李可染是20世纪中国山水画艺术史上里程碑式的画家,其山水画作品尤为重视意境的营造。李可染晚年的山水画创作中有大量追求“诗境”的作品,《崇山烟岚图》正是追求“诗境”的代表,以这幅作品为切入点,可以更深入地理解李可染对诗画意境的审美追求和“诗境”营造笔墨技法的运用。
臧其华,号虎痴,亦号云林散人。1938年生,祖籍徐州,书香门第。1955年拜钱书樵先生为师,与近代杰出的画家、诗人李可染师出同门;1960年又拜王仲博先生为师,成为现代杰出画家、美术教育家刘海粟的第三代传人。悲鸿马、可染牛、其华虎,皆被画坛传为佳话。
著名国画大师李可染,江苏徐州人,自幼习画,16岁人上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。新中国成立后,任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。
<正>千金易求,一石难得,此石为灵璧石中极为稀有之品种的五彩玉质石。石呈山势,雄伟瑰丽,石肤温润如玉。石中以红绿为主,富贵典雅,红而不艳,端庄有致。贵其形可以立体的表现形式展现给观赏者一幅不朽之画,让人油然想到当代中国画泰斗李可染先生的匠心之作《万山红遍》。两者相对,其情、其景、其意、其韵,竟如此相近相似,那红色就像韶山的红杜鹃,光彩四溢。又有青绿色点缀其间,生机无限。始信"师古人,不如师造化",其言不谬也...
李可染(1907-1989),初名永顺,江苏徐州人。自幼喜爱绘画,1920年拜画家钱食芝为师,1922年入上海美术专科学校学习。1925年考上西湖国立艺术院油画研究生,随法籍教授克罗多专攻素描和油画。同时自修国画,研究美术史论。1932年,回乡在徐州私立艺专任教,举行第一次个人画展,并创办"黑白画会"。1938年,开始从事抗日爱国宣传画创作活动,历时5年。
《玉堂春暖》春未暖秋拍过后风更寒在2017年春拍的寒意中,人们期盼秋拍的收获。结果如同预料的一样,形势大好。中国嘉德经历了历史上最长的夜场拍卖,从12月18日17时持续至19日凌晨1时30分,8个多小时的"大观——四海崇誉庆典之夜",三个专场实现16.03亿元的成交额,亿元拍品4件,千万元拍品29件。
由李可染画院策划并主办的“千难一易一李可染速写作品展”2016年4月24日在李可染画院北京大兴院区美术馆举行,全国政协副秘书长、民革中央专职副主席、民革中央画院院长何丕洁等百余嘉宾出席开幕式。
王新友,1966年生于哈尔滨。自幼爱好书画,曾受教于李可染等名家。少年时开始收藏古董和字画作品,迄今已收藏大量名家名作。2006年成立“偏锋新艺术空间”画廊,签约并扶植了一批年轻艺术家。
作者:李燕; 毛予菲 期刊:《环球人物》 2017年第07期
1983年春节,李苦禅在北京饭店过了最后一个生日。中国美协、中央美院、北京市美协联合为老人做寿,吴作人、李可染、刘开渠等艺界名流悉数到场,为他庆生。在宴会上,李苦禅激动地连讲话稿子都念不下去了,“我这一辈子受了多少罪,有多少坎坷,从来没享受过这么高的荣誉”。那天,儿子李燕也在现场。李苦禅致辞这一幕,他很是触动,便拍了下来.
五对于张仃,这次拜会的意义与后果均不可小觑。20世纪50年代初,张仃与李可染因'新中国画'的命运结为挚友,切磋探讨。1954年春,因院系调整和绘画的夙愿,张仃从中央美术学院实用美术系调到绘画系(后改彩墨画系、国画系)任书记,一上任便与李可染联手策划中国画水墨写生的艺术实验,想为困境中的中国画探出一条新路。在这次写生实践中,张仃、李可染.
传统的中国画中影响力最为深远的莫过于山水国画了,从古至今出现了许多知名的山水国画大家,古代的王维、李唐、沈周、八大山人,近代的张大千、李可染、黄宾虹等众多山水国画名家留下了千古的美名!让我们能够通过一幅幅美丽雅致的国画作品领略书画艺术的美和祖国大好山河的雄壮!
高山流水,云蒸霞蔚,葱郁草木,这些自然造物,都会令画家内心为之动容。古往今来,那些令人感动并载于史册的山水画必是画家体察自然、内化于心、诉诸笔端而来的。唐代画家张璪提出:'外师造化,中得心源。'明董其昌在《画禅室随笔》有记:'读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂,随手写出,皆为山水传神矣。'近人李可染也说:'万物静观皆自得'。
邵大箴(中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任):我看张国兴的作品很有意思。从他的艺术看得出来,他的笔墨是有功底的,是浑厚的。无论从他的笔力、笔线、墨色,各个方面都运用得很好。他的水墨、彩墨以及焦墨黑白灰关系处理,无论大品还是小品他都挥洒自如。他有非常自由的精神状态,所以在他的笔下才能自由地发挥。从他的画作上可以看得出,他广泛地观赏、欣赏、写生生活中实际的山水,终转化为他画出的自己心中的山水。
20世纪90年代,陆俨少的作品便在内地的艺术品市场起步,直至新千年,都是比较受欢迎的品种。当时的市场,还是以中国港台地区和新加坡等地的收藏家为主力。他们过去以收藏晚清民国时期的书画为主,改革开放后开始接触新中国时代涌现的画家,而在20世纪80年代得享大名的陆俨少自然成为他们高度关注的对象。
鲁岩是钱立诚先生的笔名,他出生于江苏省徐州市的书香门第之家,祖父钱食芝是画家李可染的蒙师。其自幼受家庭影响,对书画情有独钟。为了支援沂蒙山区的教育事业,他于1952年响应党的号召,从徐州来到沂蒙山区,扎根于这片热土,摸爬滚打40多年。
今天的中国,五十岁以下的,已少有人知道杨朔这个名字。曾几何时,大名鼎鼎的杨朔的散文,就像画家李可染的《万山红遍》,风靡大江南北。与之同时,杨朔式的散文创作,也随之大行其道,历久不散,宛如蔚为壮观的"杨式团体操",在神州大地上演。直到上世纪八十年代初,杨朔散文的风流遗韵依然笼罩着中国散文界。
作者:王宗慧; 邱忠鸣 期刊:《荣宝斋》 2019年第12期
一人物画与声名初振一九三七年,李可染的水墨人物画《锺馗》入选"第二届全国美展",并借此在美术舞台上崭露头角。后以山水画著称的李可染却是以人物画首次入选全国美展,是一个很值得研究的问题。据载,这幅作品在某种程度上反映出了一定的中西方绘画结合的意趣,题材、笔法显现出良好的中国画传统;半身像的构图和凹凸的设色又展露出西画人物的特征。
画家庄志深和'庄'字有着深深的缘分。庄是他的姓氏,老庄是他的笔名,又住在北京的画家村—宋庄。宋庄真是个神奇的地方,在这里经常能够发生'他乡遇故知'的喜事.几年前,我在宋庄国防艺术区闲逛,一上坡就见到了'老庄画坊',进去便看到画室里挂满了'峰岫峣嶷,云林森渺'散发着宋元气息的山水画,与其他画室的作品真是不可同日而语。
中华人民共和国成立后,李可染在中央美院的长期教学中形成了自己的独特理念和方法,他在继承传统艺术的基础上,外师造化、贴近生活、开拓创新,逐渐形成了"三位一体"的教育体系。
不久前,由南京博物院主办,中国美术馆、北京画院、徐悲鸿纪念馆、李可染艺术基金会等8家机构共同协办的“仰之弥高——二十世纪中国画大家展”在南京博物院特展馆揭开帷幕。