黄钟

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Huangzhong(Journal of Wuhan Conservatory of Music)

杂志简介:《黄钟》杂志经新闻出版总署批准,自1987年创刊,国内刊号为42-1062/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:纪念王义平诞辰百年专栏、作曲与作曲技术理论研究、民族音乐理论研究、中国音乐史研究、音乐表演研究、研究述评、学术会议信息

主管单位:武汉音乐学院
主办单位:武汉音乐学院
国际刊号:1003-7721
国内刊号:42-1062/J
全年订价:¥ 164.00
创刊时间:1987
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:湖北
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.23
复合影响因子:0.48
总发文量:1103
总被引量:6523
H指数:25
引用半衰期:10.0935
立即指数:0.0204
期刊他引率:0.9729
平均引文率:10.949
  • 基于算法的频谱作曲技法

    作者:吴粤北 刊期:2010年第04期

    算法作曲技术随着计算机辅助作曲方式的出现与发展,日益成为具有理性思维特点的作曲家所关注的焦点。20世纪70年代兴起于法国的频谱作曲学派属于算法作曲的范畴,但并非真正意义的算法作曲。真正意义的作曲算法是基于数理逻辑的,且多数是基于计算机编程方式而自动生成的。本文主要讨论了算法的基本含义,算法与作曲的映射关系,基于算法的频谱...

  • 频谱音乐的和弦连接逻辑依据

    作者:肖武雄 刊期:2010年第04期

    文章对频谱音乐的和声领域进行研究。任何一种流派的形成及其建立的理论体系,其后面都有属于自己独特的观念与语境,有新的发现和新的方法的萌生。频谱音乐是对音乐的诸要素,如旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器等领域进行着深入的实验和研究,提出了新颖的观念,建立了相应的技术标准和实现手段。

  • 曲式分析中“段结构”的判断误区与辨别

    作者:林贵雄 刊期:2010年第04期

    段一级结构作为曲式中能够相对独立的最基本的结构单位,在曲式的形成与组合中起到基础性的作用,对此类结构的判断与划分,往往直接影响到整体结构的分析结果。本文对各种类型的“段结构”中有可能出现的判断误区进行了深入的探讨,并提出了“段结构”判断的主要依据以及辨别误区的具体方法。文章中所提到的问题来自作者长期的教学积累,具有较...

  • 坎切力的交响思维研究——以最后三部交响曲为例

    作者:檀革胜 刊期:2010年第04期

    交响思维是作曲家创作时所运用的一种较为高级的思维模式。古典以降,交响思维模式就已形成并趋于成熟,成为古典主义和浪漫主义时代一个基本的创作思想,指导着作曲家们的创作。这是一种开放性的思维模式,随着时代审美趣味的变迁,它也随之变化,并融合于各个时代整体的艺术理念中。坎切力(Ghiya Kancheli)是格鲁吉亚最为出名的作曲家,于20...

  • 欧洲六声转调与中国五声“旋宫”异同辨析

    作者:李兴梧 刊期:2010年第04期

    在七声音阶体系建立之前,欧洲音乐的音阶体系是六声音阶体系(A system of hexachords)。六声音阶体系中的六声转调-Mutation,是一种旋律意义的转调,其思维和手法与中国传统音乐-均三宫理论和旋宫转调实践有许多不谋而和之处。本文旨在对这两种异域音乐中的转调现象,从理论和实践两方面进行对比与分析,试图说明两种异域音乐文化中的某种共...

  • 巴赫创意曲版本比较研究

    作者:周年 刊期:2010年第04期

    巴赫创意曲是钢琴教学中的必学曲目,是训练钢琴演奏中的复调思维能力和复调弹奏能力的最好的中级教材。由于巴洛克时期音乐风格的一些独特性,如装饰性、即兴性等等,导致在诠释巴赫的创意曲时,出现了不同的乐谱版本和演奏版本。如何正确理解与演奏巴赫的创意曲,是教学中常见的难题。文章从教学角度出发,对常见的巴赫创意曲的乐谱版本与演奏...

  • 音乐批评相关学理问题之我见

    作者:杨燕迪 刊期:2010年第04期

    在当前中国的音乐生活中,音乐批评正发挥着越来越重要的作用。因此,针对音乐批评实践中所出现的学理问题进行讨论就显得十分必要。作者在前人和他人理论反思的基础上,针对音乐批评的对象与定义、任务指向、特殊困难、标准与尺度、音乐批评家的资质等问题提出了自己的观点、和意见。

  • 社会学视野下的19世纪上半叶德国合唱音乐实践

    作者:陈勇 刊期:2010年第04期

    在一般西方音乐史学论著中,鲜少专注于19世纪上半叶德国合唱音乐实践的发展。文章以音乐社会学视角对19世纪上半叶勃兴于德国的合唱音乐实践进行梳理,提供了新的材料,得出了一些新见;并让读者看到,在19世纪上半叶兴起的合唱艺术,既开创了德国音乐生活的新风俗,也为德国音乐创作高度繁荣抒写了不可或缺的一笔。

  • 明清秦淮青楼乐妓的音乐活动

    作者:徐蕊 刊期:2010年第04期

    秦淮位于南京。明清时期的秦淮青楼的乐妓音乐活动有三类:侑酒之乐、雅集之乐、集会之乐。秦淮乐妓对音乐的选择,有昆曲、小曲、器乐三方面。乐妓推崇雅文化是乐妓文人化的表现。从秦淮乐妓对于文人与雅文化的追求中可以看到,秦淮乐妓依文人喜好而选择不同乐曲和乐种,在其行为和审美之中,对于文人喜好的模仿与迎合,构建了乐妓自身的音乐文...

  • 20世纪中国儿童钢琴曲的创作特征

    作者:魏莲 刊期:2010年第04期

    中国儿童钢琴曲的概念主要指专门为少年儿童创作的中国钢琴曲,或者那些虽非特指为少年儿童创作、但却较为适合少年儿童弹奏的中国现当代钢琴作品。文章论及中国儿童钢琴曲创作的历史回顾、钢琴作品比赛、旋律构成、音乐织体、曲式形态、风格特征与思考等问题。

  • 峇里岛传统村落组织对其音乐舞蹈表演活动的影响表溟沽动的影响

    作者:蔡宗德; 陈崇青 刊期:2010年第04期

    文章试图透过峇里岛表演艺术活动的发展过程以及实际操作情形,来探讨当地传统村落组织对于各种表演艺术活动的影响。就发展过程来说,峇里岛表演艺术型态在二十世纪下半叶的社会发展脉络影响下,历经表演内涵与形式上的转变,从宗教仪式的展演转变为观光场合上的例行演出,其中克恰克(Kecak)、雷贡舞(Legon)便是最好的例子。然而,在这些演...

  • 日本雅乐考论

    作者:周耘 刊期:2010年第04期

    我国学术界对于日本雅乐的了解多限于“出自唐代宫廷音乐,主要是宫廷宴飨时演奏的燕乐,遣唐使将其传往日本并在东瀛生根开花”的认知程度,对日本雅乐尚缺乏全面深入的认识与理解。本文以东瀛实地调查为据,结合文献梳理,全方位描摹了日本雅乐的整体风貌,并对日本雅乐的多元文化构成、中国文化元素和宗教文化色彩等方面的问题进行了重点分析...

  • 颠覆抑或延续——关于徽州乐人阶层变迁的口述与文献研究(下)

    作者:齐琨 刊期:2010年第04期

    徽州旧有大姓、小姓之分。大姓为村落中著有宗谱、盖有祠堂、建有祖坟的宗族世家。小姓是大姓的仆人,因住主屋、种主田、葬主山而需为大姓服劳役。在婚丧祭祖等礼俗中吹打演剧属小姓所应贱役之一。20世纪90年代,当笔者前往徽州考察时,婚丧等礼俗中的奏乐者多为大姓后代承担。这一音乐文化现象是对传统的颠覆疑惑延续?本文将以对口述和文献资...

  • 羌族民歌“劳动歌”的分类研究——以音乐方面为中心

    作者:金艺风 刊期:2010年第04期

    “劳动歌”是产生最早的语言艺术之一,是所有民歌的源流。现行羌族民歌音乐方面的研究成果中,对“劳动歌”的词意以及它所包含的内容上的范畴产生着模糊的定论。分析与归纳“劳动歌”的分类有利于羌族民歌的挖掘、整理保护与开发研究。

  • 陕西二黄的母体是什么——与束文寿先生商榷(上)

    作者:刘国华; 叶晨光 刊期:2010年第04期

    针对束文寿先生提出的“京剧声腔源于与京剧具有渊源关系的陕西二黄剧种”的新理论,文章提出了质疑,展开了讨论,认为陕西二黄戏是汉剧的一个分支,在历史上并没有直接影响过京剧及其声腔的形成,“陕西二黄戏是产生京剧的母体”的结论及一系列主张,基本上没有什么事实依据,缺乏应有的科学精神与严肃态度,特别是完全忽视了大批优秀汉调(汉...