话剧《如梦之梦》是21世纪初期最受瞩目的话剧之一,是表演工作坊的创始人赖声川个人从事剧场工作20多年来最大胆的突破,同时也是最惊人的作品。该史诗式的话剧首创环绕形式的剧场,演出长达8个小时,共有12幕95场,观众坐在舞台的中央区观看演出。该剧有30多位演员、300余套衣服,舞台包含8个方位、3个楼层,整部话剧在空间上跨越了中国台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。2013年,新版话剧《如梦之梦》展开亚太巡演。
佛山是具有深厚历史文化底蕴的岭南名城之一。在文化方面,不仅是中国传统舞台剧粤剧的发源地之一,其他舞台剧也很活跃。佛山话剧从20世纪20年代开始至今已近一百年的历史,佛山话剧人在这个舞台上默默耕耘孜孜探索,创作了许多优秀的作品。话剧已成为了佛山舞台剧艺术的不可或缺的组成部分,促进了佛山本土的文学艺术的蓬勃发展。
作者:熊伟 期刊: 2018年第04期
话剧在我国一直都非常具有举足轻重的地位,是人民群众非常喜爱的一种艺术品种。在话剧演出中,导演非常重要,导演的好坏将直接决定到最后的演出效果。文章以中国话剧导演发展为分析对象,首先介绍了我国话剧导演产生的雏形,接着分析了中国话剧导演产生的历史因素,最后阐述了现代主义导演体制的发展,以便使得人们对于我国话剧导演的发展有更为清晰的认识。
爱的"道具"没有固定的形式,只要你的所作所为让亲人感到了温暖和关爱,你就可以无愧地说一句:你找到了表达爱的"道具"。
2010年7月,40集悬疑剧《大侦探》在各地卫视相继播出,收视率节节攀升。剧中,梁冠华扮演了民国侦探吴世光,他叼着烟斗憨厚可爱、幽默风趣的形象及抽丝剥茧、层层推理、屡破奇案的旷世才华,让观众惊呼:"狄国老跑到上海滩破案来啦……"
殷桃最近真红!打开电视机,处处见殷桃。中央电视台8套的黄金时间,同时播出由殷桃主演的两部大戏:一部是《在那遥远的地方》,由她扮演天真烂漫的热血军人袁鹰;另一部是《望族》,由她扮演从不谙世事到风情万种的王雨秋。还有制作水准颇高的《苍穹之昴》里巾帼不让须眉的张夫人,再加上即将出演的《杨贵妃秘史》里的"瘦版"杨贵妃,荧屏上飘动着殷桃的身影。殷桃无疑是2009年度的影视皇后。
作者:潘薇 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2010年第02期
"五四"时期,出于现实的需要,新文化思想先锋们在中国大量引进、移植西方悲剧样式,打破了中国传统戏剧中悲喜混合的大团圆情节模式,在中国剧坛催生出话剧这一崭新的艺术样式,并使得悲剧观念与审美得到了推崇与发展。
作者:吴彬 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2018年第01期
中华剧艺社的联演制主要有三种形式:一种是联合其它剧团的演职人员,以中中华剧艺社的名义进行演出;另一种是联合其它剧团的演职人员,以这些剧团的名义演出;还有一种是以中华剧艺社和其它剧团共同的名义演出。联合学生演剧,把联演推向了高潮。联演制保证了舞台演出的水平,团结了大批进步的戏剧工作者,推动了战时话剧运动的蓬勃兴起。
采访王萌是在话剧《我是余欢水》演出结束之后,刚刚从舞台上回到生活中的他疲惫中带着一丝不易察觉的欣快,“我一直觉得舞台是最神圣的地方,话剧跟电视剧不同,话剧里没有重新再来,舞台上所有的一切都是你的真情流露,从头到尾一气呵成。上台之后不会有任何事情限制你,怎么发挥就看你自己了。有句话说的好,电视剧是编剧的艺术,电影是导演的艺术,只有话剧才是演员的艺术。”
话剧舞台表演中的化妆造型是整体体现人物、塑造人物的关键一环,是整个话剧表演中不可忽略的一部分,本文对话剧舞台表演中化妆的重要作用以及化妆中的注意事项和技巧方法等进行了论述。
1937年7月,全面抗战爆发后,随着国民政府迁都重庆,国内一些著名的戏剧团体也先后汇聚重庆。一时间重庆戏剧演艺界名流荟萃,盛况空前。当时重庆的戏剧团体有中电剧团、中央青年剧社、中华剧艺社、中央实验剧团、怒吼剧社、
5月30日,上海交通大学原创话剧《钱学森》走进重庆,在解放军后勤工程学院上演。全剧由“序幕”“国难当头”“毕业歌”“冯·卡门家的圣诞夜”等9个部分组成.以钱学森与新中国导弹航天事业波澜壮阔的成长历程为主线,辅以钱学森与夫人蒋英的爱情故事,
为了募捐,学校准备排练一部短话剧。告示一贴出,妹妹就积极地报名当演员。可是定角色那天,妹妹回家后一脸冰霜,嘴曆紧闭。“你被选上了吗?”我小心翼翼地问。“是。”她丢给我们一个字。“那你为什么不开心?”我问。“因为我的角色!”短话剧中只有4个人物:父亲、母亲、女儿和儿子。
5月16日,话剧《苏东坡》全国巡演启动仪式在成都举行,在接下来的两个月时间里,该剧将辗转全国十多个城市,开展30多场巡演。话剧《苏东坡》由四川省委宣传部、四川省文化厅指导,四川人民艺术剧院有限责任公司和中共眉山市委宣传部、眉山市文化广电新闻出版局联合出品,是四川历史名人文化传承创新工程实施以来的首部原创舞台剧。
1 好像睡衣不能穿在公共场合,小龙虾上不得正式宴席,方言不知何时起也是不登大雅之堂的。尽管生动,总似不够体面,使用方言多半意味着摹仿的是比较"坏"的人,"坏"不是指恶,而是指"丑",指滑稽,是不致引起痛苦或伤害的某种错误或丑陋(参见亚里士多德《诗学》第五章)。戏曲中操持方言的是丑角,是雅正之外的恣肆,是端足架子之后的放松,是喜闻乐见的恶趣味,是冷场面的热调剂。方言又和喜剧小品伴生,一旦进入小品,原本并没有喜剧色...
今年是话剧《桑树坪纪事》演出30周年。为了纪念这部“新时期”经典戏剧的诞生,吕效平教授撰文谈了他对当代戏剧的思考。我们还请“90后”研究生李安昆同学撰文,发表他对这部比他本人更年长的戏的看法。
话剧马上要开演了,一位“男观众”突然急匆匆进场坐下。报幕员认真问:“为什么迟到了?”他答:“和女朋友吵架了。”“那女朋友呢?”“刚刚分手了。”一时间,整个剧场弥漫着尴尬的氛围。随后“男观众”垂头丧气地走上台,表情突然一变,开始表演话剧。原来,他是主演!观众们恍然大悟,又惊又喜。
提到,脑海里总会浮现曾经看过的一个话剧场景。那是2011年7月,天津人艺小剧场为配合建党90周年上演话剧《铁肩担道》,最后一幕昂首走向刑场,天空被映成血红色,穷凶极恶的敌人发疯般地叫嚣“快绞!快绞!”.针锋相对、慷慨激昂地陈词:
话剧《北平·1949》,让人想起电影《建国大业》,在看这出话剧之前,我甚至担忧.它会不会成为《建国大业》的缩写版? 看过之后.发现在形式上基本是电影的模式,只是为避免舞台的局限,特意加上了多媒体.用战争场面的影像增添了话剧史诗的效果、倒是在内容上.它不满足于电影的纪实展现.
6月底的北京午后,典型的桑拿天。一个容纳200人的会场坐满了人,开着空调仍止不住闷热,每个人都在用手扇风,焦灼地等待着。这是话剧《情书》会现场——16个城市24场巡演之后,它终于回到北京。