作者: 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2015年第04期
2015年10月17日至21日内蒙古自治区第五届室内乐比赛在内蒙古艺术学院如期举行,该比赛由内蒙古自治音乐家协会等7个部门联合主办,每四年举办一次,是我区唯一的一项体裁全面的音乐赛事。本次比赛从呼伦贝尔草原到阿拉善沙漠,各盟市地区均有选手参加。表演类共参赛节目765个,参赛人数1200余人,参赛各类体裁新作品130余首,是历史上参赛节目、人数、新作品最多的一次,影响广泛。
作者:包爱玲 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2014年第01期
本文以蒙古高音四胡的发展历史为线索,研究蒙古高音四胡及其音乐在各个时期所具有的特点,如乐器的形制,乐器的纹饰,代表人物的文化传统和个人素质以及四胡音乐等方面,来探究蒙古高音四胡及其音乐所属的文化类型和所具有的文化特征。
作者:李世相 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2007年第03期
色拉西在创作民歌改编曲时,合理运用了潮尔艺术中虚实相间的音高变化处理;在改编中经常会改变某些民歌的曲调片断音;他的改编曲,很少见将一首民歌从头至尾进行加花变奏处理,而多数情况下是将民歌旋律中的某一乐节或片断进行加花式处理;他独创了许多诺古拉式的装饰性写法,从而创造、丰富了潮尔琴的表现方式及表现力;他创造性地运用了潮尔低音的共鸣。色拉西先生不愧为“潮尔”艺术大师,他将蒙古族“潮尔”艺术推向了一个新的巅峰。
作者:乌兰杰 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2007年第01期
色拉西——传统乐器“潮尔”的守护者 “潮尔”是蒙古族古老的民间弦乐器,流行于科尔沁草原。两根琴弦和弓毛都是用马尾制作的,具有鲜明的草原文化特点,被认为是马头琴(奇奇里)的前身。然而,延至20世纪40年代,“潮尔”这件乐器已濒临失传的境地。茫茫的科尔沁草原上,几乎只剩下色拉西一人,独自守护着这件古老的乐器。
作者:齐占柱 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2016年第03期
本森乌力格尔、潮仁乌力格尔和胡仁乌力格尔三者之间有着同一源流所传承下来的相互联系,经过考证,其实在胡仁乌力格尔产生过程中分别包含了本森乌力格尔的产生过程和潮仁乌力格尔的产生过程,换言之,胡仁乌力格尔是由本森乌力格尔和潮仁乌力格尔相继发展而成的产物.本文试对本森乌力格尔、潮仁乌力格尔和胡仁乌力格尔的产生与发展过程以及三者之间的内在联系进行探析.
本文从乾隆诗中的"长啸"意象出发,结合广泛的田野调查和丰富的历史文献,分别对传统的"啸即口哨"论和处于假说状态的"啸即浩林·潮尔"论进行了深入的研究,重点从七个方面证明了后一假说的正确性,具体包括:(一)从《啸赋》的"互文性"建构看长啸与浩林·潮尔(Holin-chor)的同一性;(二)长啸与浩林·潮尔在音乐形态上的同一性;(三)长啸与浩林·潮尔在发声方法上的同一性;(四)长啸与浩林·潮尔在宗教功能上的同一性;(五)从命名上证明"啸即浩林·...
蒙古人的声音观念中,潮尔音乐之一的双声部合唱“潮林道”与草原上回荡着的“潮日亚”(回声)有着类比关系,这种“以声拟声”的认知形成了蒙古人对于潮林道的声音地方感。同时,锡盟蒙古人对潮林道的低声部“潮尔”之特殊声音形态亦有着与生灵之声相关的生动比喻。音乐与自然声音生态的和谐统一在中亚多个少数民族的音乐文化当中均有体现,构成一个浑然自足的声音生态系统,也成为一个超越族缘与地缘的深远论题。
在欧亚草原这个广大的地理区间,如何进一步对草原游牧制度以及草原历史活动中的音乐贮存进行多元格局及其相互关系的研究,是一个需要接续的重要课题。秉持“人类是在相互的关系中而不是孤立地营造他们各自的文化的”观点,重思文明与文化的关系,以图对大草原由东往西不同地域、历史语境中不同族群所共享的“双声”现象及其研究作出再思考。
安达组合作为当代蒙古族乐队中最具代表性的一个团体,而蒙古族传统音乐元素中最有特点的莫过于"潮尔",安达组合之所以能够成为闻名世界的蒙古族乐队,也正是因为他们的音乐中运用了大量的"潮尔"音乐元素,他们对于"潮尔"的应用,是否延续了传统,或者进行了革新,这一问题是本文期待回答的问题。他们的音乐所体现的蒙古族音乐文化,是否突破自身的桎梏而走向更加现代的音乐道路从而使蒙古族音乐更加世界化是本文研究的目的。
科尔沁叙事民歌的产生与发展,与之共生的另一种民间艺术胡仁乌力格尔有着直接关联,因而本文将科尔沁叙事民歌的产生时间和地点同胡仁乌力格尔的产生时间和地点紧密联系,试图对科尔沁叙事民歌的产生时间和地点给予合理论断。
<正>"蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑……"这首由蒙古族作曲家美丽其格创作的歌曲《草原上升起不落的太阳》,以其浓郁的民族特色,传遍神州大地,飞向了世界。2007年1月,一个阳光明媚的日子里,在呼和浩特市一个幽静的院落中我见到这位著名的蒙古族作曲家。老人虽已年过八旬,但目光明睿,闪烁着智者的光芒,清瘦的脸庞带着慈祥的微笑。
2010年12月24日,由中国北方草原音乐文化研究会主办的"蒙古族口簧音乐艺术研讨会"在内蒙古美术馆一楼会议室隆重召开。会议由中国北方草原音乐文化研究会会长李·柯沁夫教授主持。参加会议的专家有蒙古族音乐教育家、民族音乐学家莫尔吉胡先生及音乐界的专家学者30余人。
作者:季华; 朝格吉勒图 期刊:《草原歌声》 2009年第03期
蒙古族弓弦乐器潮尔,承载着蒙古游牧民族的独有文化。本文从弓弦乐器潮尔的制作工艺入手,追溯它的历史渊源和现在的改革、发展,对潮尔这一弓弦乐器进行理论研究。
<正>冒顿·潮尔的本质乃是人声与木管的和声。因此,呼麦与胡笳堪称为兄弟艺术,二者具有密切的关联性。音乐的国度是信仰的国度,在这个国度里,人们的种种疑惑和苦难都被消释在音乐的河流中,人类的纷繁喧闹被忘掉了,言语交流
作者:张寅; 陈荃有 期刊:《中国音乐学》 2018年第04期
20世纪80年代,古老的双声管乐器潮尔在新疆阿勒泰地区被学者发现后,逐渐引起学术界的关注。文章通过广泛收集资料和实地调研,对此类乐器(潮尔、斯布孜额)分别从形制与材质、声学构成与发音原理、持奏方式与乐器性能、音响特性与其文化生态几方面进行梳理与分析。无论从该类乐器的形制结构、制作方法、定律方式,还是从其持奏手法和所奏曲调构成来看,该乐器均显露较为"原始"的特性,但在这简朴的"原始"背后却蕴藏甚为复杂的发声...
鹿头琴是集中胡、马头琴、潮尔琴、四胡等乐器特点于一身的具有蒙古族特色的乐器,它继承了民族弓弦乐器的传统和精髓,承载了蒙古族乐器的历史和文化;本文试图对鹿头琴研创这一问题进行审视,从形态特点、艺术实践、演奏技法三个层面来分析和探究鹿头琴,以期找到鹿头琴与传统胡琴类乐器的不同,及其在乐器演奏技能上的改进,展望其发展远景。
作者:齐占柱 期刊:《内蒙古大学艺术学院学报》 2016年第03期
本森乌力格尔、潮仁乌力格尔和胡仁乌力格尔三者之间有着同一源流所传承下来的相互联系,经过考证,其实在胡仁乌力格尔产生过程中分别包含了本森乌力格尔的产生过程和潮仁乌力格尔的产生过程,换言之,胡仁乌力格尔是由本森乌力格尔和潮仁乌力格尔相继发展而成的产物.本文试对本森乌力格尔、潮仁乌力格尔和胡仁乌力格尔的产生与发展过程以及三者之间的内在联系进行探析.
作者:乌兰杰 期刊:《内蒙古大学艺术学院学报》 2007年第01期
色拉西——传统乐器“潮尔”的守护者 “潮尔”是蒙古族古老的民间弦乐器,流行于科尔沁草原。两根琴弦和弓毛都是用马尾制作的,具有鲜明的草原文化特点,被认为是马头琴(奇奇里)的前身。然而,延至20世纪40年代,“潮尔”这件乐器已濒临失传的境地。茫茫的科尔沁草原上,几乎只剩下色拉西一人,独自守护着这件古老的乐器。
作者:色仁道尔吉 期刊:《内蒙古民族大学学报·社会科学版》 2007年第06期
2007年是我国著名潮尔艺术大师、马头琴艺术教育的奠基者,色拉西诞辰120周年.1958年潮尔大师色拉西走进了内蒙古艺术学校(内蒙古大学艺术学院前身),把古老的潮尔艺术带进了专业艺术教育殿堂.从此这一世代依靠民间传承下来的古老的蒙古族弓弦乐器,终于有了在良好的专业教学环境中得到发展的机遇.他的走进课堂不仅仅为潮尔本身的发展带来了可能,更重要的是对当代马头琴艺术教育的发展奠定了基础,培养出了新中国第一代马头琴艺术教育...