摘要：美国当代著名美学家阿瑟·丹托非常关注中国传统艺术,对其做出了深入的分析和探讨。丹托认为中国传统绘画与西方前现代主义绘画不同,不注重逼真地描摹客观世界,而是通过追求神似,营造出充满意境的精神世界。所以,西方前现代主义绘画史是“展现”越来越接近“所见”、逼真性不断进步和发展的历程,中国传统绘画是在模仿过程中体会并试图达到前辈精神境界,是一种返璞归“真”的复古的形态。但是19世纪中国传统绘画产生了自我意识,在绘画技巧、叙事模式方面产生了巨大变化,迎合“低俗”趣味,传统艺术叙事模式终结。在探讨中国传统艺术时,丹托反对把中西绘画的差异绝对化,主张以文化背景为基础来欣赏不同的绘画。丹托对中国传统艺术的探讨丰富了其艺术思想,拓展了艺术定义范畴,极大地增强了其理论适用性。然而,丹托只强调西方艺术对中国传统绘画的影响,只截取西方文艺复兴时期以来的绘画史和中国明清时期的绘画发展史为代表加以研究,把西方前现代主义绘画史描绘为进步形态,把中国传统绘画史描绘成单一的复古形态,进而将两者对立起来,显然忽视了中国艺术自身的主体性和内在动力,有以偏盖全之嫌。瑕不掩瑜,丹托对中国传统绘画的研究为我们更好地理解艺术提供了理论上的指导,使我们能够在当今纷繁复杂的艺术实践中,更好地体会艺术的多元性,坚定文化自信,积极参与世界文化艺术交流。

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