本文针对莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》的艺术特色进行研究,了解该部协奏曲的独特魅力,深挖其更深层次的艺术价值,能够帮助演奏者融会贯通于今后的实际演奏中。
美妙的艺术表面上体现为娴熟、高超的技艺,实际上则是寄托感情的艺术和再现感情魅力的艺术。单簧管的音域相当广泛,富有较大的变化性,音色非常动听、丰富,也具有鲜明的独特性。总之,单簧管的表现力很强,所能够表达的感情也非常丰富。
音准是单簧管等管弦乐器演奏中需要重点管理的一个要素,其把握的准确性与否会对演奏的效果产生直接影响,加强其专项训练显得尤为重要。本文基于单簧管演奏教学,就音准训练的重要性与对策进行了重点探究,以期可以提升音准训练的有效性。
作者:向振龙(文/图) 期刊:《音乐世界》 2019年第05期
四川省管乐团的逐步发展四川音乐学院业余少儿管乐团1993年管弦系主办了“少儿管乐团”,由我担任指挥,喻波老师担任助理指挥,乐团成员由管弦系管乐教师推荐在校的小学生组成,每期五个月,每周日下午4-6时排练,共举办了四期。其间加拿大单簧管专家罗伯特·莱斯林和美国小号专家布拉姆斯太德曾对该乐团进行过指导。少儿管乐团在川音本科学生毕业典礼上进行过表演,也到过某些中学演出,这些学生中有不少人后来考入各专业音乐院校,现在很...
单簧管作品创作在20世纪发展到了一个新的阶段,这一时期对单簧管及其作品的研究可以说是林林总总.其中有对于各类作品的分析、对演奏技法的解析亦有对此时期整体风格的阐述等.可见这一论题十分具有研究价值.从各式演奏法中能彰显出这一时期对于单簧管总体风格与形态的把握.笔者拟从这一角度入手,并例举实际的作品佐证.
郊游一天上课,我正打瞌睡,忽然听到老师说"星期六郊游",我一下子就清醒了,立马坐起来高兴地说:"太好了!"结果,全班同学都目瞪口呆地望着我。老师继续淡定地说:"一共有35个人,一辆车载15人,需要几辆车?"低头学弟是学单簧管的,刚进学校乐团不久。他用学长留下来的乐谱练习时,发现乐谱的某些小节上写着"低头",他就很听话地每次都低下头。
单簧管是一种起源于欧洲的外来木管乐器,英文名为clarinet,法文名为clarinette,德文名为klarinette,是由一个芦苇制成的簧片作为发音源,气流通过管体后产生富有特色的声音,所以在中国称之为单簧管。单簧管的出现要比其他木管乐器晚得多。1700年左右,德国人邓纳在一种欧洲民间乐器查鲁姆基础上进行改造,
"他们要流行歌曲,我就吹流行歌曲。节奏布鲁斯?没问题。汽车广告、脱口秀的进场音乐,我都做。只有在我自己的小卧室里我才是一个爵士乐手。"他合上小说。夜色降临时,他摸出口琴,金属簧片振动出美妙旋律,流进了黑白光影。口琴也被称作"口袋里的钢琴",不过这一刻,它是他的小提琴、单簧管、长笛和小号,也是他自己。
近日,宝马永恒经典·颁奖庆典音乐会暨2009北京国际音乐比赛——第一届国际单簧管比赛伴随着浑厚、优美的音乐声在北京音乐厅完美落幕。大赛收到来自近20个国家117名选手的报名资料,52名选手进入为期10天的正式比赛。最终6名选手赢得这一殊荣。宝马(中国)汽车贸易有限公司总裁史凯先生表示,“音乐无国界。不同的文化赋予音乐不同的理解和感悟。宝马提倡国际交流和开放式对话,致力于促进全球范围内的文化交流。”
一、单簧管的音色控制(一)控制气息的运用通过科学的训练与细心的体会,演奏者对气息的运用需具有较为深入而广泛的理解,通过快慢、深浅以及强弱等多项气息运用方式,最终达到一种气息记忆功能的训练。演奏者通过大量的练习,找到自身比较容易发出的音,并在此基础上吹出其他的音,建立气息的中央中枢,进而对其他的音色进行有效扩展。
作者:陈新 期刊:《黄钟》 2004年第B07期
文章从两个方面入手,对单簧管的发音技术,以及其训练手段作了探讨。
俄国作曲家斯特拉文斯基的单簧管独奏《三首小品》,是他惟一的无伴奏单簧管独奏作品。作品中的爵士乐节奏、复杂节拍、多调性和不协和音的运用以及先锋派创作手法制造出的异乎寻常的乐器色彩和喧闹效果,充分体现了作曲家的创作个性。本文就该作品的创作风格及演奏特点进行分析,并在对不同版本进行研究的基础上,对学习该作品提出了自己的见解。
作者:王丝竹; 尚佳明 期刊:《大舞台》 2011年第05期
西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的。管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族,拥有众多的乐器,可分为四个乐器组:(1)弓弦乐器组,包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器;(2)木管乐器组,包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、小单簧管、大管、低音大管等乐器;(3)钢管乐器组,包括圆号、小号、短号、长号、大号等乐器;(4)打击乐器与色彩装饰性乐器组,包括定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、...
一、音质音质,就是你实际上吹出来的声音,对于演奏一种乐器,这是最为基本的。 正确地控制呼吸和口型,对于一个好的演奏者的培养是最重要的。对于呼吸,通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念,显然是必不可少的。
随着现代音乐而发展、进步和人们对新的音乐效果的追求,常规的演奏方法并不能完全地诠释对音乐作品的理解。经过演奏家们的钻研与探索,很多在单簧管和萨克斯中新的演奏方法也相继出现和运用,循环呼吸方法便是其中之一。循环呼吸在单簧乐器中的出现和运用对解决乐曲中长乐句的呼吸有着重要的作用。
萨克斯管和单簧管在笛头、哨片、指键等处有许多共同之处,它们都是西洋木管类乐器,虽然它们相似之处很多,但演奏风格、吹奏方式及声音等却存在很大的区别。单簧管声音更为低沉圆润,而萨克斯管则更亮一些。通常情况下人们选择萨克斯演奏流行音乐及爵士音乐,选用单簧管(黑管)演奏古典音乐。本文通过研究萨克斯管和单簧管演奏技巧的不同来阐述两者"形相似声不同"的特点。
在乐器演奏中,需要演奏者掌握演奏技巧,熟悉乐谱,并勤加训练,这是乐器演奏的基础训练内容,单簧管演奏基础训练也不例外,主要从演奏技巧训练,分析乐谱等方面着手,本文主要研究了单簧管演奏长音训练及训练中的注意事项,希望通过上述内容的研究使学生掌握单簧管演奏的基础训练技巧,避免在单簧管演奏中由于方法不恰当而影响演奏效果,提高学生的学习质量。
单簧管以其优美雅致的音色,宽广的音域以及张弛有度的音乐表现力被誉为"乐队演说家",是一种大家都非常喜爱的木管乐器。单簧管因其力度变化大以及丰富的色彩,被广泛应用于室内乐、交响乐、军乐以及爵士乐等各种乐曲当中。然而,演奏好单簧管却不是一件容易的事情,本文就单簧管学习过程中出现的关于乐器与教师的选择;科学训练;毅力;研究与分析作品;舞台实践等问题给出了建议,以期能对学习者有所帮助。
作者:宋歌; 王丹丹 期刊:《艺术评鉴》 2013年第8X期
单簧管一直以其极富张力和魅力的音乐表现在乐队中扮演着重要的角色。无论是从音乐表现的演奏技巧上,调性及音域的表现上,还是音色和音量的控制上,单簧管总是可以彰显出它所具有的独特艺术效果及演奏风格。正是凭借着这一特点,单簧管自18世纪中期加入乐队至今,其作用力一直倍受青睐。也正因如此,它日趋成为乐队中的关键所在。
在单簧管演奏中,呼吸是演奏技法的生命所依,它要求吸气充足而迅速,呼气时尽量少而音色足。优秀的单簧管演奏家,其必备的技巧就是呼吸的技术,这是优秀演奏的保障,使音乐更加流畅、更加有层次、更加富有表现力和感染力。