对现阶段的电影产业进行一定的研究和分析能够看出,国内的电影产业已经成为广大人民群众的重要精神文化象征,随着人民群众的精神需求不断增长,4K数字电影开始出现在他们的视野中。4K数字电影相比其他类型的电影,在各方面的表现效果上都有较大的提升空间,相应地,通常使用的剪辑工具和技术已经无法满足4K电影的需求,这就需要用一款全面高效的软件来支持4K数字电影的后期剪辑工作。故此,本文对4K数字电影剪辑技术进行研究和分析,并提...
2019年11月22日,“第28届中国金鸡百花电影节高峰论坛·学术峰会”在福建厦门举办。本次论坛由中国文学艺术界联合会、中国电影家协会、厦门市人民政府联合主办。活跃在创作一线的导演和学界资深专家聚集一堂,围绕“致敬中华人民共和国成立七十周年”的主题展开深入研讨。高峰论坛由中央广播电视总台主持人于乔主持,学术单元的主持人分别是:中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》主编皇甫宜川,北京电影学院中国电影文化研究院执...
好莱坞影星的偶像 1937年3月4日晚,美国电影艺术学会在洛杉矶举行年度颁奖仪式。该学会主席、电影导演弗兰克·卡普拉曾因影片《发生在某夜》荣获奥斯卡奖,并即将因影片《迪兹先生进城》而获得另一项奥斯卡奖。
作者:董浩文(摄影); 缘顾 期刊:《芭莎珠宝》 2019年第03期
在2018年BAZAAR ewelry极品夜宴的舞台上,那个拥有明朗笑容的主持人杨杨以热情点燃现场气氛,以理性主导着全场节奏。他把舞台比做一场冒险,深厚的主持功力因为笑容的包裹而拥有足以披荆斩棘的力量。但当你被他的笑容所迷惑为他就是一个单纯的邻家男孩时,聊起电影,才看得到他生活中的坚持、纠结和从未说出的远方。
皮娜·鲍什的舞蹈升华了电影,世问如何有这样美妙的东西?
作者:张靖佶; 滕露艳 期刊:《电视指南》 2017年第15期
《卡里加里博士的小屋》作为首个将表现主义与电影艺术相结合的成功案例,是表现主义电影的标杆之作。通过对其中表现主义元素的探索和分析,可以揭示一战后的时代背景诱因下欧洲人民普遍存在的悲观情绪以及价值膨胀和权力至上的社会对于人性的异化作用。这种极具张力的艺术手法的运用也能为当代的电影艺术提供灵感,通过对先锋意识的回溯,以激励现代电影人进行持续地探索、发掘和创新。
由国际武道联盟总部、中国微电影产业联盟、四川省微电影艺术协会、四川苌弘文化传媒有限公司共同合作,以微电影的艺术形式来展示武道文化精神,面向全球推出的大型微电影系列剧《新武侠英雄传》项目日前已全面启动。此项活动,旨在推广中国武道文化,传承武术非物质文化遗产,歌颂优秀武术家、拳种代表人和武术非遗传承人的丰功伟绩。
凭处女作就想一夜暴富,凭一部小DV拍出来的短片就要周游各国电影节,追逐名利、浮躁冒进的风气,在当今影视界愈演愈烈。然而,高群书却借债500万,沉下心来,历尽磨难,拍出电影《东京审判》,并由此引发了广大观众对时下影视界“浮躁”
正如那些音乐与电影艺术的追求者向往格莱美与奥斯卡一样,积极进取的环境科学家们也将目光瞄准了生态学领域的“诺贝尔奖”——泰勒奖。今年获得这个奖金为20万美元的泰勒奖的是加拿大艾伯塔大学的水资源技术专家大卫·欣德勒博士和俄罗斯圣得堡国立水文研究院负责人伊戈尔·西克洛曼诺夫。
电影美学主要体现于电影艺术审美特征的表现内容和表现手法,电影开创之初的艺术手法主要为蒙太奇传统。随着时代的发展,电影涌现了许多美学思潮,不少电影为了吸引眼球,促使大众电影审美维度呈现多元化发展,但审美体验上也缺乏一定的深度和内涵。
蒙太奇原就影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐)、声音与声音、彩色与彩色、光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。
作者:吴冰心 期刊:《安徽建筑大学学报》 2019年第05期
近年,随着虚拟现实(Virtual Reality,简称VR)技术在电影中应用,科技与电影艺术实现了跨界融合,VR技术对电影创作产生了一场颠覆性变革。VR技术与电影的完美融合使VR电影具有沉浸感、人机交互等特性。同时VR技术的迅猛发展又促使VR电影设备的更新迭代以及对电影创作中叙事语言、创作工种、制作成本、跨媒介融合、电影产业发展等方面产生了全面而深远的影响。
当今社会,人们日益提高的物质生活质量,促使精神文化需求方面的不断攀升,大众在更宽泛的维度里需要更高追求。电影从业者针对广大观众的品位、关注度、喜好等做出更高的自我要求。当然,影片的风格多种多样表现出编剧、导演对影片的初衷。其中的一个重要因素--色彩,给观众视觉感官的冲击效果,无论是表达思想性、艺术性、技术性,烘托气氛,确定风格,都起到举足轻重的作用。
作者:艾志杰 期刊:《北京电影学院学报》 2019年第11期
在媒介融合时代,不同于以往其他艺术形式到电影的改编,电影艺术呈现出“可逆生产”的新变化,即从电影到小说、戏剧、游戏、动漫和短视频等媒介形式的转化。在文化价值层面,“可逆生产”推动流行文化与高雅文化、主流文化与二次元文化、精英文化与平民文化的间性互动。而在现实创作层面,这种文化工业裹挟着性文化、禁忌文化和恶搞文化,暴露其伪个性化本质,从而使部分受众在娱乐至上的喜悦中沦为焦虑、困顿的退缩型主体。
21世纪以来,人类进入了一个由数字构成的“比特”世界,数字技术改变了传统艺术的创作、表现和接受形式,VR、CG、3D作为新媒体艺术的手段,发展了传统电影的表现形式。将新媒体艺术应用到传统电影的制作、传播和批评中,满足了受众的各种需求。
黑泽明是20世纪最伟大的日本导演之一,在他50年的执导生涯中导演了30多部电影,共获得了包括奥斯卡奖在内的30多个著名奖项。他的电影艺术深刻影响了亚洲几代电影人及乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格等一代西方著名导演。在拍摄《战国英豪》时,耑要一个阳光灿烂、万里晴空的镜头,但那几天,天公不作美,总是阴雨绵绵。
最近有一条刷屏的影视新闻是,一季度中国电影票房狂飙突进,突破200亿元,超越北美成为全球第一。于是乎,线上线下,一片欢呼雀跃。超越美国,是伟大的民族复兴梦的一部分,电影票房率先突破,确实可喜可贺!因此,不少主流媒体高歌"厉害了,中国电影",赞美其"创纪录"、"世界第一"的"速度与激情"等等。甚至就认为中国一跃成为电影强国了。但电影大国是否等于电影强国,电影票房是否等于电影艺术,这个道理,本来不证自明。
背后的科技史电影艺术的历史发展证明,科学技术曾给电影带来突飞猛进的发展,如果没有科学技术,就没有电影。从无声到有声,从16格到24格,从黑白到彩色,从纪录现实到"创造"现实,一部电影艺术的发展史就是一部科学技术与电影不断交融汇聚的历史,科学技术推进着电影艺术的步步升腾。1896年电影放映机传入中国,法国人在上海放映了一部短片,这是中国第一次放映电影。1897年,
2017年春西泠拍卖举办了《首届摄影及电影艺术专场》,213件拍品以83.57%的成交率成交,成交总额逾千万大关,取得了优异成绩。现阶段在国内影像拍卖已渐渐为大众所熟知,但电影艺术拍卖还未普及,西泠拍卖上拍电影艺术专题是一种有着长远规划的全新尝试。西泠拍卖电影摄影艺术专场主创人陆丰川向我们介绍了组织电影艺术拍卖台前幕后的故事。从拍卖的角度看待电影艺术收藏,未来我们还有很长的道路要走。