作者:穆俊; 陈宇舟 期刊:《山东社会科学》 2020年第02期
近年来,中国电影学界对"华语电影"这一范式展开了多次讨论和争鸣,这些讨论最后主要聚焦于跨国电影研究中的"去中心"思路以及中国电影主体性的建构。深入辨析"华语电影"、"中国电影"等概念,审视和反思华语电影、中国电影两个研究框架中的难题和问题,有助于我们明确中国电影主体性构建的必要性和重要性,有助于我们从对中国电影自身历史、现状和未来的回溯、分析、展望中探究其多元的"中国"属性。
电影行业发展这百余年来,电影音乐一直在这项音画艺术中占据着剧组轻重的地位。为电影而创作的音乐是电影艺术中艺术构思的重要体现。随着中国电影工业化进程的推进,越来越多的中国传统音乐元素在华语影片中被合理运用,对于塑造人物形象,营造故事氛围,推动情节发展都有着相当显著的作用。本文以《倾城之恋》的配乐为例,分析中国传统音乐元素是如何在这其中被巧妙运用。
以前穷困时,靠老婆养,现在当导演,在外头耀武扬威,回家做收心操,像是煮煮菜,"求"老婆骂一骂,被老婆修理一下,也好收收心,算是平衡一下。
2018年1月12日,由青年导演李芳芳自编自导,章子怡、黄晓明、张震、王力宏、陈楚生主演的电影《无问西东》在中国内地上映。影片讲述了四代清华人的青春故事,细腻地呈现了他们的人生抉择。这部顶着"清华大学校庆献礼片"冠衔的影片,并未赶在清华百年校庆(2011年)时面世。从杀青(2012年12月)到上映,有长达五年多的沉寂期。与此同时,华语电影市场一直在探索、变化。这样的情况下,《无问西东》作为李芳芳的第二部电影作品,确实面临着诸...
周星驰新片《美人鱼》上映13天,票房总和已达到了26亿元,成为史上最卖座的华语电影。
进入21世纪以来,随着电影工业的不断发展,电影中心由美国向东方倾斜,亚洲电影开始崛起并逐渐取代美国电影的地位。而其中华语电影取得了举世瞩目的成就。值得注意的是,由于特殊的历史原因,除了大陆以外的亚洲华人地区,华语电影在东南亚和南亚(特别是新加坡和台湾地区)也得到了极高的重视和发展。
2017年的台湾电影,好戏不断,大戏不停,暗流涌动,可圈可点,在当今的华语影坛中,台湾电影是一个重要板块,不过,借着天然的界隔与“屏障”,台湾电影在自己的小世界里,越来越滑向华语电影的“边缘”地带,却独自玩得那么嗨!
上海国际电影节(Shanghai International Film Festival,SIFF,下简称上影节)始创于1993年,至今已举办了20届,并成为大中华地区唯一的国际A类电影节[1]和国内最大最全的电影节,其竞赛单元之丰富(金爵奖、亚洲新人奖、电影频道传媒大奖以及手机短片奖等)、创投环节的活力、电影论坛之亮点频现[2]、影展历时之长(9―10天)、参与人数之多、展映影片之多元,皆是大陆其他电影节所无法望其项背的。
5月16日,举世瞩目的第60届戛纳国际电影节拉开帷幕。在怀揣着艺术梦想的许多中国电影人心中,戛纳是一个图腾;而当了30年戛纳电影节主席的吉尔·雅各布则说:“我在第一次看中国电影时,就被它深深地触动了……”
很多人认识施南生,是因为她和徐克的婚姻。但在电影圈,作为一名香港金牌制片人,她的成绩单可一点都不逊色。从影30余年,她一手打造了《黄飞鸿》《倩女幽魂》《无间道》《狄仁杰》等系列电影,她还精通国际电影市场方面的运作。如果没有她,徐克不会有今日之成就。作为幕后英雄,她对于华语电影的发展,更是功不可没。
如今人们知道王度庐,很多是因为大导演李安的《卧虎藏龙》。这部影片是华语电影第一次斩获奥斯卡最佳外语片奖,轰动世界影坛,原著作者王度庐也是由此才重新进入大众的视野。有人说,千古文人侠客梦,每一位华人导演内心都藏着一个武侠梦。为何李安唯独选择了当时已经被人淡忘的王度庐来构建心中的梦想呢?也许是王度庐的文艺范儿,“武戏文唱”的写作路子,与这位影坛的儒者,达成了某种精神上的相契。
是学者、影评家,也是剧作家、制片人焦雄屏素有"台湾电影教母"之称,环球人物杂志记者眼前的她,温和而亲切。从上世纪80年代开始,焦雄屏就活跃在华语电影的舞台,她是教书匠、媒体人、出版人、电影策展人、翻译家,也是很多优秀电影的幕后推手。对于"教母"这个称号,她自己并不喜欢:"这纯粹是一个误会,是外界的谣传,我只是为华语电影做一些辅助和服务性的工作。"
从20世纪80年代的香港电影到最近的《战狼Ⅱ》《红海行动》等华语大片,华语电影中的非洲叙事既形成一定成规,也发生若干流变。在叙事母题方面,非洲叙事从“夺宝”转向“反夺宝”,逐渐形成具有民族性特色的叙事模式,建构了中非之间的命运共同体关系。在叙事空间方面,非洲叙事以奇观化的空间再现为特征,且经历了从侧重自然人文景观到聚焦社会政治图景的变化,可惜未能越出好莱坞既有的视觉奇观策略和非洲想象范式。夺宝叙事与奇观叙事...
中华人民共和国成立以来,电影在各个时期不同程度地嵌入整个民族与国家的发展建设历程中,如同一面镜像,映照着这个国家的成长。今年,中华人民共和国迎来70华诞,在这个历史节点之间,宜对新中国电影70年的历程做一个回溯、总结与展望。2019年6月15日-6月16日,由上海大学上海电影学院、中国电影评论学会和上海-伯克利电影与媒介研究中心共同主办的'新中国电影70年:影像·工业·文化'国际学术研讨会在上海大学成功举办。
作者:郝哲 期刊:《浙江传媒学院学报》 2019年第05期
原型批评兴起于20世纪的西方,是一种开放且蕴涵丰富的重要的文学批评理论,具有强调文学的系统性、整体性,采用“远观式”批评方法,重视文化传统对原型的影响力等特点。自20世纪80年代原型批评理论进入中国后,对中国的文学艺术研究产生了不可忽视的重要影响,也产生了丰硕的实践成果。在新世纪华语电影研究,尤其是华语奇幻电影的研究方面,原型批评以其文化上的相融性,成为一种具有显著理论适配性,且不断拓展丰硕成果的重要批评方法。
就电影传播而言,文本到影像的转呈,亦是传统向现代的演化。中国电影从产生之日起,就肩负起古今和东西方文化融合的重任,是典型的文化复合物。就对女性美的书写而言,中国电影既展现出古雅、阴柔的东方之美、又焕发出独立平权的现代之姿。梳理电影史我们可以发现,中国影像中的"女性",呈现出丰富多彩的"魅力"。那么,中国女性之美是如何在电影中呈现的?内在规律和特点为何?存在哪些问题和影响?这些问题,有待一一探寻。