作者:王明华 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2018年第04期
"浪漫主义之争"引发出对于"标题音乐"的关注;李斯特对于音乐作品《哈罗尔德在意大利》的文论承载着其标题音乐观念的形成过程;基于达尔豪斯对于标题音乐的诠释,笔者认为标题音乐的美正是在于满足了其所处之"特定时代"的审美趣味。
标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的音乐作品,往往与纯音乐非标题音乐相对应,其渊源可追溯到十六世纪以前,在十九世纪上半叶得到诸多音乐家的重视,得以盛行。
文章主要针对与勃拉姆斯音乐创作有关的某些既有陈说,考察分析《学院节庆序曲》op.80的“特定创作动因”“主题材料来源”“音乐形象构思”以及“曲式结构设计”等方面情况,以求证明在勃拉姆斯留给人们的艺术遗产中,不仅有德国严肃音乐的原则、准则和法则,也有标题音乐的写法、手法和心法!在此基础上,具体探讨勃拉姆斯在这部作品中如何表明他所持有的“大学观”、如何表现他要突显的“大学生主体”、如何表达他“要向大学生...
罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义时期著名的作曲家、音乐评论家,是欧洲浪漫主义音乐的杰出代表之一。舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义,认为音乐即心灵的表现、情感的流露。舒曼在钢琴音乐的创作上有着重大贡献,其中最为突出的是他的钢琴套曲。舒曼继舒伯特之
作为柴可夫斯基标题音乐作品代表作之一的《曼弗雷德》无疑是一部悲壮的史诗,代表着交响乐在乐曲规模、旋律结构以及配器方面的巅峰发展。在本文中笔者将通过探讨《曼弗雷德》交响曲的本质特征以揭示渗透其中的民族主义及作者的艺术追求。
音乐按其主要表现手法可以分为标题音乐和非标题音乐,二者共同推动着音乐艺术的发展,并以不同的音乐体裁和表现手法体现了不同的审美意识与价值观。本文就对这两种体载音乐的审美差异进行了分析,以期让大众更好地认识和了解这两种音乐。
一、《博士》练习曲表达的思想内容德彪西的乐曲几乎都有标题的,但并不表示他刻意地创作标题音乐,他从不说故事的,宁可给听众一个印象,他的音乐只是暗示人们某种意象。德彪西以一个儿童的身份创作《博士》练习曲,他把克莱门蒂枯燥、
标题音乐是指"用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐,与纯音乐相区别。"纯音乐与标题音乐相对,指与音乐本身以外的任何事物无明确联系的音乐[1]。就钢琴来说,钢琴标题作品、纯音乐作品都有一个共性,就是钢琴标题与作品内容存在着"统一性"与"非统一性"。
在浪漫主义时期之前就有少许的标题音乐,随着古典主义时期器乐发展到了顶峰,并且形成一套较为完整的和声体系和完善的曲式、复调技术。一批作曲家另辟蹊径,如柏辽兹、李斯特等人发掘标题音乐这一形式,并将其发展至完美,为后期音乐创作打开一条新的空间,同时在音乐表达上,重点逐渐从形式转移到内涵上,是审美方向的一个重大转变。无论是创作空间,还是审美取向都是浪漫主义时期为后世留下的一笔财富。本文从标题音乐的本质特...
2014 年 10 月 19 日晚,一场名为“醇享俄罗斯”的音乐会在北京国家大剧院音乐厅上演。 由俄罗斯指挥大师尤里·泰米卡诺夫执棒圣彼得堡爱乐乐团与大提琴演奏家迪米特里·马斯连尼科夫一同演绎了俄罗斯音乐史上最初的两位享誉盛名的“学院派”作曲家———柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫的作品。 两位分别活跃在 19 世纪下半叶与迈进 20 世纪的作曲家之间拥有着某些共同的创作理念与艺术坚持,从本场音乐会的三部作品中可以略见一二,充...
标题音乐是西方音乐发展到一定时期的产物,它的出现给音乐带来了丰富的表现力和鲜明的音乐形象.因而更易于被广大听众所接受,因此,它在器乐作品中占有很重要的地位。标题音乐的渊源可追溯到古希腊时期.到了十九世纪上半叶,标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行,标题音乐的名称也由此而产生。
本文从地域性音乐元素、传统文化艺术、标题音乐创作三方面阐述了中国钢琴音乐作品的民族化特征,其多元化的创作理念和日益丰富的表现形式展现出中华民族的情感和文化,形成了钢琴音乐创作领域中独特的“中国风”。
标题音乐作为一种有特定内涵的形式,它是在西方音乐发展历程中,逐渐演进成熟,并成为浪漫主义时期音乐创作的主流,对交响音乐的发展产生了深远的影响。本文通过具有代表性、典型性的音乐作品对标题音乐的产生及其演进作简要阐述。
十九到二十世纪的浪漫主义时期,是人类音乐发展史承上启下的关键阶段。标题音乐是该时期最具代表性的音乐形式,对后来的音乐发展起到了重要而深远的影响。鉴于此,本文从标题音乐的缘起谈起,就其具体的表现手法和艺术价值进行分析,以期获得更加深刻的认识。
本文对现代琵琶乐曲创作使用传统标题音乐的特征进行了分析说明,并从传统琵琶乐曲与现代琵琶乐曲的对比中阐明标题音乐对现代琵琶乐曲的影响。
本文通过分析拉马丁的诗与交响诗《前奏曲》音乐的对应关系,采用阿伦·福特的音级集合理论分析法对交响诗《前奏曲》的主题变形中音高的变化进行分析,探讨作品中音乐术语与演奏记号的运用,以探究李斯特创作标题性音乐在当时的重要性。
作者:范敏茹 期刊:《商丘职业技术学院学报》 2004年第05期
在欣赏交响乐的过程中,应从作者及作者的创作个性、时代特征、标题、音乐的基本要素等方面去深入理解音乐作品.
浪漫主义的感悟者门德尔松,创立了音乐会序曲,并创立了以音乐会序曲为主要体裁的标题音乐;更以流畅稳健的音乐表达和舒展洒脱的艺术风格充分体现了交响乐独特的价值,同时在室内乐、艺术歌曲、清唱剧等领域也取得了很高的艺术成就.总之,门德尔松的思想和音乐是一个时代的缩影,从中我们可以感悟到一代浪漫主义的灵魂,心声、梦幻和思绪.
《闲居吟》是刘天华先生十首二胡曲代表作之一,写于1928年。当时国乐改进社的成立,《音乐杂志》的创办,以及对筹办“国立北平音乐学院”的憧憬,这一切使得刘天华先生心情充满舒畅、喜悦,于是写下了此首感怀曲。乐曲共分五段,第一、三、五段是音乐的主体,
阿伦·科普兰(Aaron Copland,1900~1990)是20世纪美国著名作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了电影音乐、歌剧、管弦乐、钢琴曲等各类作品数以百计,曾荣获“普利策”音乐奖等许多荣誉。他创作的钢琴曲《猫和老鼠》是标题音乐与谐谑曲体裁相结合的经典之作。作品以独具特色的旋律和节奏,在展示高超技巧的同时,树立了花猫和老鼠两个形象,惟妙惟肖地描绘出猫鼠大战的生动画面。