20世纪以来,"江苏二胡"逐渐发展成为独立的二胡艺术流派,其代表性作品的素材与风格、音乐表现的内涵与品位都与各类江苏民间音乐的艺术特性、人文氛围、语言特点等方面有着密不可分的关系。正是江苏民间音乐沃土催生、滋养了独树一帜的"江苏二胡"及江苏二胡作品。
新疆是民族音乐艺术最具特色的歌舞之乡,幅员辽阔,多民族聚居,拥有丰富的民族文化资源。新疆音乐风格的二胡作品《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀在塔什库尔干》(陈钢编曲刘天华移植刘长福改编)、《天山风情》(王建民曲)、《第三二胡狂想曲》(王建民曲)等,都受到了广大音乐爱好者的喜爱,浓郁的民族风格是吸引大家热爱的重要元素之一,那么把握好作品的特点则是演奏者演绎作品的重要前提。
二胡是我国传统乐器中的一种,在人们对音乐重视程度逐渐增强的过程中也受到了广大青少年的青睐。对二胡进行教学,不仅能够让学生充分掌握演奏技巧,还能培养他们的音乐感受力。此外,二胡的发展历史比较悠久,对二胡作品进行赏析,能够在一定程度上让学生了解我国的文化历史,从而实现对民族精神和民族文化的传承。
刘天华先生作为在五四时代崛起的、具有革新思想的中国民族器乐演奏家,其作品受“五四”时期“科学”“民主”思想的影响,表达了对现实的不满以及对光明抱有希望的思想感情。从这些二胡作品中,我们可以体会到刘天华先生的人文精神。
刘文金先生是我国著名的民族音乐作曲家和指挥家。他的音乐创作涉及到声乐、民族器乐、二胡等多个领域,其中他的二胡音乐创作最为瞩目。刘文金在继承刘天华、阿炳两位二胡大师优秀的文明成果上,凭借其扎实的音乐作曲功底开创了二胡艺术史的又一新风。对于一位在二胡创作上有着如此高产高质的实力派作曲家,他的二胡作品中体现着怎样的创作思想,就是本文要探究的焦点。
作者:徐子婷 期刊: 2019年第03期
中华传统文化源远流长,其中包含了很多优秀的民族音乐,而蒙古族的草原风格具有自身的显著特征,逐渐发展成了我国民族音乐的“骄傲”。二胡属于中华民族的传统拉弦乐器,并且正在茁壮发展。自上世纪50年代以来,二胡中便有了很多“草原民族风”的作品,这些作品一般都是来源于蒙古族音乐的。二胡《赛马》、《奔驰在千里草原》、《战马奔腾》、《草原新牧民》以及《狂野飞骏图》都具有鲜明的草原民族风特征。本文分析了草原民族风的艺术...
二胡套曲《如来梦》是刘文金先生现代创作的一首大型二胡套曲,其作品有着其他作品所无法具有的气势恢宏,富有哲理和佛学内涵。而在二胡作品《如来藏》中是其哲理与内涵的总汇。本文从音乐美学的角度出发从形式与内容、意境与格调四个方面对二胡作品《如来藏》进行思考、分析,探究其特征与功能。
秦地戏剧艺术品种繁多,剧目发展历史悠久,戏曲音乐已是秦地人民生活必不可少的精神文化食粮.本文就此浅谈秦地戏曲音乐对二胡艺术在创作、演奏技法、风格表现中的不同影响,旨在说明艺术的发展,必须充分体现其民族性,秦地戏曲音乐是陕西二胡艺术发展中必不可少并赖以生存的肥沃土壤.
二胡音乐,往往会使人联想到一种自然的美,使人如身临大自然一样,体验自然的美好与韵律。故此,二胡技艺传承者若想将这种意境在演奏过程中表现出来,需要不断努力、开拓创新,提高自身的艺术修养与技艺水平,深度透析二胡作品的意境与内涵,并最终通过自己优秀的技艺将之演奏出来,为听众造福。
作者:梁帆 期刊: 2017年第11期
本文以二胡艺术为例,通过对近现代以来二胡艺术中具有少数民族音乐风格特色的音乐作品的梳理,分析少数民族音乐素材的融入为二胡作品增添的艺术特色,试图为少数民族音乐在器乐创作等各领域的拓展传承提供思路参考。
二胡是我国的传统拉弦乐器,声音醇厚优美,表现力强。改革开放以来,二胡迎来了发展的春天。这一时期,二胡作品的创作呈现多元化,并出现较多移植作品现象。随着社会的不断发展,人们可以将小提琴作品移植到现代演奏中,以进一步丰富二胡的演奏技巧。本文追溯了二胡的发展史,并探讨了移植小提琴作品对二胡演奏技巧的多方面影响,使人正确认识西方音乐对中国传统音乐的积极作用。
中国民间器乐发展,走过了一条由伴奏到合奏再到独奏的路程。从最初作为综合艺术中的一种而存在,到逐渐从中脱胎而独立演奏,其在乐器性能的改进、演奏技术的拓展与提高以及艺术表现力的加强与丰富等方面日臻成熟。据宋代陈旸《乐书》载:“奚琴本胡乐也。出于弦鼗而形也类焉。奚部所好之乐也。盖其制,两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。”二胡源于隋唐时期“奚琴”,历经宋元,由竹片改为马尾弓“胡琴”,至明代形成与现代二胡形制相同的...
河北二胡作品不仅是二胡艺术的高度体现,也是我国民族音乐的优秀瑰宝。现代互联网的发展下,各类文化艺术层出不穷,传统民族乐器作品遭到冲击。在国家大力弘扬传统文化的政策下,河北二胡作品的传承与发展是值得研究的项目。茶文化同样作为中华优秀传统文化,地域性茶企的复兴繁荣以及茶文化的传承发展,可以为河北二胡作品的传承提供新的思路和平台。基于此,本文主要分析了在茶文化背景下河北二胡作品的传承发展优化策略。
华彦钧是我国杰出的民间音乐家,他创作的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》已经成为二胡艺术发展史上的丰碑。作为一个从未接受过专业音乐教育的民间音乐家,其深深植根于民间音乐土壤、娴熟运用民间音乐素材的创作手法值得我们不断学习和借鉴。本文将从华彦钧二胡作品的创作素材、创作技法两个方面对其创作进行分析。
作者:李昕冉; 刘向阳 期刊:《戏剧之家》 2018年第22期
《蓝花花叙事曲》是作曲家关铭在年根据陕北的信天游民歌《蓝花花》所编创的一首二胡作品, 是一首经过二度创作的乐曲,整首乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成.集秦派所具有的几乎所有 的演奏手法于一身,这部作品讲述的是在民国时期军阀混乱的年代,塑造了蓝花花这样一个美丽善良的农村典型 的姑娘形象.
近年来,随着专业二胡曲创作水平和对传统音乐重视程度的不断提高,出现了很多以民间音乐为素材的各具风格与代表性的二胡作品,而以湖南民间音乐素材作为创作原始材料的二胡曲也渐渐增多,具有浓郁的湖湘韵味。本文从题材的选用、民间音乐素材的提炼及其与现代创作技法的融合以及特色音的使用三个方面对湖南民间音乐素材在二胡作品中的运用进行分析。
作者:孙凰 期刊:《中央音乐学院学报》 2017年第03期
孙文明是我国20世纪中叶的民间盲人音乐家,他所创作的多首二胡独奏曲不仅反映出作者本人的生活经历,更代表了一个时代的缩影。本文以孙文明的6首二胡独奏曲《弹乐》《流波曲》《人静安心》《送听》《夜静箫声》《杜十娘》为研究对象,从演奏者的角度阐述了这些作品的艺术价值。孙文明的二胡作品具有深远的社会影响,对二胡艺术的贡献不仅在于作品的创作和演奏手法推陈出新,而且他还为专业二胡教育事业的发展做出了重要贡献。
二胡是从20世纪20年代作为独奏乐器来进行演奏的,并且随之出现了许多优秀的二胡独奏的作品。最具特色当属具有地方性风格的二胡作品,这类作品中融合了很多当地的音乐元素,使作品中有着浓厚的地方气息,本文通过对地方风格性二胡作品以及教学进行研究,首先分析了各地方二胡作品的特征,并在此基础上提出了二胡音乐风格教学的主要措施,希望能够通过此研究为地方风格性二胡音乐教学提供参考。
古话新谈:爱美之心,人皆有之。此观点虽源远流长,却仁者见仁,智者见智,看古今中外谈此观点者可谓是百家争鸣,百花齐放。对于"美"的基本概念之界定因学科行业的不同而异,但大众所认为的,在通俗意义上讲的"美"可作此解释:通过参照事物对人视觉、听觉等基本感官方面产生的刺激性而使人身感觉舒适、轻松、愉快的精神状态,此所谓在精神境界上的一种感官受到冲击力的精神享受。当然,从社会学、心理学、生理学等不同学科来看,它们对于美的...
作者:温玉苗 期刊:《鸭绿江》 2007年第10S期
二胡大师刘天华的音乐活动是从1911年开始的。在江苏省江阴县的一个贫寒家庭里,他度过了艰难的童年时期。十九世纪末二十世纪初的中国,是屈辱的中国、苦难的中国、反抗的中国,逐步趋向独立的中国,一些具有先进思想的爱国知识分子们把批判封建主义旧音乐同引进西方新音乐相合,从而奠定了我国近现代音乐文化的根基。