传统中国画是一门综合性高雅的艺术,历代画家不乏具备诗、书、画、印四种才能。一幅画落款方面的好坏直接关系到作品的成败与否,而诗文等题跋的优劣又能反映一个画家的画外功。中国画的完整题跋始于北宋文人画家,如苏轼、米芾、文同等,在此以前的作品多为穷款。至元代,知识分子被边缘化,由于得不到统治集团的重视,文人画士便带着忧患的情绪或归隐田园,或隐居深山,以笔墨宣泄内心情感,聊写胸中逸气。
李国洲Li Guozhou四川省美术家协会会员、四川省中国画学会会员、成都市美术家协会会员、四川东方书画艺术研究会副会长、四川启明星书画院特聘画师、北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家。蜀人李国洲,自幼习书,青年时以当代水墨艺术闻名蓉城,九十年代初师从于著名山水画家朱常棣先生,而后又入室于当今四川乃至全国山水画坛领军人物刘朴先生研习传统中国画,用力甚勤。笔耕数十年,业已成为川蜀书画界实力悍将之一。
二十世纪九十年代的中国画坛,学术界不再关注"穷途末路"的与否,充斥其间的是所谓表现主义水墨和试验水墨的兴起,以及关于传统中国画"笔墨"价值的论战。前者是一种前瞻性的思潮,其学术新规范的成型尚在一个较长的试验和争议过程之中,本文不拟作议论。后者却是一个百年老问题,在今日仍会发生笔墨要么是"中心",要么就"等于零"这样极端的对立之言。
"形"在绘画领域是一个永恒的命题。"形"在绘画创作中在不同的阶段不断转变,呈现出不同的状态。经对客观形向主观形转化的四个主要阶段的探讨可知,通过提高文化水平、积累创作素材、刺激灵感和强化形象特征,有助于获得理想的绘画形象。
“影”是今天艺术实践中的重要造型因素之一,在中国古代画论及相关记载中,真正把“影”作为记述对象的文献并不多见。随着科学知识的普及,国人大多对“影”的物理特性有了十分清晰的认知。但当代画家对于“影”在中国画中所蕴含的美学价值和艺术理念尚须厘清。本文意图通过对传统中国画中“影”所代表的传统观念、审美价值、表现手段等方面的探究,力图找到“影”在当下中国画创作中的现实意义,同时指导绘画创作实践走向更深的阶段...
在20世纪前期的广东画坛上,出现了“岭南画派”与“国画研究会”这两个宗旨对立的绘画群体。岭南画派倡导折中中西、融汇古今的艺术思想,提倡将西方写实主义的光影、透视和新日本画的渲染手法等植入传统中国画中以革新中国画。而国画研究会,是一研究中国绘画的集团,其成立目的是“以研究国画,振兴美术为宗旨”,以复兴中国画来弘扬传统,并树立国画的宗风,力避画派靡弱之积疾。尽管二两者实际上有许多相通之处,并非以一边倒...
世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。随着社会的变化,人们的心理结构和审美观念随之衍变,中国画为适应时代审美的需要,发生了翻天覆地的变化。特别是新疆艺术的传承与发展与中国古典国画的差别更加具有代表性。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。
如果说一个画家在某个领域孜孜以求,成绩斐然是令人钦佩的话,刘怀山先生绘画语言的所指系统中,儿乎囊括了传统中国画的全部题材,山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等等,无不涉猎精研,妙机其微,挥洒之间而生气焕发。
2018年10月18日至19日,荣宝斋木版水印中心和荣宝斋团委联合举办了“荣宝斋与艺术巨匠”系列活动第二期:“向大干致敬——何海霞《华岳生辉图》的传统颜料制作与使用”艺术论坛。本次论坛由荣宝斋党委和集团团委指导,木版水印中心主办,荣宝斋团委组织和协办,邀请部级非物质文化遗产传统中国画颜料制作技艺传承人仇庆年讲授传统中国画颜料的制作和使用技艺。
'知白守黑'和'计白当黑'是我国传统绘画中一种特有的、非常高明的艺术处理方法,在国画中的'留白'和'用白'具有一定的内涵和规律,这和我国的传统理学思想有着共通之处。国画中的'空白'是一整幅画作中的重要组成元素,它不是对空间的利用,而是为画作中的主体对象留有一定的空间甚至想象,'留白'在我国国画中的运用具有较深的含义,也是国画技巧中不可替代的技法之一。
三个通常不被视为国画家的人,近年的国画作品多有问世。这种不约而同地跨界尤其转向传统中国画的跨界现象着实令人关注。三人中,跨界由来已久的首推黄阿忠,很早的时候就俗谓"多面手",国画、油画,静物,风景,具象、抽象,左右开弓,游刃有余。甚至在他单位上大美院也困惑于国画系还是油画系入编,最后落脚设计系执教且获教授博导称号。
景观手绘表现是通过绘画手段,形象、直观地表现建筑和景观效果的一项专业技法,其表现图既是设计成果的一部分,同时也是一幅完整的绘画。诚然,作为一种技能表现,景观手绘图的空间形象需要建立在科学的透视规律基础之上,
19世纪末20世纪初,传统绘画遭遇到了西方绘画前所未有的剧烈冲击。面对康有为、陈独秀等美术革命论者掀起的声讨传统绘画,试图“输入西方写实主义”改造传统中国画的舆论,一部分维护中国学术传统的知识分子不为时潮所趋,提出了继承和更新传统的理论主张。这股思潮是中国的一部分知识分子面对西方强势文化所选择的另一种态度,
作者:李小春; 吴秀之 期刊:《中国报道》 2012年第03期
中国水墨艺术不单纯是笔墨所表现的形象,更多的是绘画者才情的流露。当代著名山水画家罗国玮致力于研读哲学和美学,在注重对传统中国画研究的同时,敢于打破传统、另辟蹊径。他的作品中融合了东、西方艺术的特点,涌动着无处不在的激情。画作中富有生命的线条和作品中体现出来的梦幻般的境界,无不折射出他鲜明的艺术主张。
在传统中国画中,树石类绘画颇具特色,它介于花鸟画与山水画之间,于二者之特征皆有所体现。它形式简洁、题材较为统一,虽尺幅不甚巨大内容不甚丰富,但是却囊括了造型、笔墨、意境等诸多传统中国画的因素。研究枯木树石类的绘画可以更深入地认识花鸟画,
中国画历史悠久,内涵深厚,是世界艺术之林中最具有代表性的东方艺术。在千百年的发展历程中,中国画最终形成了以用笔、用线为主要造型与表现手法的独特艺术形式。千变万化的线条,丰富多彩的墨、色,虚实相生的构图及天人合一的艺术精神,共同构架起了传统中国画形式语言的美学框架,这种独特的艺术形式语言本身就是一种美,一种高深的意象之美。
意象油画基于中国传统文化和思想产生并发展,经过油画家们的不断探索和努力在新时期焕发出新的生命与活力。意象油画之所以能够迅猛发展,一方面得益于中国传统文化,另一方面则是受传统中国画的影响。油画的写意性在欧洲文艺复兴时期达到顶峰,而我国在写意性方面十分匮乏。因此,本文将从意象油画和传统中国画入手,寻找二者的契合点,不仅可以了解意象油画,同时也是对中国传统文化的继承和发展。
工具材料的选择是绘画最基本的选择。这种选择的不同,存在于绘画过程中技法的以及画面最终结果的差异。有时候,这种差异是巨大的,因此,工具材料常常作为区分画种的重要标志,如水彩和油画就是以这种方式来定义的。这也似乎是一种比较科学的,并且普遍运用的分类方式,而中国画则是以地域与民族特点为依据定义的画种。水墨画因为其鲜明的艺术特点,常常被指认为中国画的代名词。实际上,中国画对工具材料的限定其实是比较宽泛的,不同的工...
作者:马培 期刊: 2018年第01期
国画用笔历来讲究气韵生动、应用象形、传移模写等6条法则,沿袭至今成为不可多得的艺术传统瑰宝。由此,本着审慎求是的治学态度,本文对国画用笔传统六法逐一展开分析探讨,旨在欣赏、学习中国画作一些浅尝辄止的综合研究。对国画用笔六法艺术研究具有一定的指导意义和借鉴价值。
品赏《闻立圣写花百感》,其最大的特点是以写花践行、以集理成章,改变了过去中国画技法拘于“怎么画”的个人心得,而侧重于“为什么要这么画”的中国画精神诠释,这得益于立圣先生多年来传承家风、笔耕世业的厚重积累。体现在写菊这一段尤为典型:“‘采菊东篱下,悠然见南山。’咏菊诗虽不始于陶渊明,但陶翁懂菊。‘枫叶经霜耀赤霞,篱边黄菊正堪夸。’画菊虽不始于齐白石,但白石翁善菊。陶渊明意重颂菊情,齐白石浓墨画霜英,皆为大家...