临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。
书法伴随汉字产生,与文化一脉相承,书法结构体现着文化的展现形式,作为书法教师,对于书法文化的发扬义不容辞。要想使小学生练好书法,基本功是关键,做到手到、眼到、心到。书法教学,临摹字帖是必修课。教师在日常教学中应培养学生的审美能力,以提升其对书法结构的掌握。教师在教学中应充分调动学生学习书法的热情,培养学生对书法艺术的兴趣。
当代中国山水画发展正朝向一个多元化的趋势,多种媒介与形式应用于山水画教学中,使得我国山水画发展取得了一定的进步。然而在我国高校山水画教学中仍存在诸多问题值得我们思考。山水画教学如何更有效成了大家探讨的话题。谢赫早在六法论中就提出传移模写,即临摹,提出了临摹的重要性。画论《绘事津梁》中记载“画不师古,如夜行无烛,便无人路”再次提出临摹的重要性。由此可看出山水画教学中临摹是学习山水画的有效方法,是第一步,也...
素描的也可以看做是“素画”,与具有彩色的绘画相对,素描倒不是说没有颜色,而是一种单一的颜色,没有其他色彩对比因素。绘画的画笔分为笔尖和笔刷两类,笔尖用来产生线条,笔刷用来产生色面。笔尖可以看作是一个点,这个点和画面作用运动产生出线条来。典型的笔尖为锥形,圆锥的截面由小到大,可以画出不同粗细的线条来。临摹是模仿和铺垫,写生是资料累积和经验性学习,默写是上升到原理和精华;学理上先是临摹、而后是写生、...
作者:李智伟 期刊:《民办高等教育研究》 2005年第02期
高校动漫画专业是近年来开设的新兴美术学科,它在人才培养和造型能力方面与艺术类其它专业有不同的特点。本文从动漫画专业的素描造型能力培养方式上进行了探讨,指出了其特殊性。
如今已是不惑之年,很庆幸书法伴随我二十多个春秋。书法就像春天里的一颗种子。早已深植于心灵深处。 对于古代碑帖,虽临摹了很多,但真正钟情的还是汉碑和魏碑,那种静穆、古拙一次次让我震撼,那种经典和传统一次次带给我关于学术和人生的思考。
在高校的山水画教学中,临摹、写生、创作是三个必要的教学阶段。一般情况下,临摹的下一阶段课程就是写生,但由于每个阶段的课程都有自己相对独立的教学内容,所以如何做好临摹和写生课程的衔接便显得尤为重要。在教学中,我们常会遇到这样的问题——学生的临摹课程进行得很顺利,画的也不错,但是在面对自然景物写生时却无从下手,找不到自己学习过的影子。本文针对这一问题,提出几点想法,希望可以对临摹与写生课程的过渡与融合有一点帮...
19世纪60年代,青年画家克劳德只身来到巴黎。同样学画的好友大卫听说他来了,建议他去卢浮宫临摹陈列在里面的大师画作。
临摹和创作作为高校书法教育技法课程的核心环节,包含学习和艺术创作的双重性,因此二者间的转化成为高校书法教育的重中之重。如何实现临摹向创作的转化,既是书法临摹的实践,也是书法教育的需求。从书法艺术的形象、技法以及文化意义等方面,对如何有效提高高校书法教育中临创转化效率进行研究,以对此有实践性的借鉴意义。
我也是画国画出身的,1936年在四川东方美专国画系毕业。那时美专有国画系、西画系、实用美术系,还有音乐系、戏剧系,画国画的跟画西画的不打仗。画国画的都搞临摹,学习传统,从宋几大家、元几大家、明几大家到清几大家,差不多都临摹过。所谓创稿,就是有了临摹的基础,写生时把稿子重新勾一下。连张大千先生都是这么搞的。他画峨嵋山水,有很多是古人的稿本,变了几个位置,这就叫创稿。那时徐悲鸿先生开始主张从西洋素描入手。
清代的书法大师王铎在谈自己的创作时说,一日临帖一日创作,交替进行。从这里可以看到,临摹,不仅对书法艺术的初学者是必要的,对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。古人说厚积才能薄发,只有在临摹上有了深厚的积淀,才能够创作出优秀的书法作品。其实很多艺术大师已经为我们做了很好的榜样了。比如林散之先生,林散之一生临习汉魏碑版、历代法帖无数,并且是至老不渝,正是在此基础上,他才在自己的晚年写出了堪同历代草书...
作者:西岛慎一; 堀川英嗣(译); 王亚峰(译) 期刊:《书法》 2019年第11期
"在没有充足资料的时候,我们主要通过放大镜临摹这件画赞的"。青山杉雨主办的《近代书道画册》,其一九五六年十月第四号做了《吴昌硕作品集》。其中插入的"近代书道画册告知板"中,刊载了一篇题为《关于吴昌硕的行草》的文章,开头这句话正是该文的其中一句。我于一九五九年就职二玄社后,开始了解书法界。
1895年7月19日,在中国南方的江苏省宜兴市屺亭镇,一个男婴发出了第一声啼哭。谁也没有想到,30年后,这个小男孩儿成了我国现代画坛上一颗耀眼的明星。他就是我国现代绘画艺术大师——徐悲鸿。徐悲鸿从9岁开始,就跟随父亲学画画,父亲要求他每天临摹一幅清代最大的插图画家吴友如的画。不到半年,徐悲鸿就把吴友如的画册临摹完了。
作品说明:该作品是对云南瑞丽德昂族房屋速写作品的临摹,作品表现了德昂族草顶竹楼的结构,体现了云南少数民族建筑文化的特色。
临摹水彩画是一个按部就班的进程,由于水彩画的特殊性,所以临摹对于学生来说是一个不可以缺少的环节。而其中,临摹静态物体、树等相对来说是建筑中不可或缺的部分,风景画重点训练了学生风景掌握的特点,建筑物就是其中的主体。艺术与技术是建筑画的水彩表现统一的过程。水彩表现图像是艺术家珍贵的作品,尤其是制作精良的。它不但具备特定环节的商业用途,它的效果生动、逼真,受到了艺术爱好者的追捧。水彩表现图是建筑师的尤为擅长的...
年轻时对绘画,通常是感性多于理性.动手快,想得少.接触到好的画就情不自禁地产生临摹的欲望.这种直接且本能的状态是年轻人的优势所在.年轻可以无拘无束,直觉往往也会激发出“闪光”的品质.但若要把握住这种良好的感觉,从一而终,没有几分专注的理性精神,就很难成就自己.因为我们每天都要面对一些新事物和新变化,你要有一种定力,不能摇摆,看准一个方向,保持一定的独立思考的能力.这非常难,否则你会永远处在飘忽不定的状态中,没有归...
一千二百多年前的一个北风卷地,肃杀凛然的大雪天,一个瘦弱的诗人独自踟蹰在燕山东麓凭吊皇帝的轩辕台,他发出穿透千年的吟哦:燕山雪花大如席,片片吹向轩辕台。那时候的燕山山脉肯定是沉默不语,默默领受李白极度夸张之神来之喻。一千二百年后,一个生在轩辕台脚下的瘦弱画家也常常独自踟蹰在燕山深处临摹写生,用他的画笔再现了燕山雪花落地时,坐看青松变琼枝的天地一统的大雪景,燕山也沉默不语,默默领受它本来应该有的银装素裹,清孤...
刘世全,1964年生于重庆万州,现为广东深圳人,自号阳光。幼受其父熏陶,深爱书画及雕刻艺术。在中学教学过程中,他深研书画理论并临摹名家名作;在玻璃雕花工艺制作过程中,受名师指点,雕绘技艺愈加娴熟。由于长期坚持勤摹苦研,使书画艺术得到传承和创新。
在临摹中国画的过程中,学习者会遇到线条运用软弱、形象刻画僵硬、画面布局散乱等问题,这些问题影响了临摹的效果和学习者的信心。归纳、概括这些问题,该文作者认为谢赫的“六法论”具有化解学习难点、指明学习方法的重要作用,可以帮助学习者认识到“气韵生动”是临摹的最终目标,“骨法用笔”是临摹的关键,“经营位置”是临摹的重点和难点,“应物象形”“随类赋彩”是临摹的指导思想,“传移模写”是临摹的动力支持,从而有针对性地...
目前,部分小学的水墨画教学多采用临摹教学,学生作品匠气有余、灵气不足。小学阶段的学生年龄较小,他们天真烂漫,对各种事物都有自己独特的理解、感受。如何结合学生的思维特征,将中国水墨画更好地传承下去,让学生在传承传统文化的同时,又能表达自己的精神世界,还原水墨画学习的本真意义,是值得关注的问题。为此,该文作者结合自身的教学实践,论述小学水墨画教学的现状,并从水墨游戏、简笔水墨、品读临摹、写生创作、深入生活五个方...