由我区申报的《四部医典》(金汁手写版和16-18世纪木刻版)顺利通过“中国档案文献遗产工程”国家咨询委员会评审,正式入选中国档案文献遗产部级名录。这是继2013年“门孜康”获批国务院第七批重点文物保护单位后,《四部医典》(金汁手写版和16—18世纪木刻版)又一次以文物文献名义入选部级名录。
在中国的历史长河中,尽管版画是一门延续千年的民族传统技艺,但中国现代版画始于新兴木刻运动。当年的木刻青年们捉刀向木,以青年人的热情、真诚与担当,回应并改变民族危亡的现实,这在中国美术史上实属首例。站在今日,我们甚至可以确定的说,新兴木刻运动所秉承的精神,正是青年之于民族.
作者:孙灯; 李利宏 期刊:《东方艺术》 2019年第05期
人物彦涵23岁,男,木刻画家。白炎18岁,女,彦涵妻子。马大玉20岁,男,八路军战士。小太行16岁,男,八路军战士。马大玉的弟弟。小名狗剩子。马大娘50岁,女,农民。王队长30岁,男,干部队队长。战士、群众。
上世纪80年代初期,王公懿的木刻版画作品《秋瑾》获得“全国第二届青年美展”一等奖,被誉为代表当时中国版画的新气象,为同时代的艺坛所熟知。时至今日,这组画仍然得到业界的极大重视并被视为是中国现当代艺术历史叙述的重要对象。
一部“艺术史”特殊的画传 中国古代文献中描述画家风格的文字,往往千姿百态,甚至各说各话、相互抵牾。以明代中晚期著名画家文徵明为例,后人对其风格的界定就存在多种说法,例如:
赖少其先生在其少年时代便以异常的才艺见赏于鲁迅先生,被誉为是“我国最有战斗力的青年木刻家”。在二十世纪三十年代,他是在鲁迅先生指导下成长起来的老一辈新兴版画家。在经过长期的艺术实践中,成就擅长多种学艺并卓有成就的文学家、艺术家,晚近以来更以传统书学画艺震惊海宇,在国内外享有很高声誉!
抗战时期,中华木刻抗敌协会来到重庆,推动了重庆木刻版画文化活动蓬勃发展。重庆的木刻版画作品鼓舞了人民的斗志,激发了人民的爱国热情,唤醒了民众,打击了敌人,在中国抗战史上留下了光辉灿烂的一页。
本文回顾了几种'赵延年木刻插图本'和《赵延年木刻鲁迅作品图鉴》的编辑与出版过程,从中可以看出,竭诚为读者服务的编辑理念、优质的图书内容以及认真的编辑工作,是图书取得成功的重要因素。
当我们的视觉逐渐适应了所谓的宏幅巨制,逐渐习惯了令人目眩和各色幻象,突然面对这些斗尺见方、只有黑白两色的木刻作品时,我敢说,每位观众都会感受到一种强烈的反差。这反差与其说是来自视觉,不如说来自岁月,更多来自精神和文化。
《静物与街景》(木刻,48.7厘米×49厘米,1937)是荷兰画家M.C.埃舍尔创作的一幅很特别的木刻版画,1937年3月首印。这是他第一幅描述不可能存在的现实的版画作品。
老民国新月派谙洋文的才子都倾慕英国插图画家Aubrey Beardsley的才情。依稀记得是梁实秋先生说的,说徐志摩邵洵美编副刊编诗刊都爱用他的线条花草做装饰。苏雪林老师留学法国学过画,她说二十世纪上半叶Beardsley笔下繁花鬓影几许暗香飘过法国艺坛,那股世纪末颓废苍秀的气韵巴黎画人墨客谁不惊艳!底子是"先拉斐尔派"Pre-Raphaelites的技巧,图案纹饰的营养却来自十九世纪末风行欧洲美国的装饰艺术Art Nouveau:"他给黑白插图艺术掀起...
自传体小说不宜过度经营,否则伤其本真。黄永玉在《无愁河的浪荡汉子》里把这种经营转化到意旨层面,文本的沉淀层很厚,有很多伏笔,信息密度大,意旨深,审美要素丰富。继'朱雀城'之后,'八年'背景更为复杂,他浸泡在闽南的人文风俗和新式教育中,同时也在战地服务团经历了严酷的抗日战争。他通过自传体小说,从世俗生活中提炼深度,通过生活中的逻辑来塑造自己、反叛自己,最后建立一种自在人格。
江丰(1910-1982),中国新兴木刻运动的代表画家之一,杰出的美术活动家和美术教育家。1930年起江丰一直在上海从事革命美术活动,参与创办“铁马版画研究社”“上海木刻作者协会”等革命美术组织,曾任中国左翼美术家联盟执委和党组书记。1938年到达延安,后任鲁迅艺术学院美术部主任、陕甘宁边区美术工作者协会执行主席。
作者:梁嘉; 熊青珍 期刊:《赣南师范大学学报》 2015年第01期
木刻艺术是木板上的雕刻艺术,客家石窗是石材上的雕刻艺术,在有刀力美、材质美、印痕美和形式美感的木刻艺术中寻觅客家石窗的艺术语言,再现客家古窗的凝固之美、传播客家石窗的独特的文化底蕴和艺术价值。
"祥巴",藏语音译,意为木刻版画。新时期的藏族祥巴木刻作品与传统的藏区木刻作品有显著的不同,也不同于中国现代版画中的木刻形式。它充分吸收藏族艺术中的文化符号和审美资源,把强烈的民族性、地域性与时代精神相结合。作品里,丰富的意义和多样化的形式被组织在一个统一的结构中。这种新形式的木刻版画已经成为崭新的藏族艺术品牌。它通过对藏族经典传统木刻版画的深入研究,探索将注重复制、传播功用的传统藏族木刻版画转变为能...
鲁迅青年时代留学日本,接触东西洋绘画,美术视界得到扩展深化。在讨论日本版画时,鲁迅提到了浮世绘,表达了对浮世绘的好感:“日本的黑白社,比先前沉寂了,他们早就退入风景及静物中,连古时候的‘浮世绘’的精神,亦已消失。目下出版的,只有玩具集,范围更加缩小了,他们对于中国木刻,恐怕不能有所补益。”
琼·海塞尔(Joan Hassall),女,当代英国版画家。
20世纪末期全面进入数字图像时代,图像获取低成本化和传播大众化;木刻版画作为最古老的图像传播手段,在照相图像的'帮助'下获得艺术的独立,在数字图像时代拥抱图像技术,把图像技术全面应用于创作中。本文分别从创作素材、技术辅助、绘画本体、艺术观念、思维方式五个方面阐述数字图像在木刻版画创作中的应用。
作者:付佳烨 期刊: 2019年第01期
中国是版画的发源国,木刻是版画的原点,《梵文陀罗经咒图》是已发现的现存最古老的木版画,距今已有两千余年。经过几百年的发展,木刻版画经历了复制版画、创作版画、观念性版画这几个阶段,在这几个阶段中版画的本体艺术语言一直在更新,但是可以确定的是版画的媒介材料以及语言的拓展始终是从事版画创作的艺术家所关注的点,在这三个阶段中媒介材料的独特语言的呈现对木刻版画的发展起着重要的作用,那媒介材料的独特语言是如何一步步...