本文以近现代得益于石涛、石谿及宋人精髓的两个大家为例,根据他们生活的年代以及两人共同临古的作品分析他们从学习宋人艺术中得到的宝贵经验:师古人之心,不是师古人之迹;要善于领悟古人精神,善于发挥自己的优势,师古不泥古。尤其是黄秋园晚年用自创的技法创造性地用于古人画中,成为出于古而高于古的传统大师,这对于今天正确对待和学习传统有深远的意义。
黄秋园(1914-1979),江西南昌人,生前为普通职员,甘于清贫,独热爱传统艺术,生前寂寞,殁后始享盛名,被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近现代“一百位美术巨匠”之一。黄秋园先生晚年一大批“匡庐”作品的横空出世,奠定了他在近现代美术史上无可替代的大师地位。如果以传统论,张大千融中汇西的泼彩山水;傅抱石肆意纵横、笔惊鬼神的写意;李可染黑入太阴的积墨都没有黄秋园山水来得纯正。
作者:王仁海 期刊:《中国书法》 2018年第12X期
黄秋园是一位在传统山水画领域内建树颇丰并取得卓越成就的艺术家。其独具特色的笔墨情趣及书法题跋艺术影响了一代又一代山水画家。本文对其笔墨情趣、书法题跋进行了深入剖析和论证,以期对当代书画艺术工作者研究黄秋园艺术有新的启示。
黄秋园深谙传统山水画之精髓,能博采众家之所长而自处机杼,化古为新,他擅长山水、写意、工笔等,兼工花鸟、人物,青绿和水墨并能,百年以来无人能出其右。黄秋园以传统山水画艺术为出发点,遍}临历代大师之名作,把握了前人绘画之笔墨神髓,融会贯通后自称一家,赋予传统山水画全新的形式与意义,将中国传统山水画艺术推到了新的历史高度。
作者:王淑君; 田甜 期刊:《艺术评鉴》 2019年第16期
本文通过图像比较法,研究20世纪末意大利画家莫兰迪与21世纪中国画家黄秋园的绘画,将莫兰迪对于画面的内部空间的处理与21世纪中国画家黄秋园在1954年开始写生晚年创作达到高峰的山水画进行对比分析。通过纵向比较画面内部空间绘画形式的分析,横向比较画面发展的外部空间,发现莫兰迪和黄秋园画面的内部空间最终都走向似与不似的具象边缘,画面外部的空间——中国画家黄秋园和莫兰迪淡泊的生活方式,是两位画家形成独特的画面的重要因...
黄秋园先生是卓越的传统山水画家,他在师法古代大师的基础上化古出新,形成了极富笔墨个性的黄家山水。笔墨是中国画表现语言的基础,秋园先生的山水画笔墨独具一格,苛求中锋运笔,讲究画面中点线面的构成美,积墨法的运用更有其独特的理解,他作品中对传统笔墨语言的延伸对现代山水画的发展也有着重要启示。
二十年前,黄秋园和陈子庄人亡业显:新世纪之初,望百老人尤无曲由隐而彰。这几位靠开掘传统潜力取得突出成就的中国画画家,被研究者归为传统派。诚然,黄秋园、陈子庄和尤无曲,确实既不同于融合中西一派,也有别于与时浮沉的浅学者流,他们对民族艺术传统的深入把握、对临摹前人作品的高度重视、对意境笔墨的刻意讲求、对山水画功能的全面理解,都深入肤理。
<正> "写"含写生与写意两层意思,这是我读解阳山水墨山水时的感受。广西的美术土壤,几十年来蕴藏着亲和自然、写生为上的作画情结。从已故的帅础坚、黄独峰先生,一直到百岁老人阳太阳先生和涂克先生以及正值壮年的黄格胜先生,均是广西不
<正> 上世纪80年代末,当黄秋园艺术风靡中国画坛的时候,大石才刚刚拿起画笔在宣纸上作画。然而这之前,他对传统艺术的浓厚兴趣及良好的文学素养已为他打下了坚实的基础。所以当他第一次在《美术研究》中看到黄秋园的几幅画时,他惊呆了。要知道,"85思潮"以后,对传统中国绘画大加否定,各类艺术形式,粉墨登场,鱼龙混杂的场面,让人眼花缭乱,眼界略低者便无所适从。大石之所以惊呆,他告诉我因为他"第一眼觉得这些画很怪,但却忍不...
作者:谭金平 期刊: 2018年第04期
在平面艺术领域,'构成'是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以...
<正>绘画本来是一种很有意思的行为,言轻了也就是用来消愁解闷的营生,正如古人所说:"公退之余雅好丹青"。本来嘛,绘画就是从随便涂涂画画开始,可是面对五年一度的全国美展,那可就不是单纯的"雅好"了。
在当代山水画艺术体系中,黄秋园占据着十分重要的地位。黄秋园山水画具有特色鲜明的艺术风格,特别是在山水画皴法上,传承并开创了新的皴法,称秋园皴,使当代山水画增添了新的活力。秋园皴具有较强的山水画艺术特点及超凡脱俗的山水画艺术表现力,其以秋园皴创作的作品颇受后来人们喜爱。探寻黄秋园山水画的秋园皴技法,对于山水画创作及山水绘画教育都具有重要的意义。
马春梅:您经历了"中国画改造论"提出并施行的主要阶段,您怎么看待这一段历史?孙克:"中国画改造论"的提法,应是康有为较早明确提出的。康有为当时作为改良派的政治活动家,从改良的角度提出这个想法的。百日维新失败后,康有为在欧洲看到西方艺术很真实、写实,觉得中国画脱离现实,认为中国画衰落得很,觉得中国画需要改造。
作者:谭金平 期刊:《北京印刷学院学报》 2018年第09期
从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品, 兼谈其平面化, 是对其作品中的平面构成元素、 构成关系以及平面化风格进行深入探讨, 既能有助于揭示平面作品的创作方法、 创作规律、 创作目的, 又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展.黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感.这说明即使是从传统中来, 只要取舍得当, 一样可以创造出独特的风格, 给中国传...
<正>书品与人品,一直是书法界关注的话题,也是书法界经常议论的话题。过去,我们经常会听到非常流行的话语,即"字如其人"或"人品即书品"等。书画首重人品,古来已久。凡善书画者,不但重其笔墨,更会追求
作者:王鹏 期刊:《天水师范学院学报》 2018年第02期
黄秋园在潜默无闻的绘画过程中积累研学古法,又从古法中探索创新,总结并发展了中国山水画对树、石、水、景的笔法理论及多种表现形式,形成了自己别具一格的笔法特征,构建了黄秋园山水画作品山峦沉郁、意境幽深、气象万千,笔墨淋漓润泽、浑厚华滋的艺术风貌。这些独特的笔法特征是构成黄秋园山水画风格独具的重要因素。
所谓“章法”,又可称作为“构图”和“布局”,山水画在确定好主题后,相随而来的就是构图布局、幅式选择,构图布局在传统理论上称为“经营位置”,是“六法”之一。只有画面布置得妥帖、恰当、有美感才可以最大限度地创造主题思想气氛。构图接触的问题很多,有虚实、宾主、稀密、大小相间、远近前后等问题,这一系列问题又不能独立分割,而是相互有联系的。
文人画是传统中国画的一种表现形式,有其自身的价值,在思想内容方面要求画品和人品兼备,主要突出其写意性,传达作者的所思所想。在形式上要求诗书画印合一。当下的中国画之所以格调不高,就是由于画家在诗与书等传统文化修养方面的缺失。在这一点上,黄秋园给我们树立了榜样,他继承并发展了文人画这一传统,是文人画真正的坚守者。
说来也是缘分,因为研究传统和逆境中的传统派画家,新时期之初,一批"人亡业显"的老画家进入我的视野,引发了我的深思,芜湖的黄叶村就是其中之一。记得在1988年末,老学长孙克来电话,他说:"又发现一位黄秋园、陈子庄式的画家,是安徽的黄叶村,遗作展在中国美术馆举行,你务必来一睹为快。"于是,在那个又一次引起画界瞩目的展览会上,我认识了黄叶村的高足汪友农。