由重庆大学出版社出版的本套丛书收录了20世纪以来文化哲学领域重要思想家:海德格尔、利奥塔、德勒兹、德里达、拉康、梅洛·庞蒂等对艺术的解读和思考。随着"互联网+",甚至是"万物联网+"热潮的兴起,我们审视艺术的方式也在发生变化,
新媒体语境下,我国影像创作呈现新的问题,包括“不可视性”的缺损、“潜在影像”的缺席、“不可辨识性”的缺失等。德勒兹电影理论为当下探索和创新影视本体教育提供了新视角,并重新认识新媒体影像的客观内涵、主体内涵和创作可能。新媒体影像教育应结合其本体特征、媒介特征、社会特征,注重影像的丰富性、时间性、媒介性,构建“潜在影像的循环”,以“人”始、以“人”终,从而打造新时代“有生命的影像”。
作者:柳星 期刊:《湖南科技学院学报》 2019年第08期
"生成"(becoming)是德勒兹(和加塔利)思想中一个非常重要的概念。作为后结构主义"差异哲学家",德勒兹始终坚持差异和生成,认为生成是不断生成差异。生成本质上是创造,也就是制造差异,制造新事物,差异和流动性是生成的特征。"主体性"是笛卡尔以来西方哲学的核心问题,现代教育信息技术的发展改变了学习者的学习方式,学习者的主体性生成在教育新技术革命的推动下获得了新的发展。在"互联网+教育"环境下,建构学习者的主体性生成是尝试...
作者:庄鹏涛; 周路平 期刊:《湖南理工学院学报·自然科学版》 2014年第02期
20世纪90年代褶皱建筑创生,其重要理据之一就是德勒兹的褶子概念。虽然在建筑话语体系中经历了挪用和变形,但是从系谱学的角度来看,褶皱最初的动能,依然根植于德勒兹对“褶子”的复杂论述之中。对于褶皱概念的深入分析和阐释,能够更为显白地说明褶皱建筑的特点,以及褶皱建筑从这个概念中所吸取到的观念和操作方面的给养,从而得以揭示褶皱建筑的精神旨趣和美学特征。
作者:刘利刚 期刊: 2015年第04期
传播研究史所建构的神话是否真正合乎历史实情?刘海龙从元叙述的视角对这一问题做了系统性探究,并完成著作《重访灰色地带:传播研究史的书写与记忆》。该书重温传播研究的历史轨迹,从习以为常、理所当然的神话建构当中挖掘出了被'惯例'所蒙蔽的意义。该书所揭示的内容固然重要,但是其背后反思话语建构的元叙述认知方式及德勒兹所说的最纯粹的'重复'式的温故知新的阅读方式更值得学习。同时,也要依其道而行之,谨防被该书所建构的新...
作者:陈佑松; 蔡家奕 期刊:《中外文化与文论》 2018年第02期
本文立足于现代艺术和后现代艺术范式转型的视角,对电影艺术观念的当展进行了研究,发现从巴赞到德勒兹,电影理论出现了一个新的重要特征,这个特征就是主体性的瓦解和作为物的影像的解放。本文认为,电影艺术观念的转型乃是西方现代晚期到后现代艺术哲学发展的一个重要组成部分。
作者:夏莹 期刊:《清华西方哲学研究》 2015年第02期
康德之于德勒兹,绝非如其早期思想中所显现的那样,仅仅是一个思想的论敌。相反,他是德勒兹需要不断回到其思想中去探寻理论分析方法与架构的一个思想家。晚年的德勒兹的思想冒险是一个以欲望为轴心的思想体系,带有激进政治的色彩。它运用马克思的概念群,却在康德的批判哲学的框架下,发展了一个对当代资本主义的新批判模型。
1965年,约瑟夫·博伊斯在德国杜赛尔多夫的画廊进行了《如何向死兔子解说图画》的行为表演。这件艺术作品无疑与传统的艺术作品不同,它更像一个“事件”存在于人们的记忆中。在20世纪的思想家之中,法国哲人吉尔·德勒兹从先哲的论证之中生发出独到的意味,并对时代的状况进行了深刻的阐释,因此其思想被冠以“事件哲学”的称号。尤其重要的是,事件对我们理解当代艺术乃至艺术的本质都提供了一个全新的视角。
作者:胡志明 期刊:《岭南师范学院学报》 2012年第02期
德勒兹与瓜塔里从他们的欲望政治哲学出发,提出了“少数族文学”概念,并概括了少数族文学的三个显著特征,以表明它具有解辖域化的政治功能。卡夫卡关于“小民族文学”的思想观点影响了德勒兹,卡夫卡的创作也体现了少数族文学的生成性特征。
“小电影”的概念借鉴自吉尔·德勒兹和菲力克斯·加塔里合著的《卡夫卡,为了一种小文学》中的“小文学”。本文拟从小电影的典型代表来论述小电影的艺术特征,归纳总结小电影的内涵外延,使得当代艺术电影发展的这一倾向更清晰地呈现在业界面前。
不同于传统哲学将哲学规定为静观、沉思和沟通,德勒兹认为,哲学就是创造概念。德勒兹的哲学包含三个概念要素:“内在性平面”、“概念性人物”和“概念”,它们之间是相互关联的,哲学创造概念既不能脱离“内在性平面”,也不能脱离具体的创造者即“概念性人物”而孤立存在。德勒兹的概念创造性哲学是作为生命提升自身的力量而被规定的,即哲学总是关系到生命思想的提升,而这些创造的哲学概念向我们敞开了思想的权力。
G.德勒兹是20世纪卓有创见的哲学家之一。他的《差异与重复》以及与F.伽塔里合著的《反俄狄浦斯》、《千高原》和《哲学是什么?》,是法国现当代哲学的精华,后现代思想的经典。本文对德勒兹和伽塔里的理解,得自与德勒兹的一次交谈和多方位的比较阅读,提供给读者的是这位哲学家的学术概况和思想风范。笔者阐述的重点放在对其术语的解析和创新精神探讨方面。
德勒兹和瓜塔里认为,卡夫卡的作品是一种少数文学,它不同于多数文学对内容形式和表达形式的桎梏,从未成形的表达入手,拆解内容形式,拆解对立,实际上是一架表达机器。这架表达机器的三个成分:书信、短篇小说、长篇小说运作了它的三个功能,即语言的解域、个人与政治的直接相关、表达的集体性配置。卡夫卡的作品实际是一种试验,它逃脱了指意链条的收编,逃脱了超验性,反抗资本主义社会的压制,释放充满强度和生产性的欲望。
自20世纪初叶起,法国思想界就开始持续讨论斯宾诺莎,并于20世纪60年代末形成了强劲的斯宾诺莎主义。尽管斯宾诺莎哲学在法国的兴起受惠于德国哲学,然而作为反黑格尔主义的典型,德勒兹则通过斯宾诺莎哲学中的表现主义,以思想和存在的强度重新构造了认识论和主体论,并以此作为对黑格尔辩证法的超越。在法国思想界兴起的“斯宾诺莎主义”的思潮中,德勒兹对斯宾诺莎的阐释有其特殊的地位:一方面,他摆脱了此时学院派借助以斯宾诺莎和笛...
科技是第一生产力推动着社会向前发展,所以新技术的诞生并不会导致某项传统的灭亡,相反会促进传统的发展。在摄影技术发明之初,架上绘画被认为遭受了灭顶之灾,然而事实证明架上绘画并没有消失反而从古典主义的束缚中解放了出来,继续丰富着艺术史。正如刘晓东说的那样:“我不相信架上绘画灭亡的论断,架上绘画在当代具有更大的重生的可能性,各种新的多媒体的发达使它变得更加具有不可替代性。”既然架上绘画不会消失,在于当代艺术语...
提及电影史上的默片喜剧,巴斯特·基顿是不容忽视的大师级人物。其《福尔摩斯二世》《将军号》《七次机会》等影片为经典的中长篇喜剧,另外还有大量的短篇喜剧,如《稻草人》《一周》等。'冷面笑匠'一词专形容基顿的表演风格,'机械笑料'则是形容基顿电影中所表现的机械特性,这是基顿不同于其他默片喜剧大师的特征。
作者:肯尼斯·苏林; 滕建辉(译) 期刊:《文学与文化》 2019年第02期
伦理学与美学之间的“旧”界限停留在“旧”哲学,康德利用了存在与行为的区别,区分了不同的判断行为。而德勒兹则在区分伦理学与美学的同时,指出一条通往超越这两种差别的路——生命。德勒兹通过分析不同的生命活动形式,寻求达到生活的意义的丰富可能性,从而超越权力的制约机制。于是,德勒兹将美学与伦理勾连了起来,旨在将生活创生为一件艺术品,也就是说,成为既强大又幸福的东西。
作者:赵士萌 期刊:《绵阳师范学院学报》 2019年第10期
本文从吉尔·德勒兹的哲学思考出发,将艺术创作这一问题作为思考的核心。自吉尔·德勒兹的“概念”处出发重新探讨“内在性平面”、“概念性人物”及“思维”等诸多问题,继而在本体论意义上重思艺术创作,试图为艺术创作提供更多可能性方向及思维路径。