数字技术改变了动画艺术的表现形式。纸质动画转变为魔术幻灯,赛璐珞转变为无纸二维动画,三维动画转变为虚拟现实,都是数字技术对动画发展的影响结果。动画艺术在数字技术的影响下,发生了翻天覆地的变化。研究了数字技术时代动画艺术的创作观念、制作方式和传播形式,探讨了数字技术对动画发展的影响,为国产动画的技术应用和未来发展提供了一些参考依据,帮助国产动画实现艺术和技术的有机统一。
一直以来三维软件的教学在很多动漫专业教学中占了主导地位,然而在AR技术应用越来越广泛的背景,市场对于动画师的艺术修养要求将会提高。本文试图通过对经典动画论著的回顾,结合当今AR技术应用的特点,提出动漫教学需要从技术回归艺术的观点,以便让培养机构的培养计划更能适应未来的发展。
对于影视艺术来讲其涉及的方面有多种其中动画也属于其的一部分,动画所拥有的特别的艺术同时引入到影视艺术上面便存在一定程度的内涵以及艺术性,究其原因是由于动画此类事物的出现较别的艺术变现行驶具有虚拟属性。其所谓的虚拟属性通常情况下展现为表现方式的虚拟属性还有创作环节还有环境的布置环节的虚拟属性。本文主要研究的是展开对影视动画艺术的虚拟性特征展开研究从而促进对大家对动画特性的了解。
作为国家非物质文化遗产——醒狮,是岭南民俗文化不可或缺的一部分,在千年历史中通过一代代传承者的守护和发展,在岭南文化中独成一脉。通过运用VR虚拟现实技术手段,数字化更新岭南醒狮的传播方式与交互体验,同时在文化共同体概念引导下进行虚拟仿真研究与动漫数字艺术表达,开拓对岭南文化新时代的传承方式和新媒体应用。
美术教育关系着学生的整体素质水平和身心健康发展。为了培养学生的综合素质能力,必须要对美术教学方 法进行改革。动画艺术以自身多元化的特点、复杂的艺术特性在当今各科教学中被广泛应用。在小学美术教学中尝试将 动画艺术融入其中,教师运用先进的动画效果、色彩斑斓的展现形式、模拟场景的拍摄还原等诸多的表现形式,将极大的提 高了学生在美术课堂的视觉体验和情感认知,提高学生的美术学校兴趣。
近年来,中国动画产业已发展成为我国文化产业中不可或缺的重要组成部分。然而,市场上的一些动画作品中,存在低俗博眼球、抄袭赚流量的现象,有的作品甚至传播了拜金、不劳而获、投机取巧等错误价值观念,对受众尤其是青少年造成了恶劣影响。要想促进动画产业的全面可持续发展,就要对动画艺术进行深入探讨与研究。随着互联网科技的迅速发展,应运而生的新媒体艺术为动画艺术的发展以及动画产业的未来带来了更多可能与惊喜。对此,本文通...
动画艺术表演与影视表演、戏剧表演等艺术表演不同,动画艺术表演有很独特的形式。要想让动画角色充满生命力,富有感情,只有通过表演才可以完成。沃尔特·迪士尼曾经说过:“一部动画片要具有生命的表现力与特征,才能够被人们所接受”。动画属于电影的范畴,与电影真人表现无差,却又不同于电影,所以动画中的动作表演,应该要借鉴遵从影视表演的规律与要求。
自教学改革以来, 我国越来越重视初中美术教学的改革, 这不仅可以培养中学生素质教育, 同时也能够利用美术教育实现学生身心的全面发展.现阶段, 在许多艺术种类中, 动画艺术都展现出了异常多元化和先锋化, 多元化主要表现在不同场景中的艺术特点, 在开展初中美术教学的过程中, 利用色彩、 情境设置以及自身动画效果, 使学生切身感受到美术课堂, 进而提高美术教学效果.
我国动漫产业曾一度辉煌。我们可以数出一连串的名称:《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天官》、《哪吒闹海》、《三个和尚》,等等;我们还可以捧出几十个国际艺术大奖,国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。
动画是青少年接触最多的一门传播艺术,从德育视角审视动画作品,有些动画片面追求娱乐性和商业性,对我国青少年德育产生诸多障碍性影响。为此,学校应改进现有的德育工作,从动画辅助教学等方面采取切实措施提高德育效果。
作者:陈昕 期刊:《中国文化产业评论》 2004年第01期
<正>1995年8月28日,曾给上海动画界写过一封语重心长的信,希望我国动画艺术工作者"不断推出思想性、艺术性、观赏性高度统一的动画艺术精品,为少年儿童提供更多更好的精神食粮,让我国自己的动画英雄形象成为广大少年儿童的楷模和朋友"。之后,李鹏、李岚清也曾先后就我国动画艺术的发展给予过指示和鼓励。为了落实党和国家领导人的重要指示,、新
作者:阎延; 韩宇; 李一帆 期刊:《数码设计》 2018年第09期
鞍山非遗艺术博大精深,种类花样繁多。现如今,由于制作形式的单一,故事内容的老套,加之宣传力度的不够,不被当代年轻人重视。新媒体艺术相较于传统文化而言,逐渐成为一种主流艺术。本文试图利用新媒体艺术创作的方法和手段,来探索鞍山非遗文化的创造性转化研究。得出了基本思路和研究方法。即需要在体验过程中找到蕴含在优秀传统文化中的精粹,而不是简单地用新技术去套用文化内容,甚至是代替传统文化本身的内在精神。
随着CG电影和游戏动画的制作软件和技术越来越相似,后者接下来要面临的挑战却有着极大的不同。电影可以通过导演的规划以及摄像机的独特视角来吸引观众,而游戏却无法得到如此“享受”。游戏动画既需要看起来真实,可运动性好,又要让观众从任何角度都感觉完美,
动画的发展,具有越来越多的艺术特征,在对大众娱乐消费需求的满足中升级改变,动画的价值也逐渐从视觉感官的接受向心理的满足、文化的品味、精神自慰的领域开发,具有越来越引人注目的社会价值。从动画中感受审美、感受愉悦,是对动画的艺术追素,是在更高审美境界的精神探寻。
作者:官奕聪; 王鑫 期刊:《现代传播》 2016年第09期
一、虚拟现实的特性 虚拟现实(Virtual Reality)指通过计算机及传感技术在多维信息空间上创建仿真交互界面,使用者通过感觉、口令、手势和形体等参与到虚拟环境之中,与其中的物体交互作用、相互影响,产生身临其境、浑然天成的体验和效果。通过一系列显示技术和传感技术,虚拟现实营造出逼真的人机交互界面,引导使用者投入其中并产生沉浸感,让使用者在感觉上脱离物理空间而进入虚拟空间。
动画艺术的本性似乎很难与悲剧相融合,但悲剧题材的内容经过动画艺术形式传达出来,构成了亦悲亦喜的审美效应。本文结合对经典动画作品的赏析,从感性愉悦、理性觉醒、生命自由三个层次,揭示了动画艺术所具有的特殊的审美价值。