作者:段枫; 陈星; 许娅; 李荣睿 期刊:《解放军外国语学院学报》 2020年第01期
跨媒介叙事学突破了传统叙事研究以文字叙事为主要考察对象的媒介界限,也不再狭隘地将叙事看作必须涉及叙述者和受述者的特定言语行为,呈现出特殊的颠覆性和革命性的突破意义,不但可为后经典叙事理论的进一步拓展和深化提供动力,对媒体研究和文化研究等相关领域也将提供重要的理论指导和实践分析工具。本文尝试对西方跨媒介叙事学理论所涉及的不同叙事媒介研究进行梳理,对跨媒介叙事学理论所涉及的核心概念进行归纳和总结,以此呈现...
现代电影、电视等传媒行业随着技术的日新月异不断更替发展,技术的先进性促使电影的声音艺术得到巨大发展。本文把研究重心放于现代流行音乐与现代电影叙事的关系上,从流行音乐和电影叙事的重要相互性特点入手,在此基础上通过研究中国与西方某些代表性的电影,深度剖析并分别解读相互性下两者更具体的关系,以期为两者关系添加一个更为深入的注解,并为以后音乐家和理论工作者的相关研究提供一些思路。
曹保平共拍摄过十部影片,近十年的著名电影有五部,主要讲述的主题有人性、青春、政治,又在人性这一点上着墨极深。曹保平导演利用自己强大的创作能力,展现自己独特的叙事方式,其对视听语言的运用极为依赖,同时可以让影片与原著之间达到深度融合,使得电影和小说形成强烈的互文性,让两者相辅相成相得益彰。
本文结合电影叙事学理论,将取材于同一新闻事件改编的电影《人山人海》与《追凶者也》进行叙事比较分析,阐释两部影片在电影叙述者、画面与声音的叙事、空间叙事的差异。
电影技术在电影创作中的参与影响了电影创作的许多方面,尤其是在电影技术和数字技术的叙事方面。随着技术的不断发展,从传统的技术到今天的数字虚拟技术,正慢慢地改变着传统的电影叙事,形成了一种新的独特的审美意义。本文从电影技术美学的角度探讨了电影技术与电影叙事的关系,分析了电影技术在电影叙事中的主要作用和影响。
电影《摔跤吧.爸爸》的镜头、画面与色彩,建构了富有连贯性与逻辑性的电影叙事。影片建构了清晰的视线线索,埋藏了剧情转折的关键点,使电影叙事充满精彩的转折点和丰富的情感表达。影片突破了现实有形空间的制约,把握了电影人物的感情变化,掐准了电影人物情感表达的关键点,以电影叙事的方式呈现了电影镜头的时空化,实现了电影叙事的流畅性与创造性。
《白蛇:缘起》自上映以来,好评不断。影片从"缘起"切入,通过阿宣(许仙前世)几次舍命救白蛇,逐步确立两人的恋爱关系,突破了传统文本中白蛇热烈奉献、许仙懦弱游移的叙事模式,呈现出女性主体意识的现代性潜在呼唤。然而,剥开美轮美奂的画面,男性奉献的构思,作为第一主角的白蛇,以美丽、孱弱、被动的女性形象出现,又不免沦为男性凝视的载体。造成这一困境的原因,一方面是白蛇故事传统对影片的叙事约束,另一方面是中国当代电影乃至文...
中东、北非地区的战争持续已久,自新世纪的美国反恐战争至2010年"阿拉伯之春"事件,再到叙利亚内战爆发,整个阿拉伯地区不断弥漫着战争的硝烟,大量难民去往欧洲,因而,由欧洲难民危机作为创作背景的影片大量产出。本文基于电影叙事学理论,对该类型影片的叙事策略进行研究和探讨。
电影具有描摹文化生态现象与凝聚意识形态表征的双重功能,这就决定了电影叙事与国家形象的建构存在密不可分的重要关联。本文在分析电影叙事与国家形象建构关系的基础上,梳理新中国成立70年来我国电影叙事与国家形象建构的变迁,概括出四个阶段的不同特征,同时总结出电影叙事与国家形象建构变迁带来的启示与问题,并尝试提出优化电影叙事与国家形象建构的路径。
作为导演申奥的处女作,《受益人》可以说是一部精巧、工整的作品,这体现在电影对电影叙事的把控、对镜头语言精巧的运用,以及对黑色幽默设置铺陈的炉火纯青上。然而,虽然电影上映后在口碑和票房上取得了不错的战绩,却似乎和预期存在着一些差距。这种差距源于电影在类型上杂糅黑色喜剧和爱情喜剧的努力,这种尝试源于创新的需求,也恰恰构成了本片最大的软肋,它来源于两种类型间无法取得平衡而带来的难以弥补的叙事裂痕。求变虽痛,却...
随着媒介科技的发展与文化形式的演进,数字叙事表现出多媒材、超文本、高互动等新特性,这给数字媒体中的电影叙事带来了新的可能,奈飞(Netflix)的《黑镜:潘达斯奈基》就是典型的案例。在数字媒体时代,叙事概念与叙事模式都需要重新界定,而“交互性”与“沉浸感”之矛盾、“情节建构”与“话语建构”的分离,以及“互动架构”仅有互动形式,而没有互动实质等局限,使电影叙事的“模拟模式”难以开展创作实践。电影叙事的互动理想还并未...
作者:陈维 期刊:《贵州广播电视大学学报》 2013年第03期
姜文导演的影片中的先锋特征直接导致了他的作品在叙事模式的创作中集中体现电影的戏剧化。姜文电影的戏剧化特征通过故事剧情、戏剧情景、演员的表演和追求形式上的唯荚方面表现出来。
从此,我和她竟然再也没有相见。我的心很空,也痛,还有解脱不掉的迷茫和失败感。1我喜欢看书,她也喜欢。我们那次偶然相遇,就是因为看书。我坐在校园长亭的一端,看小说《小时代》。我喜欢作者郭敬明新鲜有趣的叙述笔调,随处可见的轻松搞笑对话,常常引得我会心一笑。而她正在长亭的另一端,也在读《小时代》。或许是读书读得有些累了,我站起身,合上书,向着长亭的另一端走去,
当有人问你"好莱坞是什么"的时候,你会怎么回答?或许有人会说作为地名的好莱坞,洛杉矶和南加州片区曾是众多电影公司所在地,但即使如此,我们也不会在世界各地谈论那么一个地方。或许,有人会从抽象概念式的好莱坞电影系统角度去回答,认为好莱坞是一种梦幻的、让人向往的心理状态,是一个对以美国为源头输出全世界的电影形态的概念整合。
电影,被称作第七种艺术,是一种特殊的能够将"动"与"静","时间"与"空间"相结合的艺术。如同评价一幅画作一样,对一部电影作品的评价也是众说纷纭。其中一种简单朴实的理解是:电影就是讲故事,故事是否精彩就是评价电影好坏的关键。从这个角度出发,许多电影人在寻求一个"好故事"的同时,还在不断探索能够让"好故事"在被银幕呈现出来的时候更加真实、更加让人身临其境的方式。于是,电影特效应运而生。
《永恒和一日》是希腊导演西奥·安哲罗普洛斯执导的希腊三部曲中最后一部,影片通过大量诗意化的长镜头,讲述一位癌症晚期的岁暮诗人于生命的最后一天在现实与回忆中穿梭,探得生命与时间的真谛。安哲罗普洛斯用诗化的镜头语言和虚实交织的叙事手法向观众传达了生命最原始、最本真的哲学问题。
从口传叙事到电影叙事,云南少数民族的叙事文化发生了深刻的变化。传统叙事中,民族习俗、民族服饰和民族歌舞成为民族审美趣味和价值观念外化的生活方式和物质形式,能够唤起文化主体的民族认同感和归属感。但在许多电影叙事中,这些民族元素却主要被作为一种异域文化或奇特景观来展示。电影叙事关注的不再是影片文化源的少数民族,而是猎奇的观众。
戈达尔说:"电影始于格里菲斯,止于阿巴斯·基亚罗斯塔米。"这样的评价似乎有些骇人听闻,当人们循着戈达尔的这句评价去观看阿巴斯的电影时,却找不到任何像这句话那样惊人的效果。在他的影像里,一切都显得那么平易和自然,我们根本感受不到导演的存在、叙述者的存在,就像是
电影从其艺术语言形态上看是一种视听结合的综合性艺术。自从有声电影出现以来,特别是20世纪三四十年代以来,随着许多著名音乐创作者对电影配乐的关注和电影科技水平的提高,电影音乐逐渐向高度专业化发展,其艺术形式也日臻完善。艺