古人讲"澄怀观道"。要想观道,需先沉静自己的胸怀。身在都市,我们也试图显现城市的情怀,品味都市的图像,所谓"城怀味象",其实指向于这个时代的修身与静心,于繁华中见自在,进而感知、明晰都市万物彼此间的关联和分际,这也是这个匆忙时代最需要的品质。在图像中体验这种品质,我们归结为"身临其境"。如何呈现都市?精神与物质,幻想和现实,轻盈与沉重,乱象与逻辑……对于都市表现内容的丰富其实没有边沿。在"身临其境"这个单元,我选择了...
说起'祥龙石',熟悉赏石文化史和艺术史的人一定不会陌生,它是宋徽宗代表性画作之一绢本设色《祥龙石图》(纵53.8厘米,横127.5厘米。故宫博物院藏)中的主角。不过,如果有人告诉你这块石头如今还安然无恙,想必大多数人一定是闻所未闻.
作者:叶帅(文/图) 期刊:《大众考古》 2019年第10期
中国国家博物馆馆藏《平番得胜图卷》是一幅描绘明代边军平定西北固原部落叛乱的大型画卷。画卷为绢本设色,共分为两段装裱,长972.2厘米,宽43.8厘米。《平番得胜图卷》在每个小标题附近描绘某个相应的场景,这些场景为后人展示了一个个生动而详实的明军形象,也提供了第一手的关于明军甲胄形制的重要参考史料。
五代南唐,在中国的历史上犹如昙花一现,却因后主李煜的诗词为后人所铭记。在李后主的宫廷中,有一位绘画大师周文矩,历来对他的评价,皆推士人习气。本文则独辟蹊径,从周文矩的仕女画入手,歌咏那个时代女性的生命激情。李煜死于诗,周文矩死于画。作为南唐宫廷画师,周文矩的命运与李煜如此相仿。
作者:郑文倩; 高菲池(编译) 期刊:《美成在久》 2019年第01期
清代宫廷女性的形象与生活总能引发好奇和遐想。与其在流行文化的曲解中搜寻古意,不如在宫廷旧藏的尘埃下寻觅芳踪。本文通过清宫画师所作的三组女性主题绘画,向我们展示雍正、乾隆年间后宫中的锦绣世界和道德理想。北京故宫博物院收藏的一批雍正(公元1723~1735年)、乾隆(公元1736~1795年)时期以女性为主题的绘画,包括仕女画(又称美人画)和宫训图。
我从未认真思索过自己是如何走上绘画道路的。2006年的高考,我作为我们当地的高考文科状元,考入复旦大学。这个过程一点儿都不轻松,直到现在,我还在思索自己是如何插翅离开了生我养我的那个小山村。是那个小山村培育了我倔强的性格,还是我生就一副倔强的样子.
"秣陵烟月:明末清初金陵绘画特展"遴选了南京博物院所藏绘画68件(套),分"金陵前贤""金陵八家""金陵别样""金陵余绪"四个单元以立体呈现明末清初丰富多样的绘画生态,该展是近30年来南京博物院首次大规模地在本馆推出的专题特展,集聚着许多绘画佳作,其中有的还是第一次向公众露脸。
了解江友樵的生平事迹后,感慨万端之后还是感慨万端。在四川画坛,如江友樵那样本已置身现代中国画坛中心北京,得到齐白石、叶恭绰等大家盛赞,却又辞职回川而寂寞一生的画家,要再找出另一个恐怕是不可能了,即使在全国亦属罕见。江友樵本来几乎注定要成为现代中国画坛的大家。那是1953年,四川大学毕业两年后,这位曾担任四川大学美术研究会主席的江友樵,因绘画才情卓著而由中共中央宣传部将他直接由四川调入刚组建的中央美术学院中国...
我自中央美术学院附中时期即着迷于画动物速写,每逢周末,常与同学相约去动物园画速写,带上干粮,一画就是一天。或逢寒暑假,便会花上五毛钱,买张月票,天天去画。狮、狼、虎、豹、鸟、猴、猿……虽形态各异,天性迥别,然跳跃翻飞,情趣毕现。动物速写在绘画能力训练上极具挑战性。动物神态,瞬息万变,观察、概括、取舍、表现一系列动作几乎在瞬间完成。画好一幅速写所带来的刺激和快感难以言状,愈难愈激发我反复追摹之欲望。
“唐卡”汉语称卷轴画,多是在布上绘制而成,并用各色绸缎镶边,也有刺绣和绸贴丝缝的工艺。面上罩有薄绸和装饰飘带,下端有用白银或铜装饰的木轴,以便卷展。画幅大小不一,大者几十平方米,小者不足0.1平方米。颜料多以矿物为原料,虽历经千百年而色彩如新。许多“唐卡”是作者用数年时间精心绘制而成,有“布谷鸟叫三遍的作品”之说(即用三年完成一幅作品)。因此,寺庙或收藏者把“唐卡”视为珍品,
写生,写天地万物之生意也,乃中国人直面自然,体悟自然大道、意会画道玄机、陶化主观情志、熔铸风格意境的重要门径。禅机妙旨,本以心传。故目识心记、舍象求真、自证自悟,是中国式写生的不二法门。也正是在千百年来对自然的观照、对画道的体悟中,中国画之正见得以确立,古今得以同心,中国画传统得以日益丰足并实现了代代承续的可能。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道:'味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。'诗与画有机结合,使山水画更富有意境,而表达诗一般的意境美也正是宋代花鸟画色彩运用的审美追求。宋诗、宋画中体现的宁静安谧,与唐诗、唐画中激昂、奔放和华美相比,更多了一份静观自然的闲趣。这种以诗入画、提倡诗情画意的审美思想,在宣和时期得到宋徽宗的大力推行,对院内外花鸟画创作产生了广泛而深刻的影响。为广招人才,充实画院益兴画学.
作者:倪纯如; 李英武 期刊:《中华书画家》 2018年第02期
在没有照相机、摄像机以及现代科学研究支撑下开放的动物园等辅助手段之前,猛兽的自然属性客观上限制了人们对它的观察。正是这种限制,使猛兽形象在中国古代绘画的发展中发生了循序渐进的异变现象,成为一个美术本体受外部因素直接影响的典型。猛兽题材与特定内涵相融形成图式的过程,呈现出相当的特殊性,猛兽的客观形象在唐、宋时期画家的笔下一度生动而写实,却在宋以后随着时间的推移发生了奇异的变化。
工笔和写意这两大中国画流脉都有自己深厚的传统,历史资源取用不尽。所以,今日画家分为两个系统接受传统资源的恩泽,几乎是自然而然的。但是,王颖生却与众不同,他这些年治艺的方式更多是综合而非单一,他努力把握工笔绘画精雕细刻的造型手法和写意绘画水墨渲染的表现手段,将两者的融合作为自己致力的目标,由此他的画有了与众不同的综合面貌。
为庆祝中国共产党成立95周年,讴歌95年来在党的领导下中国社会发生的巨大变化,中国女画家协会特组织会员围绕建党以来的重大事件、重要人物以及所取得的重大成就进行专题创作,向中国共产党95周岁生日献礼。本期刊登的就是其中一部分作品。
一 经变画是指依照某部佛经来绘制的绘画作品,亦称变或变相。广义上讲,凡依据佛经绘制之画,皆可称为"变"。其中包括了情节生动的本生、因缘、戒律等故事画,它们不同于没有情节的说法图和单尊像,但这些故事画多数时候只是选取佛经的一部分内容。而狭义上的经变画,则通常特指那些将某一部甚至某几部佛经之主要内容组织成首尾完整、主次分明的大画。古人绘制经变画目的是运用艺术的形象,向信徒传播佛教的理念。