虽然在内容上宫体诗难登大雅,但作为一种重要题材,在诗歌发展中具有举足轻重的地位,亦对后世有所影响。王荆公曾说:“太白词语迅快,无疏脱处,然其识污下,诗词十句九句言妇人酒耳。”[1]此说虽未必信,但仍见出太白诗言及女性的不在少数。部分原因就在于梁陈之际的宫体诗对他的影响。因此本文试从宫廷生活内容描写、女性形象描写及作者思想精神几方面来寻找李白对宫体诗的承继与创新。
七月七,凉风起,秋月皎洁,在富有浪漫色彩的日子里,衍生出丰富多彩的习俗活动,吟诗填词自不可少也。自汉末以来,七夕就成为文人热衷的题材、骚客吟咏的对象。唐人诗文则更多佳篇,更富艺术想象力,刘禹锡的《七夕二首》,不论是从意境还是手法,都很有特色,清人何焯说其“可与梁、陈人争长”。
作者:周晓伟 期刊:《湖北三峡职业技术学院学报》 2010年第01期
从唐五代开始,词的创作就进入了日常生活,没有盛唐旖旎的边塞和缤纷的自然,中唐针砭时弊的控诉与劝谏,知识分子在绝望之后重新将眼光转移,艺术的天平走向了更为个人化、阴柔化的审美,表现了与六朝宫体诗颇为类似的美学主题。审美趣味和艺术主题已完全不同于盛唐,而是沿着中唐这条线,走进更为细腻的官能感受和感情色彩的捕捉追求中,时代精神已不在马背上,而回到了闺房,回到了心境。
作者:张旭晖 期刊:《中国诗歌研究动态》 2012年第02期
<正>田晓菲教授的《烽火与流星——萧梁王朝的文学与文化》一书的中文版2010年初由中华书局出版,是我们可以看到的作者最新的学术著作。田教授关于古代文学的学术著作目前在大陆出版的中文版共有三本——《秋水堂论金瓶梅》、《尘几录——陶渊明手抄本文化研究》和我们要评论的《烽火与流星——萧梁王朝的文学与文化》。这三本书呈现了田教授转向古代文学研究之后的学术道路和路向。《秋水堂论金瓶梅》
作者:胡政 期刊:《中国诗歌研究动态》 2011年第02期
<正>庾信是南北朝文学的集大成者,也是中国诗歌史上继往开来的重要诗人。其诗歌也历来是古代文学研究领域的热点问题之一。关于20世纪庾信诗歌的研究状况,前人已多有总结,兹不赘述。本文将结合前人研究成果,主要从四个方面对新世纪十年来庾信诗歌研究的情况进行梳理,以期相关研究的进一步深入。
<正>多次和一些曾经爱好诗歌的朋友谈起现在的诗歌,大家都有深切的感受:诗歌写作几乎走进了死胡同。"看不懂"是某些现代诗的最大特点。不善藏拙者如我辈,面对那些经过某种手段排列组合的分行汉字,一面惭愧地承认自己的"低能",一面又难免厚着脸皮质疑:"诗人"所记录的,莫非是他自己那断断续续的梦话(梦话如果是连贯的,想来也应能看懂一些意思)?我们读了四年中文专业的人尚且看不懂,全国13亿人当中至少有12亿也不懂吧?
弥漫于齐梁诗坛的是轻浮绮靡的宫体诗风.作为这个时代的重要作家,王褒的诗歌创作却表现出与时代风潮不同步的趋势.具体而论,其乐府诗颇存汉魏余风,其余诗作则继承了永明"清新"一派.为此,一代有一代的诗风固然不错,但对每位诗人还是要以其作品作为评价的依据,"时代风格"难一概而论.
观赏性是官体诗的基本特质。观赏性的要义有三点:一是以玩赏为创作的目的,而不是情感的宣泄;二是有显著的体物倾向;三是有程度不同的游戏态度。官体诗的体物倾向表现在,无论是女性的外形,还是女性的内心情感,都是作为客体对象来展示的。官体诗的风格是轻艳,而内容的香艳、立意的肤浅、态度的轻薄以及文词的绮靡都是形成轻艳风格的基本因素。轻艳风格主要是由特定的题材内容决定的,体现了官体诗的玩赏倾向。
<正>被闻一多先生誉为"诗中的诗,顶峰上的顶峰"(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚,也冈这一首诗,"孤篇横绝,竟为大家"。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜,这五种事物集中体现了人
作者:曹怡; 谢婷; 朱莉平; 朱靖元; 路海洋 期刊:《中国民族博览》 2018年第04期
花间词与宫体诗之间的文化渊源可以理解为一种参变。在题材方面,花间词继承南朝官体诗传统,以女性为主要吟咏对象;在抒情艺术方面,花间词人善于捕捉心绪,规避了“诗言志”的传统,表达技巧日渐纯熟,较之官体诗取得了长足的进步。
《玉台新咏》可以说是一部唯美的诗歌总集,诗人力求把唯美的形体和精神纳入审美对象中,作品多写女性的容貌、舞姿、服饰之美,重点突出恋爱中女子的情思之美、真挚之美,字字真情,各种意象的杂糅交错,令人动情,缠绵与香艳中让人久久难以平静,《玉台新咏》真乃精美不凡的艺术珍品。
在论述唐诗发生的论著中,闻一多先生的《宫体诗的自赎》是一篇名作。在这篇论丈中,作者从纷繁复杂的丈学现象中清理出一条线索,勾勒了从宫体到唐诗的演化轨迹,显示了作者宏通开阔的视野和敏锐深邃的识力。这篇丈章对于我们今天的丈学史研究在方法论上仍然具有示范的意义,但随着学术研究的深入,我们在某些问题上就与闻先生有了一些不同看法。本丈就此谈些自己的不见。
在中国中古史上,与大名鼎鼎的'三曹'(曹操、曹丕、曹植)相媲美的,是'四萧'——梁武帝萧衍、昭明太子萧统、梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎。萧氏父子四人都博览群书,文采风流,既是皇族,也是名士。除了萧统在做太子时就早逝以外,其他三人都登基为帝,然而最后或被饿死,或被弑杀,皆以悲剧收场,让人不免无限感慨。萧梁王朝为南朝文化的顶峰,而萧氏父子的死亡则可谓是其由盛转衰的标志。这里单说梁简文帝萧纲。
全盘否定宫体诗的审美价值必然会违背审美形态的嬗变规律,暴露出审美视野的狭窄和审美观念的僵化.审美者要消除门户之见,要有开放的心胸和眼光,才能领略美的多姿多态,超越对齐梁宫体诗的偏见.
作者:李慧芳 期刊:《洛阳师范学院学报》 2005年第01期
宫体诗是指产生于宫廷的、以宫廷生活为描写对象的诗歌,风格通常流于浮靡轻艳。梁简文帝以太子和皇帝的身份写作这种诗体,从而影响了一代诗风。之后,由于皇帝本人的提倡和大批宫廷文人的响应,宫体诗在陈后主和隋炀帝的宫廷中也先后得到广泛流行,余波至初唐始绝。因此,宫体诗在历史上共延续了近一百年之久,成为这一百年间诗歌发展的主流。
孟浩然是山水田园诗发展中一个关键性的人物。其诗歌艺术风格可以概括为冲淡。盛唐之前的宫体诗还是占据诗坛的一定地位,但经由初唐四杰,陈子昂和张若虚等人的改造,宫体诗进行着它的自赎。由初唐荒淫的宫体诗转向杜甫严肃的人生描写,这中间必然有一段净化的过程,这就是孟浩然所代表的风格。
作者:樊荣 期刊:《南阳师范学院学报》 2004年第10期
梁陈宫体诗之迅速发展期主要在梁普通四年(公元523年)前后至陈至德元年之前(公元583年)的近60年中,当时社会环境较为安定、诗人众多、年龄结构合理.宫体诗变质于陈后主至德元年(公元583年)前后至陈祯明三年(公元589年)的近10年之间.这时,诗体风格单一,曾有建树的诗人徐陵、沈炯、阴铿、张正见、顾野王等人已经谢世,但是,这近10年时间不能代表整个宫体诗的创作风格.