油画源于欧洲,西方传教士在明万历年刚将其带入中国,最早是传教士在传教过程中所使用的宣传品,大多是一些宗教题材,普及面不广。自清朝开始,油画被皇帝老儿们认可,纳入宫廷绘画为帝王服务,油画才逐渐被国人熟悉和学习。这其中值得一提的是服务于康熙、雍正、乾隆三朝的传教士兼画家郎世宁(Giuseppe Castiglione,16881766),他在中国工作和生活了51年,对于中国油画的发展起到了重要的作用。
中国宫廷绘画和装潢事宜,从文物考证来看,最初可以溯源至周代。隋唐时期,有相当多的与书画相关的装裱书籍面世。经过历代的不断发展,宋元时期的宫廷绘画和装潢艺术达到了顶峰。从宫廷绘画发展与书画装裱的关系,来梳理宫廷绘画发展如何带动相应的装裱发展,挖掘宫廷绘画是如何影响宋元的装裱,寻找两者之间的深层次原因,为中国装裱事业的发展厘清脉络。
佛山博物馆藏“十殿冥王”画像四十余幅,共分五套(其中两套不全),年代跨度明、清、民国。尺寸均为纵160到170余厘米,横80到90厘米。此批“十王”从其尺幅、功用看,属于水陆画中堂,我们现在能看到的这类画大多是山西和河西的北方水陆画,它们主要来源于皇宫御赐,画面延续的是宫廷绘画精工勾勒、赋色辉煌的风格,
南方有嘉木,名金丝楠,号称帝木,自古为中国帝王专用。其天然生有织锦般的金黄丝光,质密而温和,故金丝楠是中国历史上最为珍贵的木材。高贵不凡的价值、千年沿袭的传统让这种木材成为了名贵的收藏品。如果仅仅因为木材的名贵而收藏不免暴殄天物,历史上,楠木大材一直被用于建筑帝王的宫殿和庙宇,而楠木中最为优质的的金丝楠木则用作宝座、床榻、衣柜、经匣或是死后的棺椁,但若把金丝楠作为雕刻的载体,以独立的艺术品形式面世,又将会...
故宫博物院典减宫廷绘画中有若干周本的作品。根据内务府造办处如意馆的档案记载,周本是乾隆后期的富延画家。他的绘丽题材广泛,手段全面。
冷枚的生平事迹和创作活动,画史记载不多。20世纪70年代以来,多位学者依据宫廷档案记载,对他的生卒年、进入宫廷的时间、在康雍乾三朝的职业状态等问题做过若干研究。但囿于各种因素,相关问题的讨论并没有形成完整的结论。笔者此次新考,主要基于发现了一条对解决上述问题至关重要的新史料,并在此基础上对旧有史料做了重新的梳理、解释,得出了新结论。此外,对以往研究中较少或未曾涉及的领域,如冷枚在《康熙南巡图》、《康熙万寿图...
御容在封建社会中专指帝后画像。自隋唐后,皇室中就有供奉本朝帝后御容的传统,他们的画像或藏于宫中别殿,或置于寺观净宇。清朝仍沿袭前代安奉帝后御容的传统,并将其制度化。清帝将本朝皇帝御容固定安奉在景山寿皇殿,畅春园恩佑寺,圆明园安佑宫,避暑山庄永佑寺、绥成殿和盛京凤凰楼。乾隆初年雍和宫中曾奉有雍正帝御容,杭州圣因寺自雍正朝开始供奉康熙帝御容。在清代的宗庙祭祀中,御容与神牌虽属不同,但两者供奉有着千丝万缕的联系...
经过激烈争夺,佳士得巴黎拍卖公司以五百四十万欧元的天价拍出一幅六米长的清宫廷画卷《苑西凯宴图》,作了极大努力的中国买家在关键时刻功亏一篑,眼看着流失海外一百多年的中国国宝级文物在最后一刻再次流入西方买家囊中,令在座的中国文物商和侨胞遗憾不己。
清代绘画的发展,大致可以分为早、中、晚三个时期。早期,“四王”画派占据画坛的主体地位.江南则有以”四僧”和“金陵八象”为代表的创新派;清代中期,宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好.而得到很好的发展,但在扬州,却出现了以“扬州八怪”、为代表的文人画派。
在中国绘画史上,宫廷绘画是很重要的一个组成部分,两宋时期达到极致,却衰败于元明两朝,到了清代又开始呈现复苏迹象。其主要原因,是帝王对这部分绘画的重视程度加大,又有西方传教士画家加入宫廷画院,当时画坛领袖级人物王原祁、王晕奉敕参与绘画,以及他们的弟子服务于宫廷绘画之中。这些因素促使清代宫廷绘画出现崭新的格局,大批社会上绘画高手被皇家画院网罗录用,因此繁荣了清代宫廷绘画艺术。
慈禧太后——孝钦显皇后,一生自诩“怡情翰墨”,对艺术附庸风雅的态度也间接影响了晚清如意馆宫廷绘画的短暂复兴。从画像数量来看,清代历史中没有哪一位后妃能与之比肩。
本文主要通过对绘有瑶台赏月仕女纹饰的四件宣德官窑青花器进行分析,探究图案题材的来源,对比纹饰中的异同,探讨可能产生这些差异的原因。
作者:李铸晋; 杨振国 期刊:《艺术工作》 2005年第03期
在一种文化中,正统的形成往往是一个长期的过程,而且伴随着多种因素。丰富的文化传统,坚实的理论体系,一种或多种卓越的人格品质,官方某种程度的赞成或认可,以及其他许多特殊情况,所有这些都是非常必要的。在中国绘画史上,虽然早期阶段曾经有过相当正统的艺术实践,诸如宋代徵宗皇帝时期的画院和明代早期类似的宫廷绘画,
明代绘画分为早中晚三个时期,每个时期都有一个画派起主导作用。早期的画坛以浙派和宫廷画院的艺术风格占据主导位置,这一时期逐渐改变了崇尚元代萧散孤寂文人画的风格,形成以复兴南宋院体绘画风貌的艺术潮流。这两个绘画群体之间的关系相互作用相互影响,错综复杂的交织在一起,你中有我,我中有你。掀起了明代早期的艺术创作风潮。
是巧合还是必然,浓墨重彩的山水在大唐盛世颇受青睐,无论是宫廷绘画、敦煌壁画、唐三彩皆成主旋律;适逢盛世,青绿山水再次令世人关注。谢宗君的青绿山水恰在这种背景下精彩亮相,并荣膺由中国美协主办的全国第五届工笔画大展金奖,《人民画报》、《美术》、《中国书画报》等媒体对获奖情况予以报道。青年画家谢宗君在青绿山水画创作上跃上了一个新的台阶。生长在皖东凤阳山脚下的谢宗君,学画不属祖传,因而也就谈不上耳濡目染。较早在...
<正> 铁木真统一了蒙古草原诸部后,于1206年初春在漠北立国,国号为大蒙古国,铁木真加尊号为成吉思汗,庙号太祖。他草创了以草原畜牧业为本的国家机构,与文治有关的努力仅限于乃蛮战俘塔塔统阿借用畏兀尔(今译维吾
<正> 在唐代初年,从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画家,如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。据《新唐书·百官志》:"工部尚书一人,正三品;侍郎一人,正四品下,掌