徐累是学中国画出身的,但其作品跨越古今中外且自成体系,远远超出了中国画的范畴。徐累的绘画风格是一种特殊的类型,其"始于愉悦,综于智性"的纸上痕迹彰显着新人文风格的价值。在他作品中所包含的美感及文化意义,无论是在传统工笔绘画领域还是在当代艺术领域中都是前所未有的。正如评论家评论的那样,"徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上"。
摆拍,其实从摄影诞生之初便开始了。当时,拍摄一张照片往往需要几个小时的曝光,拍摄对象必须摆好姿态、保持一动不动。如今,摆拍常被认为是一种拙劣的造假手段,但若非新闻摄影,恰当地摆拍,让摄影拥有更为巨大的影响力,可以更直接地表达摄影师看世界的方式。
作者:苏茹娅 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2007年第01期
屠卡洛夫从20世纪60年代具有浓郁俄罗斯学院派的写实风格到七八十年实主义、表现主义创作风格的油画作品,以大量革命历史题材和反映布里亚特蒙古族生活题材,充分体现了嘶家深厚扎实的学院画功底和独特艺术表现手法,富有强大的艺术感染力,是俄罗斯文化艺术史上最具有突出贡献的布里业特蒙古族艺术家。
<正>与丁丁"同出一门",说法语的小女孩玛蒂娜同样来自比利时Casterman出版社,诞生六十年来,她向一代代小读者展示了一个健康、自信、有良好教养的女孩,就是这样一点一点长成的。丁丁和小狗白雪的历险故事风靡全球,然而并不是每个读者都了解,丁丁的"老家"就在漫画之都比利时的Casterman出版社。Casterman出版社还有一个"小女儿"名叫玛蒂娜,这个金发碧眼、扎着马尾的小童星诞生在1954年,曾经周游十几个国家,同样是欧洲家喻户晓...
清谈之中有智慧。尤其是高手对坐,在问答攻守之间各展奇才,最易碰撞出灵感的火花。把这些记录下来,就有了《论语》、《世说新语》、《围炉夜话》中的精彩篇章,都能在活泼有趣的气氛中,给人生动、鲜明的指导。老王和他的朋友们也有这样一个聚会。清茶一壶,闲谈随录,且看他们如何探幽发微,妙解石道。
明末清初,金陵一地的画家虽然被统称为金陵画派,但其实各自师承门派有别,有继承吴门风骨的,有追摹浙派笔墨的,更有上溯至元四家,宋代院体及五代董巨的,故而绘画的面貌往往纷繁复杂,绘画风格包罗万象。例如早期的金陵前贤有董其昌学吴门笔意,吴彬宋元兼学,魏之璜,魏之克学宋人;盛期的樊圻师承五代董巨、元人及南宋院体,高岑师承宋人元人及吴门诸法,邹喆、吴宏师承明人,谢荪师承宋人院体与元人气韵,叶欣师承宋人院体,龚贤师承董巨,程...
元代的青花瓷器,是一种用钴料在瓷胎上绘画再施以透明釉、在高温下一次烧成的釉下彩绘瓷器,其青翠艳丽的色泽与飘逸豪放的绘画风格展现于洁白的瓷胎之上,宛若一幅雄奇瑰丽的水墨画。元代青花瓷器的烧造时间较短,可供参考的史料有限,但在中国陶瓷史上有着极其重要的地位。
荷兰画家凡·高是大家非常熟悉的艺术大师,事实上他从学习绘画到创作出数以百计的旷世杰作也只有短短的十年,如果仅仅观看他前七年的作品,笔者斗胆说一句(因为画太值钱了),画得也只是“一般般”。一直到1887年,他碰到了寓居巴黎的毕沙罗等印象派画家,他的绘画风格才为之一变,画面突然变得明亮起来。接下去他来到了法国南部的鲜花之都——阿尔,他的画变得越来越亮,真是鲜艳夺目,光彩照人!观赏过凡·高原作的观众都会感觉到画面有一种...
野兽派绘画风格是作者对内心情感的粗犷表达方式,在这类作品中,通常绘画风格和色彩表现独树一帜,马蒂斯作为野兽派的代表人员,其绘画风格和色彩表现方式有很高的研究价值。基于对马蒂斯现存作品的研究和分析,本文同时指出了马蒂斯作品的绘画风格与作品表现形式。
明代艺术品市场的繁荣发展及市民阶层审美趣味的转变,使得明代绘画在中期走向雅俗共赏的大众趣味,这是促使仇英形成"文气"与"士气"融合的绘画风格的社会条件。仇英个体的生存境遇以及习画经历养成了他特殊的审美习性,在明代中后期审美消费的驱动之下,仇英"文气"与"士气"相互熔铸的审美趣味或审美偏好最终获得了绘画市场的高度认同。
作者:滹沱柳 期刊: 2019年第16期
20世纪60年代到90年代,无论是城市还是乡村,有多少"小人书"伴随着人们走过了童年时光。那时候,谁手里没有几本"小人书"呢?"小人书"又叫连环画,集绘画、文学、装帧于一体,有着精美的图画、简洁的文字。20世纪30年代,"小人书"在国内兴起。到20世纪60年代,"小人书"蔚然成风,绘画风格多种多样,水墨、水粉、水彩、白描、木刻、素描一应俱全.
一丁云鹏的家世、师承和交游丁云鹏,生于明嘉靖二十六年(一五四七),一六二八年尚在,卒年不详,字南羽,号圣华居士,安徽休宁人,是活跃在晚明的著名画家,存世作品颇多。其父丁瓒,继承家学行医,行事与众不同,嗜收藏字画古物,也善书画。母亲汪硕人笃信佛教。丁瓒有子女十人,唯丁云鹏精于作画。父亲的性情、爱好和母亲的信仰或许是影响丁云鹏走向画家生涯并多作佛画的重要因素。
“风格”一词是指具有独特于其他人的表现、打扮、作风、风度、品格、气度、气魄等行为和观念。“风格”一词源于希腊文,在罗马作家西塞罗的著作中,该词演化为书体、文体的意思。汉语的“风格”一词,最早出现在晋人葛洪的著作《抱朴子》里,它指人的风度品格。南朝时,刘勰在《文心雕龙》中说:“才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”风格的含义演变成文章的风范格局。到唐代的画...
徐渭是中国绘画史上的一个传奇.他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横.在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革.
作者:吴瑛(辅导老师) 期刊:《小学生天地》 2009年第12期
武汉市武昌实验小学的同学们多才多艺,绘画风格也各具特色,我们来看看吧!
作者:宗贺; 张磊 期刊:《黑龙江画报》 2016年第04期
"纪念哈尔滨解放70周年"美术作品展主题鲜明,内容丰富,具有较高的艺术品位和审美思想,涵盖了国画、油画、版画、雕塑、漆画和水彩等多种美术门类,在这里,我们不仅能够看到70件美术作品所记录的城市变迁,似乎还能在岁月的流淌之间,听得见这座城市拔节生长的声音!
任鸣的山水画常追求“清奇”之趣。他设色大胆,对比强烈,但不流俗。构图布局新奇,险象环生,不拘一格。任鸣淡泊的个性让他的画呈现出一种自然主义的绘画风格。正如他所说:“艺术是要人在自然中静观领略,不生欲心与机心。唯此,才能超越束缚,达到物我两忘的境界。”