静物油画作为一个古老绘画种类,虽然早在古罗马时期就出现过,文艺复兴之后的画家,也把静物布置在环境里,但一直没有作为主题来描绘。到了17世纪,静物作为主题才正式确立起来,热爱生活的荷兰人对静物这一主题尤其感兴趣,使不少荷兰画家投入了相关创作,从而促使这一题材在美术史上占有一席之地。静物油画从内容题材上大致分为四类。
静物油画是艺术爱好者进入油画艺术殿堂的敲门砖,是艺术爱好者进行艺术尝试和探索的试验田。经过创新与发展,现代静物油画的文化内涵更加丰富,艺术魅力更加独特。本文从艺术审美的角度重点阐述静物油画的生命之美、情感之美、形式之美和色彩之美,以期引起更多的油画爱好者们关注静物油画的学习与研究。
通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究,主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段,而应当注重静物画所表达的思想内容和感情,充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观,从而真正体现画者对生活的艺术感悟.
油画起源于欧洲。静物油画是文艺复兴时期产生的一种新画种,而静物画则可追溯到希腊罗马时期。对于欧洲人来说,静物油画中非常重要的因素是对光线的运营,也就是利用光和影的造型,给静物油画带来一种真实感,产生一种有生命的感觉。当代静物油画的审美方式跟传统静物油画有所不同,画家开始运用光影对比更加鲜明地反映内心的景象。
古典主义向来都是一种庄重、严肃与传统的概念,很少会与“幽默”一词联系在一起,但是看了田力勇的静物油画作品,我才觉得两者还真的可以结合在一起,形成一种古典式的幽默感。
静物油画在绘画艺术的审美中具有独立的审美价值和精神取向,它的表现体裁和艺术表现对绘画创作有着极大的促进作用。静物油画在内容和形式上有着很大的差异,因此确立了其主观性特点,提升了象征性特点,突出了表现性特点。这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素,彼此之间不是孤立存在的而是互相联系的。对静物油画的审美价值的研究,能在审美艺术上提高自身的价值和提高绘画技巧。