在西方音乐的历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期则是器乐音乐繁荣的时代。古典主义音乐是西方文明极为重要的组成部分。一古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为"音乐之都",是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天,在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派,是从海顿开始的,他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个...
作者:宋委 期刊: 2018年第21期
《费加罗的婚礼》是古典主义时期意大利趣歌剧的一部经典之作,由奥地利音乐家所创作,取材于法国作家博马舍的同名话剧,歌剧脚本由意大利诗人达.蓬泰改写。通过准备和将近一年的努力,在声乐系全体教师和学生的共同努力之下,2015年12月22日,在西安音乐学院成功上演。做为这部歌剧的一名参与者,在经历排练和演出的过程中,同样收获了很多。带着这份收获与感慨,迎来新一年工作的开始。回想一下,当接到这部歌剧的排练通知时,内心充满着一...
歌剧合唱在自由的浪漫主义时期逐渐摆脱了古典主义时期的僵化与俗套,作曲家们更加深刻地认识到合唱在歌剧中独特的艺术作用,创作出大量优秀的歌剧合唱精品。法国大革命胜利的号角唤醒了意大利以及整个欧洲沉睡的民族意识,致使在整个19世纪意大利的艺术创作中都映射着对传统文化复兴的意识。
《幻想交响曲》是柏辽兹的代表作,无论配器手法还是写作形式都与维也纳古典主义时期的音乐风格有很大不同,特别是为每个乐章添加的标题和注解,详细地说明了作品的内容情绪,是“标题音乐”的先驱。本文通过对结构的详细分析,准确把握情感基调,为深入领会音乐内涵树立参考。
在三百年的钢琴音乐历史中,钢琴音乐的发展,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期等四个主要阶段。钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器,从古到今,从手指弹奏到重量弹奏,经历了演进、变迁、分流、融合的经历。但是对现今演奏法有着深度影响的还要数浪漫主义时期钢琴演奏法的发展。什么是钢琴演奏法?钢琴演奏法就是对演奏者演奏钢琴时手部动作的总称,是一种指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整体运动...
“classic”即“古典的”一词源于拉丁文,原指“典范的”,也就是奉古希腊古罗马为典范并加以模仿。“古典的”一词一直都被视为杰出的、卓越的代名词。18世纪到19世纪初被称为钢琴艺术的“古典主义”时期,是西方音乐历史发展到高峰的一个重要阶段,对后来钢琴艺术的发展具有深远影响。这一时期的音乐深受古代艺术风格的影响,巴洛克时期繁复花俏的音乐风格被舍弃,取而代之的是音乐的明快简洁。作曲家在创作时最注重的是自然平...
巴赫是巴洛克时期举足轻重的人物,他的音乐创作具有德国音乐风特色和纯熟的复调技巧,是西方音乐史上最为重要的人物之一。《哥德堡变奏曲》是他晚期的一部键盘作品,是它作品中规模最宏大、最为华丽的变奏曲,对后世音乐具有深远持久的影响。贝多芬是德国的作曲家和音乐家,是古典乐派的代表人物,他的作品对西欧乃至世界都有着重要影响。他是巴洛克时期、古典主义与浪漫主义之间的桥梁,对世界音乐的发展做出了巨大贡献。《迪亚贝利变...
古典主义时期,诗人是国师。浪漫主义时期,诗人是自我放逐的叛逆王子。现代主义时期,诗人是知识精英,像冷静的哲学家。后现代主义时期,诗人看不出是诗人,像邻家大叔一样普通。这就是诗歌史上诗人形象的变化,其实就是文明中诗人角色的变化。
<正>面对电脑屏幕,脑袋里浮现着"序曲"、"圆舞曲"、"狂想曲"……回想起近段的生活,突然有一种暗自神伤的味道,不知道是教室嘈杂的环境,还是业已多年未受此熏陶,或者说是东西方文化的差异,总之,总感觉少点什么,少了一份与作者的共鸣,一份发自内心的感动。于是自然而然,不能不提这牛与
2019年3月.美国朱利亚音乐学院钢琴系主任约赫维德?卡普林斯基在中国音乐学院钢琴系连续四天举办了钢琴大师课,共有19位学生参加了本次大师课学生弹奏的曲目从巴赫《平均律》(BWV874 )到普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》,基本涵盖了各个时期的钢琴作品.但是学生对曲目的选择仍集中在古典主义时期(两位选择莫扎特奏鸣曲,两位选择贝多芬奏鸣曲,一位选择海顿奏鸣曲)和浪漫主义时期作品(五位选择李斯特钢琴作品,三位选择肖邦钢琴作品,...
约瑟夫·海顿,德意志民族中的音乐巨匠.他所创作的交响乐和弦乐重奏在当时产生了巨大影响, 在其巨大光环影响下,他的钢琴奏鸣曲创作就易于被人们忽略掉.但是,奏鸣曲创作一直贯穿在他一生钢琴音乐 创作的历程中.其中的乐章结构、曲式、所用的和弦进行等很多方面,都显现出古典主义时期的音乐创作特征, 并逐渐确立了管弦乐配器原则和奏鸣曲的曲式结构.
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,位于巴洛克时期之后,但与其却有着很大的分别。跟巴洛克时期一样,古典主义时期同样涌现了很多音乐巨匠,其中最令人熟知的便是路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)和弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)这三位古典主义大师,他们的音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
弗朗茨·约瑟夫·海顿的一生经历了巴洛克晚期和几乎整个古典主义时期,因此,在时间的酝酿下,他的钢琴作品风格可分为三种风格,早期是带有洛可可艺术风格的小规模作品,中期的作品中表现出激越高亢的情绪,晚期作品则极富戏剧性内容。对此,本文将结合孔子对音乐的社会功能进行分析。
古典主义时期是西方音乐发展的重要时期,在这一时期中,大量著名的古典主义音乐家相继出现,其中小提琴音乐的发展成为核心之一,因此古典主义时期也是小提琴音乐发展最昌盛的时期之一。古典主义时期小提琴音乐的发展主要包括器乐的发展、器乐体裁的发展以及音乐作品的发展。
<正>钢琴演奏的核心技术就是触键,即手指接触琴键前的准备和控制琴键运动的动作过程。常见的触键方式包括全臂触键、臂落触键、手力触键和指力触键。手指力度触键与音色的关系:利用手指前三个关节的重量及力度触键,一般产生较小的音量。利用手掌的力度及重量,有时借助腕部的运动,运用不同的触键速度和触键面积可产生不同层次的音响效果。手力
<正>19世纪以前,局限于人们对女性的态度,很多家庭都不支持、也不希望女孩子去从事音乐事业,因此在西方音乐史册中很难找到女性音乐家的名字。从19世纪起,随着欧洲轰轰烈烈的妇女解放运动,一批女性钢琴家涌现出来。她们同男性钢琴家一样,登台演出,举办音乐
踏板对音乐的表现具有多种重要的作用,其使用的好坏直接影响演奏的成败。本文试从不同时期来分析踏板的使用。
美籍俄裔作曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基(IgorFeodorovichStravinsky)是西方现代音乐艺术的代表人物之一,并与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)、贝拉·巴托克(BelaBartok)并称为20世纪上半叶最具影响力的作曲家。因此,关于斯特拉文斯基及其艺术观念、艺术实践一直是中外学者重点关注的研究对象,取得了丰富的研究成果,并根据作曲家艺术作品风格特征的转变,将斯特拉文斯基的艺术生涯划分为俄罗斯时期、新古典主...
纵观西方音乐史,德奥音乐的地位不言而喻,不论从数量、质量还是知名度都处于绝对的主导地位,并对其他音乐学派的影响巨大。交响乐又是德奥作品的核心部分,从交响曲之父海顿开始,一直到近代的勋伯格、贝尔格,众多德奥作曲大师留下了大量的交响乐作品,成为西方音乐史的主干。交响乐的第一次集中爆发是在音乐史上所谓的古典主义时期,称为古典乐派。
视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力,增加他们对古典主义时期的音乐特点及音乐风格的了解,丰富音乐阅历。