你知道怎么读故事吗?在回答之前,我想先说个前提。路德维希·维特根斯坦到了美国后,弃卓别林、茂瑙、希区柯克于不顾,坚定地认为除了西部片以外,没什么电影是值得一看的。聪慧如维特根斯坦,尚且不能适应故事载体由纸张到银幕的转换,在技术飞速发展的今天,我们真的能坚信自己永远知道该如何读故事吗?
从视觉审美的角度来说,法国舞蹈剧场《神奇理论》(Théorie des prodiges,法国卡斯特剧团)无疑是一部精美绝伦的作品。然而在2018年乌镇戏剧节上演期间,不少观众面对着舞台上怪诞的符号和不明所以的姿态昏昏欲睡。舞者们扮作似曾相识又难以言明的形象:如同反重力运动的精灵。
在早期上海电影历史进程中,张石川是诸多重要时期的'在场'和'中心'。他从零开始学习操作电影这一自国外传入的现代技术机器,钻研能够迎合本土市民观众消费兴趣和社会风尚的技巧,为早期电影的美学形态积攒了具示范性的'可操纵惯例'。本文基于中国电影的商业性和现代性角度,认为历经不同发展期的张石川电影反复呈现出三种美学惯例:具有吸引力的'噱头'、调动情绪体验的情节剧模式、结合特定故事类型的女明星,这些惯例的可操纵性和可重...
<正> 吾所以有大患者,为吾有身,及吾无身,吾有何患?——老子1695年,一个俄罗斯农民做了一对云母翅膀,试图飞上天。但这农夫没能离开地面。时隔将近270年,电影大师安德烈·塔科夫斯基似乎想用黑白影像的方式将这个农民记录在胶片中,只不过时间被提前到了15世纪。在影片《安德烈·鲁布廖夫》的开头,首先映入我们眼帘的是教堂的白石墙。在一片雪白的背景上,是
作者:欧文·格莱贝尔曼; 肖遥(译) 期刊:《英语世界》 2012年第04期
影片《艺术家》或许是绝项精致的古玩。这部黑白默片精准模仿20世纪20年代字幕卡穿插其间的情节剧,不仅具有那种原始的技术风格,还饱含那种真挚情感。《艺术家》一片由法国电影制作人迈克尔·哈扎纳维希乌斯自编自导,
作者:老周(述评人) 期刊:《上海支部生活》 2011年第06期
故宫的这场连环情节剧到第几幕了?从最开始的展品失窃、破案,到建福宫会所事件,再到锦旗错别字事件;从最开始的拒不认错,到后来的承认写错了字。我们原本以为故宫的这场连环大剧该就此收官了吧?谁想又出来个因为怀疑这系列事件当中有“内鬼使坏”,有人爆猛料说故宫建福宫下属的北京故宫宫廷文化发展有限公司已开除所有员工。
互联网时代,总有一些似乎无法撼动的"政治正确"。比如说,在明星粉丝大量集中的微博上,痛骂编剧、导演、制片公司,已经形成巨大的声浪,无人敢接他们的招。再比如说,在吐槽型用户大量集中的豆瓣上,把文艺评论变成人身攻击,动不动给热播作品打一分,已经形成明显的网络暴力,也是没人敢撄其锋芒。和粉丝辩论,很可能要面对官微被水军攻占的局面。和豆瓣网友辩论,马上就会招来不能接受批评意见的大棒。问题是凭什么?
王占黑的小说糅合了闹剧(farce)与情节剧(melodrama)两种叙事模式。前者借助变形的肢体或谐谑的语言制造笑声,调侃中,状似天经地义的人伦情理露出荒诞吊诡的底色;后者则利用饱满的情绪引导读者作出道德评判,眼泪下,埋伏的是作者对于公道卷土重来的诉求。两种叙事设计背后的书写意图既合奏又不忘相互拆台.
<正>《穆赫兰道》这部片子拿到手上有一段时间了,我担心它在我这阴冷潮湿的小格子里发霉,长出半厘米长的绿毛来,成为地道的恐怖片。三年前,所有的电影杂志都在一本正经地讲,要看懂这部电影,先去读弗洛伊德的书,这让我觉得,什么时候电影公司和出版社勾搭到一起了。
人们总以为,随着全球化时代的到来,青年男女的婚恋观必将更加前卫和开放,这从近些年来诸如闪婚、裸婚和隐婚等流行词汇似乎可以印证。的确,当现代性已被宣布过时、后现代已然来临的今天,在任何权威、本质、真理都已显得大而无当、岌岌可危的时刻,再来谈论所谓的亘古不变或海枯石烂的爱情,只会让人觉得可笑复可叹,因为爱情婚姻
中国电影百年庆典,不能不提西影厂,作为中国电影的重要组成部分,20世纪80年代中期,欧美各国介绍中国电影的书刊中,出现最多,最引人注意的是西影厂;在重要国际电影节频频亮相的也是西影人。"西部电影"已成为名扬世界影坛的响亮品牌。本刊已于上期推出《纪念电影百年西影专辑》。而提起西影厂,尤其是新时期的西影厂,不能不说到延艺云这位西部电影的领军人物。他上任不到四年,即组建西部电影集团,推进电影产业结构调整,组织影视主业出...