黄梅戏是我国第一批非物质文化遗产,也是安徽省地区的经典文化曲种。安徽省黄梅戏在长时间的发展过程中,实现了戏曲与民间文化的高度融合。但是随着互联网文化的不断发展,传统戏曲文化受到了巨大冲击,现代人对黄梅戏文化不感兴趣,黄梅戏文化发展和传承也变得异常艰难。本文以新时代黄梅戏发展为出发点,分析黄梅戏在新时展的困境,有针对性地提出改进黄梅戏文化发展的有效措施。
作者:何亦邨; 邹荣学 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2019年第01期
什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调颠覆原本已有的审美感受和审美习惯,这一点在黄梅戏改编莎剧的过程中得到印证。本文以黄梅戏《无事生非》《仇恋》《仲夏夜之梦》为例,探讨黄梅戏移植、改编莎剧艺术实践的审美意义及其审美艺术风格;提出新时期黄梅戏改编莎剧的启示:黄梅戏移植、改编莎剧要秉持初心,形成凸显黄梅戏剧种特色的作品,要弘扬文化自信,不做市场的奴隶。
浙江,无从回避。 这是中国商业的发祥地,确切地说,它是一个图腾。 陶朱公,说出这个名字就会使人想到员外、财主、自胡子、拐棍,这个老头,一会儿像南极仙翁,一会又像黄梅戏《天仙配》里的土地。
作者:陈相 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2017年第03期
剧目移植是中国戏曲传承的传统。在长期实践中,黄梅戏的剧目移植形成了两个特点:一是坚守抒情性、民间性的风格,二是坚持兼收并蓄、吸纳创新的精神。黄梅戏的未来发展,仍需做好剧目移植工作,在"再创作"中坚守自身的民间属性和艺术特色,充分借鉴其它剧种优秀剧目的艺术成果。
作者:张巧珍 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2019年第02期
黄梅戏研究文献的产出波动性较大,但总体呈现上升的趋势;其所属期刊变动性较大且尚未形成核心区期刊群;在研究方向上,黄梅戏音乐与表演、剧目、文化发展与传承、产业化发展等研究是黄梅戏研究当前的主要研究主题。同时,黄梅戏研究与发展还需要在人才培养、传播方式和发展路径等方面做出改革性举措以适应并促进未来黄梅戏的发展。
作者:吴彬 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2013年第02期
黄梅戏剧本创作是黄梅戏编导专业的必修课程。这门课的开设,应该把握四个方面:广泛涉猎古今中外名著,熟悉戏曲编剧的特殊性,深人体验生活,加大支持力度。剧本荒是制约当今戏剧发展的瓶颈,编导人才的培养,需要学校、教师和学生的通力合作。
作者:张莹 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2016年第02期
黄梅戏唱词是介于口语和诗歌之间的一种语体,这一语体属性决定了其“把”字句中单音节动词占优势。韵律对黄梅戏唱词句法具有制约作用,押韵与停顿的要求、音步的限制决定了唱词中“把”字句的面貌,“把”字句中的单音节动词不能成为独立的韵律单位,必须添加韵律虚字“来”成为双音节音步,或者与前面的“把NP”组合,才能成为唱词的构造单位。
作者:孙红侠 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2011年第05期
黄梅戏艺术两次由地方走向全国的历史进程是依托现代传媒完成的。现有四十余部黄梅戏电视剧作品已经形成了一种独立的艺术形式,表现出诗意化的审美特征。然而,戏曲表演作为剧场艺术具有的互动性以及各自不同的演唱风格是电视这样的平面媒体永远不能给予的,黄梅戏电视剧作品也不例外,必须引起足够的注意。
作者:刘淮兵 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2019年第01期
黄梅戏在其发展的历史中,吸取了民间歌舞和其他戏曲的声腔,舞台艺术和服装也在不断地演变之中。黄梅戏服装从最初的简陋到对兄弟剧种程式化的吸收并用,经过艺人不断的艺术加工,使黄梅戏服装与演唱在解放后都达到了高峰,并形成具有浓郁乡土气息、浪漫抒情的风格。上世纪80年代后,黄梅戏舞台艺术和服装又吸收各种影视剧表现手法,变成了时尚新潮、奇异绚丽的风格。
作者:吴春平; 张俊 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2016年第03期
安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士有着鲜明的个性特征:其一,追求真的理想境界,即向往做真人,爱黄梅戏之真并专心致志做真戏;其二,具有难得的理性精神,对戏曲的本质、黄梅戏改革以及艺术发展规律等一系列理论问题有着独到的认识和理解;其三,理想远大,并为自己的艺术之梦做不懈的努力。总之,韩再芬是一位有功底、有修养、有胆识、有抱负的戏剧人,是一位集表演艺术家、戏曲改革家和现代演艺公司管理者于一身的杰出人才。
作者:邵敏 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2018年第06期
街场黄梅戏是城市市民依托街场空间而自发创造出的戏曲呈现方式,其主要特征是自发性、非营利性、开放性、互动性和参与性。街场黄梅戏作为新生事物,其主流是积极的,应予以肯定。在现阶段,街场黄梅戏存在着逐利动机过早显现和艺术水准总体偏低等问题,但它表现出的生命力,对于建构健康的城市戏曲生态具有积极作用,应予以重视和引导,激发其内生动力,形成自我提升、自我规范的良性治理机制。
作者:王平 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2009年第02期
新创黄梅戏《美人蕉》是戏曲面临困境下的又一次新探索。该剧叙述上以闭锁式结构为主,不时运用了时空交错的方式,具有哲理意味;其音乐基调柔美而又抒情,以交响思维为主,电声思维为辅,第一次将男声三重唱搬上了黄梅戏的舞台,在保留传统黄梅戏的唱腔风格的同时又有大胆的突破;其舞蹈设计发挥“黄梅歌舞”的特长,以美的造型吸引观众;在戏曲程式化的处理上采用淡化方式,强调表现原生态的生活,注重表演的情感性,有“向内转...
作者:陈寿富 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2008年第05期
《徽州女人》以现实生活中的原型为思维原点,塑造了一个“留下青丝伴我眠”的女人的爱情生活,用原生态的叙事方式将特定时间、地域女人的生活境遇展示在观众眼前,把与世隔绝的徽州古民居的女人们的生活艰辛呈现在当下舞台,凸显特定视域中自然因素、环境因素、社会因素和文化因素的审美性建构,探索女人爱情的原生态价值。
作者:吴春平; 张俊 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2008年第05期
《新时期黄梅戏剧本选集》代表了新世纪黄梅戏剧本创作的最高成就。明确的创作目的和准确的文化定位,至善的伦理精神和高尚的道德诉求,浓郁的地域文化特色,执著的艺术追求和出色的形式创造,是这些剧本艺术成就的集中体现。
作者:张小萍 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2008年第05期
由安庆市黄梅戏剧院一团演出的《六尺巷》产生了较好的社会反响,剧中主要人物徐娘形象的塑造也很成功。作为徐娘的扮演者,深深感到走进剧情产生的历史时空,深入人物的内心世界,准确把握人物个性特征,是使徐娘形象鲜活地呈现在戏剧舞台的关键。
作者:严伟英 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2019年第03期
安庆市罗岭镇黄梅村通过“唱响黄梅戏”积极进行黄梅戏的传承与发展,贴近农民实际,突出农村主题,紧扣农业发展,专业队伍与业余队伍相结合,丰富了村民的精神文化生活,培养了村民的文化素养,促进黄梅村经济社会发展。
作者:王平 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2011年第04期
黄梅戏是地域文化色彩浓郁的中华戏曲艺术瑰宝。坐落在黄梅戏故乡的安庆师范学院,以黄梅戏艺术教育作为探索、创新和实践对象,将"特色兴校"与地域文化相结合,将人才培养与学科建设相结合、专业培养与弘扬振兴相结合、科学研究与艺术教育相结合,为地方高校利用本地资源开展艺术教育、传承中华文化,作出了有益探索。
作者:胡瑜 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2015年第05期
新时期以来有关《天仙配》剧本改编的评价,多以当下的价值理念、带有分歧的意识形态否定其主题与人物形象,或套用西方美学思想、叙事理论、原型研究、典型化等理论进行批判。对剧本进行重读,会发现《天仙配》在用双线结构追寻虚实相生的审美风范、带有个性的类型化—民族化戏曲人物塑造法以及如何选择底本等方面均作了有益的尝试,这对当前黄梅戏的创作不乏启示。
作者:杨厚松 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2010年第11期
黄梅戏是安庆地区独特的非物质文化遗产,丰富的旅游资源更是安庆宝贵财富。黄梅戏与安庆旅游可以互动发展:通过黄梅戏艺术表演,全力促销安庆旅游产品,着力打造安庆旅游特色,注重黄梅戏特色旅游纪念品的开发,不断提高安庆旅游经济效益;借助安庆旅游资源,可以更好地培育观众,拓展黄梅戏题材,促进黄梅戏产业化发展。
作者:万勇 期刊:《广西科技师范学院学报》 2019年第03期
黄梅戏是一种喜闻乐见的艺术形式,其有很多元素可作为文创产品的设计素材。以黄梅戏的文化元素作为创意之源,通过元素提取、形态的抽象概括、文化寓意的赋予等方式对其进行设计、研究,继而开发黄梅戏戏曲文创产品,对于传播黄梅戏戏曲文化,大力推行黄梅戏戏曲文创产业化发展有着积极的意义,亦对黄梅戏产业发展起到很好的保护与传承作用。