雄安新区堪称戏曲、曲艺之乡,河北梆子、老调、剧、京剧、北昆、容城高腔以及木大鼓、西河大鼓、评书、莲花落子、竹板书、快板书等都有流传,其中尤以容城高腔、老调、河北梆子和西河大鼓最为兴盛。伴随着市场经济大潮下的审美娱乐的多元化选择积极快节奏的生活方式的出现,雄安地区的地方戏曲以及西河大鼓艺术已经失去了往日的辉煌,但随着党和国家相关政策的出台,近年来,这些民间艺术有着较好的发展态势。
2013年12月8日,一代名伶红线女因病逝世,享年89岁。、等国家领导人送去了花圈致衰。作为粤剧一代宗师,创立了“红腔”表演艺术的红线女,与豫剧宗师常香玉、黄梅戏宗师严风英、越剧宗师袁雪芬并列,被公认为国宝级地方戏曲四大名旦之一,并为粤剧成功“中遗”作出了巨大贡献。风华绝代的她还是红极一时的电影明星,生平主演过70多部电影。在两段传奇婚姻的陪伴下,这位粤剧皇后走过了坎坷而耀眼的一生。
明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际,盛行“南昆、北弋、东柳、西梆“四大戏曲声腔。所谓“南昆”,是指产生于元末的昆山腔。所谓“北弋”,是指产生于元末的弋阳腔。所谓“东柳”,原指山东的柳子腔,后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西,以梆为板”的“梆子腔”。
<正>如此引人入胜的川剧表演,为何在许多人眼里只是一杯冲泡得淡而无味的盖碗茶?振兴川剧,这个喊了30多年的口号,到底要"振兴"什么?4月一个周日的下午,四川省川剧院门庭若市,200多位银发灰发的老人,相互交谈着陆续对号入座,等待着他们的饕餮盛宴——4部川剧经典折子戏上演。几名年轻观众到得较晚,在开演前仓促落座。绛红色大幕徐徐拉开,观众安静下来,锣鼓声渐起。《别洞观景》中白鳝仙姑的
台湾眷村不是一个村。上世纪四五十年代,为了安排自大陆各省迁徙至台湾的国民党军及其眷属,兴建了一批房舍。这些小社区分布在台湾各地,被统称为"眷村"。这里曾经是外省人最大的家,半个多世纪的光阴在此被浓缩成余光中笔下的《乡愁》。
和很多地方戏曲日渐消亡不同,东北二人转正经历着空前的繁荣。东三省每个县城几乎都有二人转剧场不说,随着赵本山、小沈阳等曾经的二人转演员走红全国,二人转的演出市场也日渐广阔:北京前门东路小江胡同的刘老根大舞台外,常能看到苦苦守候的购票人;央视《梦想剧场》的舞台上,各地精英穿着花布褂子模仿着小沈阳的一举一动……巨大的经济效益将更多人带上了二人转的舞台,但“传统二人转日趋衰落”的声音也越来越多。
作者:焦振文; 国万忠 期刊:《艺术品鉴》 2019年第9X期
雄安新区堪称戏曲、曲艺之乡,河北梆子、老调、评剧、西河大鼓、评书、莲花落子、竹板书、快板书等都有流传,其中尤以老调、河北梆子和西河大鼓最为兴盛。伴随着市场经济大潮下的审美娱乐的多元化选择积极快节奏的生活方式的出现,雄安地区的地方戏曲以及西河大鼓艺术面临诸多窘境,但随着党和国家相关政策的出台,为立体性、活态化传承新区的民间艺术提供了利好政策。
八仙戏源于宋元杂剧和南戏,是外地流入临淄的以地摊演唱形式为基础的民间小戏。八仙戏以贴近普通百姓生活,充满喜剧的神话色彩,丰富的表演形式,歌颂崇恶扬善的人文精神而受到各界人士的喜爱,是我国360余个地方剧种中颇具特色的一个。
我国的地方剧种有三百多个,每个地方剧种的形成,都离不开地方语言、音乐、文化以及地域环境等因素,经过长期的积累和不断的改革,形成了具有浓郁地方色彩的艺术形式。各剧种都有自己独特的艺术形式,如果失去了个性,那就意味着灭亡。
我国是一个有着5000年文明历史的国家,戏曲是我国的传统文化之一,中国的戏曲与古希腊的悲剧以及印度的梵剧被统称为世界的三大古老戏剧文化。但是随着现代生活节奏的不断加快,戏曲的生存环境和受众群体越来越少,为戏曲的保护传承和发展带来极大的阻碍。
民歌和地方戏曲的学习在音乐学习中占有十分重要的地位,特别是在多元素音乐交叉综合发展的今天,对民歌和地方戏曲的了解和学习更是对高职声乐教学十分重要.本文主要从民歌于地方戏曲的现状与其对高职声乐教学中的具体作用两方面进行初步的探讨.
我国地方戏曲在全国性的传统文化保护过程中并没有获得真正持久的生命力。理想与现实之间的差距,表明我国在文化保护过程中缺乏对地方戏曲生态的认真考量。目前,地方戏曲处于现实的文化地理生态和虚拟的文化网络生态所形成的综合生态环境之中。本文通过对北京地方戏曲“柏峪燕歌戏”的生态环境分析,指出应充分认识到现实文化地理特征,从文化生态系统的角度进行传统文化的保存与扩散,并提出了相应的策略与方案。
<正>平阳木版年画作为黄河流域民族文化的一枝,长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响,形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健、历史壁画的流畅舒雅,凝聚和形成了它包罗万象的类别。
“笙”是大家非常熟悉的民族乐器.它的声音独特、应用范围很广。特别在民间乐队、梆子剧种、地方戏曲和京昆等剧种中,“笙”在伴奏中都发挥着重要作用。自新中国成立后.笙的艺术有了很大发展,笙的演奏技术随着乐器不断创新而更高超,其应用范围更广阔。作为一名从事民乐演奏和戏曲伴奏多年的“笙”演奏者,
<正>古人曰:"俗随人行,艺随俗兴。"漳州锦歌、车鼓、竹马戏随漳州百姓开发台湾,传遍台湾各地。清末,锦歌、车鼓戏在漳籍人口密集的宜兰发展为台湾唯一的歌仔戏。台湾歌仔戏因以漳州锦歌歌仔调演唱闽南歌仔册戏文并综合漳浦车鼓表演而得名。《宜兰县志》载:"歌仔戏原系地方一种民谣曲调,距今六十年,有员山结头份人名阿助者,幼好乐曲,每日农作之余,辄提大壳弦,自弹自唱,好事者劝其演变戏剧,初仅一、二人穿便服分扮男女,以大壳...
<正>锦歌就是漳州歌仔,是漳州主要曲艺说唱之一,与南音并列为福建省两大曲种。它发源于漳州九龙江中游的芗江,流行于九龙江流域的南溪的平和县,荆江的南靖县,北溪的华安县、长泰县,锦江的龙海市,鹿溪的漳浦县,漳江的云霄县,鹭江的厦门市,晋江的泉州市,以及台湾全省,东南亚各国的闽南语区,也有锦歌流传。
宜黄戏作为地方戏曲,是宜黄地区重要的文化载体,进入近代以来随着国家形势的变化,宜黄戏的功能也在随之变化,从娱神到娱人的转变更多的是体现了商品经济的发展,当前宜黄戏的发展需要在尽最大限度的保护下进行发展,面临传统地方戏曲的危机,我们需要进一步找到合理有效的保护措施,才能将宜黄戏的艺术继续传承下去。
我省地方戏曲的基本情况 我省是楚文化的发祥地。得天独厚的地理位置和深厚的楚文化底蕴孕育了汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏、南剧等22个地方戏剧种,目前能够演出的剧种有13个。现有地方戏专业院团57个,从业人员共计3202人。2006年,汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏被列入第一批国家非物质文化遗产名录。建国以来,推出了《宇宙锋》、《葛麻》、《养命的儿子》、《虎将军》、《中原突围》、《娘娘千岁》、《原野情仇》、《荷...
<正> 2002年11月上旬,笔者随《全国戏曲剧种剧团现状调查》课题组到闽南地区调查当地的戏曲剧种剧团生存现状,在厦门,观看了厦门市歌仔戏剧团的排练,目睹了市歌仔戏剧团简陋而破旧的排练场,了解到歌仔戏在城市的生存状况。据调查,2001年,厦门市歌仔戏剧团在城市演出场次为30场(包括剧场演出、广场演出、学校演出),而在乡村演出则为139场,城市演出场次只有乡村演出场次的四分之一,农村成为国有剧团的主要演出场所,歌仔戏国有...
<正> 地方戏曲以方言方音为载体演绎动人故事,这是中国戏曲绵延了千百年的艺术传统,也是世人惯常的戏曲审美心理定式。但由于方言(尤其是南方方言)鲜明的地域性在赋予各个剧种以独特的地域文化、地方韵味的同时,也使其生存和发展极大地依赖于