20世纪以来,绘画艺术逐渐发生演变。在社会、哲学、经济、宗教信仰等客观条件的影响下,出现了一股新的艺术思潮,画家们对于传统的、理性的、叙事性的绘画开始有了抵触情绪。再伴随着照相机的问世,更是对传统写实的绘画形式造成了不小的冲击,画家们无法体会到绘画的艺术价值,众多艺术家的思想和绘画理念也随之开始产生变化。这样的变化就直接催生出了现代绘画艺术,抽象画自然是其中衍生出的一个新的绘画形式和审美体验,这摒弃了传统...
源远流长,灿烂辉煌的中国漆艺术是中华民族贡献给人类文明宝库珍贵的财富.拥有七千多年历史的漆艺术,根植于传统漆艺的中国现代漆画是门古老而年轻的画种,历经从器皿髹饰到绘画精神表现,从立体的实用艺术到平面的纯绘画,实现了从观念突破到语言形态的转换,确立了自己独特的绘画审美语言体系.漆画富丽、温润、婉约、庄重、神秘、深邃的东方审美特质和绘画艺术语言决定了其成为最具民族传统特色的绘画艺术门类之一,是其他画种所无法...
皮埃尔·博纳尔生于法国巴黎,他有着良好的家庭背景,其父是政府高级官员,曾担任法国陆军部局长,其母是贵族后裔,这样的家庭背景为博纳尔提供了优越的教育条件,其初中与高中教育均是在巴黎
7月31日至8月7日在中国美术馆1、8、9号厅,从艺60周年的老甲(贾浩义)将与中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院等单位合作举办“大写者老甲”作品展,以传递振奋人心的中国大写意绘画精神。
作者:万江; 尉志坚 期刊:《经营管理者》 2018年第07期
尉志坚的岩彩画不仅仅对传统重彩工笔绘画进行了突破,同时她又回过头来将中国绘画的写意手法糅合在岩彩绘画的表现中,让其作品在提升了表现力的同时,也蕴藏了中国绘画精神的力量.
艺术家对一个题材的内心体验的深度,决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。 精神应该通过整个画面要素的综合产生出来,不是局部,是整个画面在说话,它是一个整体。
作者:周一鸣; 黄海波; 刘红霞 期刊:《书画世界》 2018年第06期
左锡璇、左锡嘉、左锡蕙三姐妹,皆以"恽派"花卉闻名,三人书画艺术在家族中具有承先启后的作用。她们通过家族传承与师徒传承的方式,将文脉与艺心代代相传,继承并发扬了常州画派的绘画精神与意蕴。左锡璇嫁袁绩懋,有女儿袁毓卿,留下诗画名;左锡嘉与曾咏次女曾懿、五女曾彦亦留下诗画名,袁毓卿、曾懿、曾彦为左家第二代才女;袁毓卿的学生庄曜孚亦留画名,她是与左家有师承关系的第三代才女.
作者:王鲁湘 期刊:《国画家》 2017年第V00期
《庄子·天地》篇有一则寓言:“黄帝游乎赤水之北,登乎昆仑之丘而南望.还归.遗其玄珠(司马彪注:玄珠.道真也)。使知(理智)索之而不得:使离朱(色也.视觉)索之而不得;使噢诟(言辩或声闻)索之而不得也。乃使象罔.象罔得之。
在当代书画家和陶瓷艺术家的群体里,张志安先生无疑是值得人们崇敬的一位集画家、书法家、陶艺家和陶瓷美术教育家于一身的师长、长辈。
中国画走入现代,不再是传统笔墨的一统天下,而出现多彩纷呈的图像,多元激荡的走向。技与道,转换着不同的材料与形式,表现不同的绘画精神。笔墨是中国画的主要框架,游离于笔墨之外的彩墨作为一种绘画表现形式,丰富了中国画的表现语言。不同于传统绘画中的工笔重彩和没骨画,其有着浓烈的表现精神。早在上世纪50年代初,彩墨画作为一个名词就曾出现于
一 用笔是中国画最基本的构成因素、是最本质的东西,古人有“神采生于用笔”之说。清人方士蔗讲:“山川草木、造化自然,此实境也。以心造境,以手运心,此虚境也,虚而为实,是在笔墨中。”他的这几句话概括了整个的中国绘画精神。
当下,我国经济文化建设正迈向崭新的历史时期,美术流派呈现多元化发展,各种艺术思潮迭起。而绘画创作中的表现方式也随之变化,表现性、意象性、具象性、超现实性等多重艺术肜式活跃于当代艺坛,丰富多彩的视觉图式及审美准则,极大地拓展了当代绘画艺术语言的精神内涵。
通过对山水画的分析,对绘画精神变迁进行简析。
作者:张玉平 期刊:《天水师范学院学报》 2004年第03期
道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。
弗里达·卡洛是一位将艺术与生活完美结合的女画家。该文分析其代表作《两个弗里达》,解读弗里达绘画中悲痛的情感、自我形象的不同表现、人物的双重性,弗里达的画体现了她对待情感、身体、疾病和生命的态度。读画知人,《两个弗里达》中的弗里达完全融入画作,是她内心与自我的完美展现。
美术教育的范围及其广泛。学生进行美育的重要途径之一就是美术教育。在美术教育中对中国传统绘画精神的继承和发扬不可或缺。在进行美术教育工作中,不断汲取传统绘画精神,在历史积淀和现实发展中找到合适的契合点,将传统绘画精神拓展到美术教育领域中,并身体力行,以更好地培养学生的艺术兴趣和创造思维,提高学生的人文素养。
本文主要通过对中西方绘画中透视方法的分析研究,来进一步比较中国山水画同西方风景画在空间表现手法上的不同。并指出技法上的差异并不是世界艺术之间的终极差别.在表现人类自身的境况方面,各民族的艺术其实是殊途同归的。
作者:戴维·加洛韦; 沈莹(译) 期刊:《世界美术》 2006年第01期
任何一个希望第51届威尼斯双年展能够提供“绘画精神”复兴新证据的人,都会大吃一惊。在这里,影像和装置大为盛行,大量迹象表明,媒介更加丰富,对之的理解也进一步加深,这将使悲叹“不要重复!”的人们得到一些慰藉——一个时代真正来临了,正如丹麦馆伊娃·科赫引人入胜的影像装置《接近》所示的那样,无声的唱诗班用手语急促地“吟颂”着一段来自但于《天堂》中关于很难借助言辞表达天堂幻象的篇章。
精神的空间是范勃绘画语言最本质的呈现、画面中顶光的设置是画家最强的风格特征、破碎的笔触和浓重的雕塑感是绘画技法上最显著的风格。他个人艺术素养和深厚的文化底蕴将作品的意义诠释得近乎完美,因此范勃的油画艺术彻底让我们看到了一种充满了意义的创作方式的存在。
抽象绘画在中国虽处于主流艺术的边缘,却有着深厚的文化底蕴与精神内涵。文章着重探讨中国抽象绘画精神,以期对此有一个清晰的认知和了解,消解人们对于抽象绘画的审美误差。——题记