<正>历来传统书画家追求诗、书、画、印的完美结合,从这件雅石及其台座我们看到,现代台座设计师也越来越追求石、座、书、印的协调统一。要想取得协调统一的效果,首先要因形赋意、因材设计,否则台座做得再好,也不相配。设计者根据这件大化人物石闲、静的神态特征,取意"观云",于是围绕"观云"这一主题进行设计。在这里,设计者借用中国传统吉祥图案的云雕样式,为这个人物量身定制了一朵
作者:李羚 期刊:《艺术品鉴》 2019年第10Z期
在中国早期人物画发展过程中,东晋著名画家顾恺之提出了许多重要的理论观点。其中他在《魏晋胜流画赞》中提出的'置陈布势'这一美学观点对后世绘画创作有着重要理论的意义。本文即从'置陈布势'这一名词出发来对这一观点进行重点分析和探讨。
作者:江素英 期刊:《陶瓷研究》 2014年第A04期
<正>中国传统绘画中是非常讲究"空白"的,(即留白)空白有一种空灵旷达的艺术之美。在某种程度上,空白表现着画家高深的文化修养和广阔胸怀。"知黑守白"、"计白当黑",是老子对人间万物的一种大彻大悟、观象处世的豁达品格和忘我精神的境界。表现在画面上就变成了画家精神境界透脱的超越。一幅画往黑画较容易,而留白却很难,因为那"留白"要比"守黑"需要画家更加的苦心经营,付出更多的智慧。谢赫在《六法》中的"经营位置",虽是讲...
作者:李婳; 何科丁 期刊:《陶瓷研究》 2014年第A04期
本文在此立足陶瓷绘画工艺的特点,重新分析"六法"对于陶瓷绘画的指导方法。"六法"中每一法的排列顺序都极为讲究,本文根据陶瓷材质特殊的工艺特点,将六法中每一要点的次序略作调整,一为传移模写,二为经营位置,三为应物象形,四为骨法用笔,五为随类赋彩,六为气韵生动,基于此六法的递进顺序方可为最贴切和有效的陶瓷绘画的指导方法,如一方良药,对于陶瓷绘画中很多的不足能起到修订和引导的作用,对陶瓷绘画具有非常现实的指导意义。
《古画品录》是中国绘画史上第-篇系统的绘画品评专著,由南朝齐画家、中国第-位绘画理论家谢赫撰写.谢赫在《古画品录》中品评了三国至齐梁画家27人,并归纳总结出了人物绘画创作和品评的标准——“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写.
所谓宏观世界的空间建构与归纳,不是单纯的安排物象。实际上,它不但关系着艺术观念、人文精神、构成因素等多种因素,而且是绘画创作成败的关键之一,是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件,是体现画家认识世界的具体展现,是画家艺术风格形成的一个重要组成部分。
"四王"之中,以最年幼者王原祁的艺术最为忽视,在我看来,王原祁实实在在为中国古代山水艺术中最后的一位大师,南方山水的集大成者,并且在将"四王"的山水艺术发展到了一个新的境界,对近代山水影响也极大。
<正> 谢赫在《古画品录》中把画家及作品分为五类,这种分法是否合理暂且不去理论,但是其中关于绘画的"六法"应该是其艺术思想的基本出发点。单纯读其"六法",看似阐述的仅仅是习画要诀,细读进去便能领悟到其中蕴蓄着对绘画艺术进行评价的基本方法。"气韵生动"讲的是艺术家应具备的感悟能力与绘画作品应具备的内在意韵的问题,"气韵生动"与否是决定一幅作品艺术品位的首要因素;"骨法用笔"讲的是画家手头功夫的修炼与要求;"应物...
探析元四家之首的黄公望山水画的艺术特征,对梳理中国传统山水画发展的脉络、为当代山水画的发展提供借鉴有一定的意义。概述了元代的社会背景对黄公望创作道路的影响,重点分析山水画艺术风格在其绘画实践中的体现:在笔墨韵味与画法创新方面形成了水墨晕染和浅绛画法两种迥异的风格,在画面布局与经营位置方面反映了元代文人画家借山水画表现淡泊隐逸的内心世界。通过研究黄公望的绘画风格,探寻了其作品中的高远境界,领略了其开创...
作者:虎西山 期刊:《宁夏师范学院学报》 2004年第02期
在工笔画的临摹教学中,临摹范本的选择意味着对学生学习目标的预期和把握,而临摹时对几个关键环节的认识和对应性施教,则是教学过程和最终结果是否成功的根本原因.
玉雕创作同绘画一样,从拟定题材、经营位置,到塑造形象、寄情于景,都是创作者主观思想的表达释放。只不过玉雕是做减法,从玉料到作品完成,在此期间要经过挖脏去裂、切压琢磨等,而绘画是做加法,在一张白纸上挥毫泼墨、一笔一画不断累加。把绘画技法的构图布局、意境营造等在玉雕上妙用,与雕刻手法融汇贯通,"应物象形"以具象之景传抽象之情,便是引画入玉。
作者:余璐; 余千松 期刊:《景德镇陶瓷》 2017年第06期
从遥远的新石器时代开始,我国的绘画艺术就已经开始萌芽,从最早的在石器上和彩陶上进行简单的纹样绘画到现如今装饰绘画的方式举不胜数,这上面凝结的是我们祖先的劳动与智慧。中国画按题材种类来分大致可以分成三类,也就是山水、人物和花鸟这三类,今天我们主要来说一说山水画类。山水画又被直接叫做“山水”,指的是描绘山川江河之类景色的绘画,表现上讲究经营位置和表达意境。从它的起源来看:山水纹饰最早在新石器时期的彩...
公元五世纪,南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中,依据人物画的创作实践,归纳整理出画的社会功能和品评标准。曰六法:一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。原文中文字之间没有标点符号,现代钱钟书重新做了标点:气韵,生动也;骨法,用笔也;应物,象形也;随类,赋彩也;经营,位置也;传移,模写也。“六法”在中国的绘画史中,影响至深。
一 在中国美术史上凡擅画者无不注重画面空间之经营,南朝谢赫称之为“经营位置”,东晋顾恺之称之为“置陈布势”,唐张彦远更夸张为“画之总要”,可见画面构成的重要性。金人在建国之初即笃信佛教,故金代佛教绘画成就非凡。
中国画独特的民族传统审美方式和布局法则背后,蕴含着中国传统艺术无限的内在魅力和文化价值。中国画的构图并不是单纯的、片面的点线面的组合,而需要探寻更深层次的民族审美心理和美学结构。本文通过对中国画理论中“经营位置”的三个重要步骤--象、立意、格局的探究来分析中国传统绘画独特的美学特征和文化内涵。研究传统美学具有深远的意义,民族文化和传统艺术宝藏始终是我们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。
中国风水学是我国传统文化的一部分,凝聚着中国古代哲学、科学、美学的智慧,有其自身的逻辑关系,也是建筑理论的一部分。中国山水画和传统审美因素有着千丝万缕的联系,分析中国画中的建筑,对于研究我国山水画具有重要作用。
一个词语越古老,它身上附着的信息也就越丰富庞杂,一个老词就是一片“意义森林”。经营位置和composition就是这样两个“老词”。近代以来,在东西方学术交融会通的大潮下,西方学者开始用自己的语言来翻译和解释六法中的基本概念,由六法所标示的概念群也焕发出了新义。然而,两种语言的对译并未使问题简化,当我们对另一种语言的好奇心消褪之后,词语背后的意义结构也开始逐渐浮出水面。
通过细读文本,本文对谢赫《古画品录》推出如下拙见:1、“六法”之“法”,取自佛典,有“道理之义”,以“方法”解则有前言后语的矛盾:由“法”而“品”.即品鉴绘画之“法相”、美相,但“六法”与“六品”没有直接的对应关系。2、谢赫在“六品”评语中阐释了“六法”内在的关连.“气韵”、“骨法”、“形似”、“风采”是魏晋人物品藻与南朝诗文理论向绘画领域的转换,是对艺术生命审美缺一不可的要素:“经营位置”则关构...