30岁了。当年她写下"我不责怪寂寞,是责怪心底的荒芜"这样略显矫情的句子,今天她自己也想笑吧。60后作家余华曾对同样是从新概念作文大赛出道的张悦然开玩笑:"100岁了,读者也当你是80后作家。"不知这是否也是张怡微的宿命。
程砚秋(1904-1958),生于北京,工青衣,满族。程砚秋是我国京剧界“四大名旦”之一,是一位“文武昆乱不挡”的全才,他的表演艺术、人品、思想修养都很好,不仅在中国内地有很高的声誉,在海外也有很大的影响,拥有众多的程迷。
对毕飞宇小说创作的总体概述,学术界多以《青衣》为节点,分为前期与后期两个阶段。毕飞宇的前后期创作在小说主题与语言修辞方面存在着鲜明的创作转向,批评界多有阐释,已成定论。毕飞宇自身也有着清醒的认识,在创作初期“不关注生活,不关注现实,不关注人生……我沉迷于自己的玄思与想象之中。那时候我感兴趣的是形而上、历史、终极,总之,那时候我是‘闭着眼睛’写作的”。①经过前期创作经验的积累,毕飞宇适时调整了创作的技巧与方...
作者:冯中方 期刊: 2018年第01期
一次,成名后的程砚秋在大街看见几个人抬轿而过,步伐稳健自如、利落大方、姿态也优美。程砚秋很是艳羡,便情不自禁地跟在后面走出好远。他想:如果京剧青衣的台步能走得这样稳,那该多好啊!
《青衣》既是一部现实主义的批判文本,更是一曲理想主义的绝唱,它从本质上来说是一部关于理想的寓言。本文分别从"青衣"的寓意、《青衣》主人公筱燕秋与"嫦娥奔月"的精神联系、筱燕秋之精神行为的本质以及日常化叙事在《青衣》中的体现与作用等方面展开论述。一、青衣的寓意《青衣》是江苏作家毕飞宇2000年创作的一部中篇小说,从发表到现在已经13年了,读来依然令人怦然心动。小说主要讲述青衣演员筱燕秋的戏剧人生,她视戏如命,...
评剧已有百年的历史,从过去简单的一桌二椅发展到现在舞台上利用声、光、电等科技手段来呈现的综合舞台艺术,所以对演员的要求也越来越高。无论古装戏还是现代戏,都要有它的真实性和虚拟性,只有二者适度而用,融会融合,才能收到更好的舞台效果。
青衣是京剧百花园中最灿烂夺目的一朵奇葩,以其委婉动人的唱腔和细腻婉转的表演深受观众的欢迎,在整个京剧中占有重要地位。本文对京剧青衣的艺术特色和艺术家的成就进行了阐述和回顾。
天津京剧院梅派青衣曹馨月是个善于学习的人,近年来在舞台上为我们塑造了一系列感人至深的艺术形象,除了扎实的功底以外,还有着较为深厚的文艺修养,她已经成为京剧界一颗闪亮的新星。
青衣在戏曲表演中又称为正旦,因所扮演角色着青色褶子装而得名,主要演绎对象为庄重的青中年妇女,在表演中重视唱功,唱功繁重动作幅度一般相对较小,是中国戏曲艺术的重要组成部分。