自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后,这一技法产生了很大的影响,之后很多作曲家纷纷效仿。文章试图通过他的一部混合唱作品《永恒之光》对这一...
本文拟以里盖蒂(Gyorgy ligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律。
里盖蒂的《大提琴无伴奏奏鸣曲》是20世纪大提琴文献中的代表作品之一。本文概述了作曲家的生平、作品的创作背景,从左右手的技术运用和特殊音乐处理出发,对作品的第二乐章进行了深入的分析,以期为广大演奏者提供一些理论借鉴。
匈牙利作曲家乔治·里盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-2006)作为20世纪后半叶先锋派作曲家之一,首创了微复调技法,为色彩斑斓的“音色-音响”音乐做出了卓越的贡献.为弦乐队或12件弦乐器而作的《分歧》(Ramifications for string orchestra or 12 solo strings,1968-69年),是作曲家成熟时期唯一一部通过特殊定弦来获取微分音的作品,体现了对微复调技法的进一步探索与创新.笔者试图以音高作为切入点,详细分析了《分歧》中定弦相差1/4音...
作者:左延芳 期刊:《天津音乐学院学报》 2010年第03期
捷而吉·里盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923--2006)是二十世纪重要的匈牙利作曲家之一。《第一弦乐四重奏》是他创作早期的代表作之一,一部融民间因素、欧洲传统音乐和独具特色的个人风格为一炉的经典之作。全曲以四音动机为核心,作曲家用传统主题动机的发展模式和贝多芬式的主题贯穿的手法使20多分钟的单乐章作品获得了高度的统一。而曲式发展较为自由,形成了具有组曲特点的自由曲式,其不断变化的画面,形成了音乐的张力。本论文主...
作者:张有川 期刊:《天津音乐学院学报》 2008年第01期
《木管五重奏》是创作于里盖蒂早年创作思维“转型”期的一部室内乐作品,其代表了作曲家这一时期在创作技术上的种种探索与尝试。本文以音高材料作为主要视角和依据,通过对该作品中各小品基本结构成分(即中心成分)、基本结构成分(或基本材料)与派生成分相互关系,以及整体音高关系体系①等的研究与论述,试图揭示该作品的和声手法及其特点,以及和声对曲式结构起到的作用。
里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。
作者:谢力昕(编译) 期刊:《音乐爱好者》 2006年第09期
里盖蒂1986年11月5日到访纽约,是为了出席当年他获颁格劳梅耶作曲奖(Grawemeyer Award)的庆典.一场音乐会将演奏他的《钢琴练习曲》和《小提琴、圆号与钢琴三重奏》。当时指挥家理查·杜法罗(Richard Duffalo)与里盖蒂在他们下榻的广场酒店套房进行了一个多小时的交谈。
作者:王茜; 刘永平 期刊:《星海音乐学院学报》 2007年第02期
里盖蒂的微复调音乐织体,主要是由卡农技法构成的,并形成了有别于传统的新的卡农形态。本文主要从卡农组和卡农模式两个方面列举了里盖蒂微复调卡农的各种具体形式,希望能将其诸多类型进行梳理,较为全面地体现出微复调卡农技法的实际面貌。
音流是20世纪音乐中相对于传统的无旋律无节拍的一种音响构成现象,它包含了最初创作思维的音响结构和实现这些结构的各种作曲技术参数。反过来说这两种的结果构成了作品当中的音流现象。里盖蒂作为20世纪新音乐中重要的人物之一,其作品当中追求新音响、新音色是他重要的特征之处,仅以微复调、音块概念难以概括。应当说他的许多作品是以微复调和其它技术指标的综合参数构成的音响流。
里盖蒂在《魔鬼的阶梯》一曲的节奏中,选择以2或3个八分音符为组合的两个节奏模式作为核心材料,并由这两个节奏模式控制着音乐节奏的陈述及发展过程,甚至影响了结构的形成,因此可以在讨论这两个节奏模式在乐曲中的运用情况及其机构功能的基础上,分析《魔鬼的阶梯》的独特结构特征。
一、里盖蒂及其作品介绍 第一次邂逅这首“神奇”的钢琴作品足在一个朋友的车里听到的。朋友是位爵士吉他手,他对音乐的热爱程度足让人惊讶的,欣赏音乐的风格类型也是无边无际的,经常会在他那里听到一些另类的音乐——电子爵士、街头音乐、北美印第安民歌……我闭上眼睛开始试图进入这部作品的“磁场”,似乎看到了一个——肖邦,冷漠的肖邦。我轻轻抽出CD的标签,看到了作曲家的名字——乔治·里盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923至200...
里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格是鲜明而富有个性的。而节奏作为作品的一个重要因素。对形成变化莫测、不同形态的织体,以及在形成音乐张力和表现不同音乐内容方面发挥着重要的作用。
乔治·里盖蒂(1923—2006),奥地利籍作曲家,是二十世纪备受追捧、影响最深的当代作曲家之一。本文以第二册四首《钢琴练习曲》为研究对象,音高材料分析为主,通过不同材料间的结构形式及其相互关系,试图从该作品中揭示出里盖蒂晚期音乐创作中独特的和声语言。
里盖蒂的木管五重奏《十首小品》在节奏、音色、音区、力度等方面均有不同于前人的特殊处理手法。节奏整体无规律不重复,运用了休止符、固定节奏型、非量化性节奏;音色具有“唯音”式音响特点,使用了非乐音将音区逆向结合,将多种演奏法相结合;整体音区对置运用,充分发挥单簧管的特点;力度要求细致。
作者:左延芳 期刊:《星海音乐学院学报》 2015年第04期
匈牙利作曲家捷而吉·里盖蒂(GyorgyLigeti,1923—2006)作为先锋派的领军人物之一,在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》(1953—1954)和《第二弦乐四重奏》(1968)。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位,而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久,分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案,分别从创作年代、创作...
乔治·里盖蒂是当代先锋派音乐代表人物之一,他于1 985年创作完成的《钢琴练习曲(第一册)》极富现代音乐特征。本文以里盖蒂的《钢琴练习曲》第二首《空弦》为研究对象,从音高结构、节奏组织以及曲式构架等方面进行全面探究。