作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的诉求,在当前的现实语境中,具有极强的指导价值与实践意义。
随着花部地方戏的兴起,清代地方演剧兴起前所未有的热闹局面。在民间演剧的热闹氛围与下行场域中,依托各种神灵崇拜与民间信仰的神戏表演,及其神灵形象与故事演绎,亦不断花样翻新。佛祖观音、财神寿星、土地城隍、文昌梓潼,各路神灵纷纷登场,或神像出巡、或舞台供奉、或神形变幻、或神人转世,不仅在寺庙戏场,更在民间的各种礼俗、祭祀与日常生活中流行。
创作戏剧剧本,无论选取历史的还是现实生活,无论中外,充分运用个性化的语言塑造典型的人物形象,合理安排故事情节,提炼个性化语言,注意运用表演艺术,设置场景和各个不同的矛盾冲突穿插交织期间,推动剧情不断发展。通过编演剧本创作,以近代剧本写作理论指导实践,在剧本创作探索和实践中不断总结,找出带规律性的东西来。
日前,山西省运城市委政法委和运城市蒲剧团合作,排演了一部现代地方戏《滴血的母爱》。该剧在城乡巡回演出后引起轰动,被群众赞誉为“好听爱看”的真戏。
在我国戏曲剧团中,最早最直接最系统地接受文艺思想熏陶的,是陕甘宁边区民众剧团。1938年4月,在延安倡导组建陕甘宁边区民众剧团,以唱陕西地方戏秦腔、眉户为主。
作者:苗露 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2019年第04期
清点二人台文学作品对于二人台传承发展意义重大。内蒙古地区在传统二人台整理上成就突出,但对现代二人台作品缺乏关注。现存200余部传统二人台作品基本由内蒙古学者在50-60年代整理完毕。80年代是现代二人台创作与发表高潮,内蒙古区级、盟市级刊物功莫大焉。进入21世纪,现代二人台的发表与出版式微。少量出版物对现代二人台的甄选与其产量不成比例。这反映出文学精神在当前地方戏现代化过程中的缺失。
作者:傅润杨 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2017年第04期
我国地方戏曲从戏曲电影到戏曲音乐电视剧经过多次改革发展,戏曲的剧场性在发展过程中逐渐丢失,现在废弃方言的争论也非常激烈,但方言乃创腔之本,地方戏方言不可废。丢失方言的中国戏曲只会逐渐模糊乃至丢失自我,而戏曲音乐电视剧中使用普通话也只会破坏了戏曲的美感,戕害了地方戏的神韵,无论从戏曲的演变发展还是从方言对戏曲的基础性和重要性来看,地方戏中的方言都是不可废止的。
—切都从味道开始。有一天我在路上走着,忽然闻到一种难以描述的味道,如果非要描述的话,大概是一种被阳光晒久了的东西的味道,至于是什么东西呢,我不知道。那时我站在车来车往的江边,一边是快速的车流和高楼大厦,一边是江滨公园和滔滔的江水,脚底下是地下商城,这样一个复杂的空间里,大约什么都有吧——明晃晃的太阳照着这一切,试图把它找出来简直是不可能的.当我仔细回忆的时候,我忽然想起来,这是我故乡里某个角落的味道,我小时候...
抚州采茶戏历史非常悠久,至今已有300多年的历史。在20世纪五六十年代时抚州采茶戏便扬名省内外,后由于运动的影响,一度停滞不前。到七八十年代时,抚州采茶戏又重新发展起来,后来又历经一段低谷时期,但在省内外还存在一定的影响力。抚州采茶戏的发展有着非常广泛的地方群众基础,且现在国内也享有盛誉,这些为抚州采茶戏的发展奠定了良好的基础。下文结合实践,对新时期抚州采茶戏的发展展开研究,以供参考。
中国以五千年的文明古国载誉于世,其中就包括中国的戏曲艺术。著名作曲家、“硬骨头音乐家”贺绿汀说:“我国的戏曲音乐是别具一格的,全世界没有第二个国家,拥有像我们的地方戏这样丰富并各具特色的音乐。……戏曲音乐,包括京剧、昆曲在内,可以说是民族音乐的一个宝藏”。
从七十年代末、八十年代初至今,仅四十年左右,但是回忆起来,那时我们的精神文化生活已经恍如隔世。我是一九七八年上小学的,正逢党的十一届三中全会。虽然赶上了春风,但是,我们的精神文化生活还是很单调贫瘠的。那时候,还没有电视,看电影都很不容易,楚雄州县花灯剧团会受邀走村串巷去唱花灯戏(一种很受人们重视和喜爱的云南地方戏)。花灯剧团和演员们也很重视唱花灯戏,演员都很年轻,男的大多是帅气小伙子,女的大多是漂亮小姑娘小少...
戏曲近代的发展繁荣与庶民文化的勃兴有高度相关性,19世纪末以来京剧的发展演进更是如此。因此,戏曲、尤其是京剧研究不能只局限于精英文化视野中的经典文献,仅凭这些经典文献无法真正认识与理解戏曲/京剧,必须重新定义"文献"的内涵与意义。进入21世纪以来,包括戏单在内的大量非书籍/印刷品类文献中的海量历史文化信息,逐渐为新一代戏曲/京剧学者所发掘,因此,戏曲/京剧文献研究也在呼唤超越传统的新分类。
这一时期兴起的诸多地方戏剧种,在当时被人们称之为“乱弹”。在“乱弹”诸腔中,于康熙末期至道光年间崛起的主要是梆子腔、皮黄腔、弦索腔三种声腔系统。它们在继承和吸收诸腔杂调的情况下,形成了较完整的戏曲剧种,流传于各地,在人民群众中产生了广泛的影响。
戏曲是中华民族优秀的传统文化,也是我国音乐体系中不可分割的一部分。在中职的教育课程体系中,音乐教育也十分重要。音乐可以陶冶学生的情操,净化学生的心灵。因此,将地方戏加入中职音乐的教学当中,既有利于陶冶学生情操也有利于我国优秀文化的传承与发展。本文以盐城淮剧为例探析地方戏融入中职音乐教学的方法和途径。
对人的内心世界的发掘,是不同时代作家的使命所在。刘继明曾经在一次访谈中感慨:“在这个时代,解决内心的问题,似乎越来越没有解决一些峻急的外部问题那么重要了。”而“解决内心的问题”恰恰是写作存在的意义。本期刊发的两个中篇,都与“失去”和“内心”有关。一边走,一边失去。这多少有些伤感。刘继明的《边走边唱》,讲的是传统地方戏的衰落,一个由老戏骨武海生勉强撑起的不伦不类的草台班子,走乡串户,边走边唱,却从...
作者:黄文奇 期刊:《阜阳职业技术学院学报》 2019年第02期
洪山戏作为苏皖一带独有的地方戏曲剧种,具有娱乐、审美、联谊、传承及教育等诸多文化功能。伴随着洪山戏的发展成熟,其文化功能也随之发生转变,主要体现在从娱神到娱人、审美功能的加强、宣传教育功能转变三个方面。本文从洪山戏的文化功能出发,着重探寻其文化功能的嬗变,以期为洪山戏未来的传承发展提供线索。
看戏和品酒一样,都需要状态。杂务纷沓,心猿意马,忙忙叨叨地端起杯子咕咚一口下去,那感觉能够准确吗?第一次看周毓成的戏,状态就不好。正是地方戏会演,来了十几个剧种几十个剧团,武昌、汉口几个剧场同时开锣,江滩上还有演出车开放表演,我在组委会公干为演出服务,哪儿哪儿都得照顾到。
《扯伞》 美玲参加全省地方戏演员比赛,演的剧目是《扯伞》。 《扯伞》源自元·关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》。元末,话说英雄豪杰《水浒传》的施耐庵也编了部才子佳人传奇,叫《幽闺记》,故事与杂剧相似。说的都是战乱中尚书小姐王瑞兰邂逅穷公子蒋世隆.萌生爱情结为夫妻。王尚书平乱回朝,嫌蒋公子门第卑微,强行带走小姐。思念公子的小姐焚香拜月,祈求上天成全保佑。
2009年,粤剧正式申遗成功。和许多地方戏剧种一样,粤剧面 临着传承与发展两个关键问题,特别在戏曲艺术受到话剧、电影、电视等多种艺术门类影响而产生巨大变革的今天,戏曲的传承成为了重中之重。说起戏曲的传承问题,实际上就是戏曲的教育问题。
2016年9月25日,福建文化厅、中国艺术研究院戏曲研究所共同举办的“福建地方戏经典折子晋京展演”研讨会在中国艺术研究院第五会议室召开,众多领导、学者、艺术家相聚一堂,共同探讨福建地方戏经典折子的相关理论问题,现将会议发言整理如下: