作者:王瑾; 李习伟 期刊:《黄河之声》 2019年第21期
肖邦是举世闻名的杰出作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴诗人”,其所创作的钢琴作品在全世界都备受赞誉,具有较为强烈的艺术特色,鲜明的演奏特征,给人类音乐文明带来了深远的影响。因此本文对肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征进行深入探讨,给肖邦音乐爱好者予以参考。
中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的色彩感,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。
李斯特是著名的钢琴演奏家和作曲家,他的作品对其他人的钢琴创作产生了深刻的影响,体现了深厚的音乐文化底蕴。《钟》是李斯特钢琴代表作,体现了李斯特钢琴曲创作的各种技巧,通过研究《钟》的演奏特点和审美韵味对人们了解李斯特钢琴创作具有重要意义。为此,文章在介绍李斯特钢琴作品《钟》创作内容的基础下,对作品的赏析和演奏特点进行艺术分析。
任何钢琴作品都要以本国民族文化为根基,创造出具有民族文化特色的音乐作品,促使传统思想及文化能够在作品传承中源远流长。钢琴音乐受到更多人的喜爱,越来越多优秀的钢琴作品不断涌出,钢琴作品中常体现了中国传统文化,让人感到意味深远,提升了钢琴作品的艺术和文化价值。
作者:王玲 期刊:《艺术品鉴》 2019年第10Z期
近代以来许多作曲家以广西民族音乐素材为音乐主题,将钢琴演奏技法、西洋作曲技法融合创编了一些优秀的钢琴音乐作品,体现了中国人的审美思维和独特的艺术追求,随着近年原创作品的不断增多,对广西钢琴作品进行理论研究显得愈发重要和紧迫。本文从微观的作品个案研究到宏观的创作、演奏总体特征两个层面厘清相关文献研究的概况,总结此论域中代表性的理论成果与实践经验,藉此为深化该领域的研究提供理论基础和数据参考。
2018年10月30日,广州正佳演艺剧场,一场颇具实验性的钢琴音乐会盛装上演,其创意构思和演绎方式均令人颇感耳目一新。音乐会的作品内容,是以中国历史上宋朝319年的盛衰为宏篇描绘的笔触;表演形式上,则以3D全息成像的多媒体视角为舞美背景,配合钢琴作品演奏,共同展现了《宋·朝金阙》这首大型钢琴原创史诗作品的多维艺术空间。
十、中老年作曲家的“新潮钢琴曲”当然,“新潮钢琴作品”并不是青年作曲家的“专利”,前面提到的中年作曲家汪立三就在“新潮音乐”创作上率先做出行动。老一辈作曲家如罗忠镕、朱践耳等,也谱写出了一些“新潮钢琴作品”。这里再列举几位“二零后”“三零后”“四零后”作曲家的钢琴创作探索。
我国钢琴音乐的本土化发展和风格的形成,都深受传统文化审美、民族音乐作品及民族传统乐器的影响,因而对于中国钢琴作品民族化创作的影响因素分析,能够帮助钢琴演奏者对中国钢琴作品内涵、风格、审美产生更加全面的认识,能够在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征,赋予中国风格钢琴音乐深远的意境。
1964年在中国提出了音乐要民族化、大众化、群众化。这个时期正值中国音乐家探索钢琴这个西欧引进的乐器如何为中国所用,以更好地表现中国人民大众的火热生活,激励人们奋发向上的重要历史时期。
钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。
在19-20世纪之交的法国音乐中,加布里埃尔·福雷(1845-1924年)居于显要位置,被看作是一位具有承前启后意义的音乐大师。而在福雷40余年的创作生涯中,其钢琴音乐写作,尤其是夜曲与船歌两种音乐体裁具有较高的演奏与研究价值,后者是本文将重点阐述的部分。福雷一生共创作了13首船歌,即从1881年至1921年,时间跨度达到了40年。
在诸多创新性的钢琴音乐文化类专著当中,由张巍编著的《钢琴音乐文化》(2011年1月武汉大学出版社出版)是围绕钢琴音乐理论和钢琴音乐文化展开的教材类专著。它依据我国钢琴音乐的教学经验和成果对整个钢琴音乐的历史、文化、基础理论以及其他内容进行了系统化的整理与编纂,并着力强调了我国钢琴音乐的历史发展与现代创新,为我国高校钢琴音乐文化的教学、传播和传承创新提供了专业化的指导与借鉴。
自1722年法国作曲家拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683—1764)的《论和声》发表以来,其理论原则一直影响着后来作曲家的音乐创作。自此,功能和声就被视为西方多声部音乐的基石。其以自然大调式、和声小调式为调式根基,以三度叠置的三和弦为主,建立在主——下属——属三大功能体系之上的和声学法则。功能和声思维一直贯穿在西方作曲家的创作之中,只是不同的历史时其期侧重的方面不一致。比如在古典主义历史时期,其更强调主——属功能...
一、《十二平均律》的诞生及特点约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,1685-1750)是巴洛克时期德国著名的复调音乐大师,创作了二百多部宗教及世俗'康塔塔',其中,最著名的当属整套《十二平均律》的诞生。这套《十二平均律》包含了48首前奏曲与赋格,是巴赫复调音乐创作的巅峰,被世人称作钢琴音乐。平均律是一种律制,将一个八度平均分成十二份,且彼此之间均匀相等,以便于转调。巴赫创作的48首前奏曲与赋格,便严格地计算了每一个...
在中国钢琴音乐的创作历程中,塔吉克族风格钢琴作品具有典型性。本文从塔吉克族音乐文化简介入手,对当前出版的塔吉克族风格钢琴作品进行汇总和简明音乐分析,在汇总中梳理塔吉克族风格钢琴作品的发展脉络,希望为今后塔吉克风格钢琴作品的学习和研究提供一些帮助。一、塔吉克族音乐文化简介生活在新疆南部有着'世界屋脊'之称的帕米尔高原南部的塔吉克族,是一个融合了丝路文化,印度、伊朗文化的具有高原文化形态的民族。
弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家及作曲家,是浪漫主义前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定,从六岁开始学琴,十六岁定居巴黎,在音乐方面的才能更加凸显,其将钢琴的技巧发展到了一种无法比拟的水平,一定程度上丰富及多样化了钢琴的表现力[1]。背谱演奏法就是由李斯特创作的。
因为有最负盛名的钢琴比赛的不断刺激,与四年前的肖斯塔科维奇、甚至是莫扎特诞辰纪念相比,今年的主角肖邦肯定具有更加广泛的受众群,不过这也意味着肖邦经历了更多的话语轰炸,有更多的大师、专家、乐迷、琴童在制造对肖邦的种种想象,以至于谁谈起肖邦及其作品都能寻章摘句、娓娓道来:有权威的点拨,也有草根的自白,一切似乎已经刻板定型,一切又都更加模糊不清。
文章拟对陈晓勇的钢琴作品《Diary Ⅱ》进行讨论。其中不仅对作曲家音乐创作的音响观念进行思考与讨论,而且还将对支撑这种观念的创作技术——主要包括其创作中的音高组织技术、节奏组织技术以及形成音乐结构力的技巧等进行深入的研究。
文章为多文化钢琴音乐系列的第二篇。以上野健唯二的中长篇钢琴作品《废居》及《火山》为切入点,探究上野健以简约为美,挖掘多种音色的创作风格如何折射出多种东西方音乐文化元素。但这些多文化元素只是手段,而非目的,最终都服务于上野健特定的创作需求及其个人独特的创作风格。