黄河之声

黄河之声杂志 省级期刊

Yellow River of the Song

杂志简介:《黄河之声》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为14-1039/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐研究、音乐教学、音乐与舞蹈、原创歌曲、研究生论坛、讲师论坛、教授论坛

主管单位:山西省文学艺术界联合会
主办单位:山西省音乐家协会
国际刊号:1810-2980
国内刊号:14-1039/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:山西
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.19
复合影响因子:0.17
总发文量:23671
总被引量:15064
H指数:21
立即指数:0.0027
期刊他引率:1
  • 湾潭镇土家族民间佛教丧葬施食仪式音乐研究

    作者:陈开颖; 董鑫 刊期:2019年第24期

    丧葬文化在我国有着悠久的历史传承,是中国文化的重要组成部分。在丧葬仪式中,音乐有着重要的作用。本文以湾潭镇土家族研究对象,民间佛教音乐为背景,丧葬仪式作为突破口,音乐形态作为分析工具,力图从音乐角度,针对仪式本身对民间佛教音乐作详细解读,并由此探索民间佛教仪式音乐的理论价值、实践意义及其传承保护。本文采用资料文献互证和田野调...

  • 王范地关于当代琵琶教育与艺术问题的一些看法

    作者:孙晨荟 刊期:2019年第24期

    王范地(1933-2017),祖籍浙江宁波,出生于上海。中国著名琵琶艺术家、教育家、理论家,中国音乐学院教授。此文是2005年9月的一次采访,以此纪念先生逝世两周年。

  • 漫瀚调的艺术特点分析

    作者:张茜 刊期:2019年第24期

    漫瀚调作为一种典型的民俗民间音乐,是内蒙古准格尔地区的音乐文化瑰宝,展现了蒙汉民族音乐文化结合的艺术力量,是蒙古地区具有独特文化特色的音乐艺术表现形式。本文从漫瀚调的艺术特点入手进行分析,在总结漫瀚调艺术特点的同时,分析了漫瀚调与民歌演唱艺术的结合问题,旨在让更多人关注和了解漫瀚调这种独具艺术魅力的音乐文化形式。

  • 南昌县锣鼓十八番音乐研究与探索

    作者:万翔; 江赟 刊期:2019年第24期

    锣鼓十八番是一种独具地方特色的民间打击乐的表演形式,南昌县位于江西省的中北部,临近赣江以及鄱阳湖,地理位置优越,是典型的鱼米之乡,锣鼓十八番是当地重要的音乐形式。目前有关南昌县的锣鼓十八番音乐的研究资料并不是很多,对其进行研究和探索可以从南昌县锣鼓十八番的历史演进、音乐特色、在当地的地位等方面进行探索。

  • 新时期琴文化专题研究--中国传统音乐学会第二十届年会侧记

    作者:王琨; 王岩 刊期:2019年第24期

    古琴自2003年被列入非物质文化遗产以来,一直备受关注。2018年7月16-18日,在沈阳音乐学院隆重召开了中国传统音乐学会第二十届年会,会议中关于古琴文化的研究成果颇为丰富。文章从琴文化的传承与教育、地理视域下的不同表现及"新文化"研究三个不同角度进行观察和分析,旨在探析古琴文化的当代研究动向与学术价值。

  • “乐府新声”--民族音乐学视阈下“新乐府”的创新探究

    作者:王义彬; 刘子硕 刊期:2019年第24期

    20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府...

  • 诸城派古琴及其审美特征分析

    作者:杜琳琳; 周季; 赵妍 刊期:2019年第24期

    古琴是中华文明历史长河中传承而来的一种乐器,其音色深远悠扬,极具东方特色。本文所探究的诸城派古琴,是通过地域名称来命名的古琴学流派。兴起于十九世纪初期,是我国较为显著的古琴流派之一。诸城派古琴风格独特,在不断发展过程中形成了别具一格的审美基调。因此,本文针对诸城派古琴及其审美特征进行分析,希望能够为持续传承和发扬诸城派古琴...

  • 传统筝曲与现代筝曲研究

    作者:郭蓉 刊期:2019年第24期

    在我国艺术领域发展的过程中,古筝是一种比较具有代表性的乐器,并且前所形成的发展历史也比较浓厚,即便是在现代乐器以及现代音乐如此盛行的背景下,古筝自身仍旧具备较大的受众面积,并且能够在音乐领域占据一定的发展地位。随着社会的不断发展,以及时代的不断变迁,古筝这一曲类的演奏模式以及创作风格也均会出现一定的创新性发展。基于此,本文将...

  • 民间声乐资源挖掘的必要性及建议

    作者:史宏强 刊期:2019年第24期

    民间声乐资源是我国开展声乐创新的重要源泉。因此,开展民间声乐资源的挖掘等工作非常重要,事关未来我国声乐发展的成败。本文首先分析了我国民间声乐资源挖掘的现状,然后重点分析民间声乐资源挖掘的必要性,最后围绕民间声乐资源的挖掘等工作提出一些针对性建议。

  • 如何根据首调唱名法或特征音级推算中古调式的调号

    作者:金开目 刊期:2019年第24期

    中古调式常指17世纪前流行于欧洲的民族调式。它来自民间后为教堂所采用,故又称为教会调式。中古调式的出现虽早于大小调体系,但在目前的乐理教学是以大小调体系较为主的,因此本文以大小调记谱法特征为基础,反推中古调式的调号。

  • 论调性和声的禁用规则教学

    作者:蒋笑一 刊期:2019年第24期

    和声一直以来是我国高校音乐专业开设的一门重要的基础理论课程,和声课的教学一直以来基本以传统和声教学为主,和声课程内容纷繁复杂,和声的各种法则与和声的内容都是围绕调性展开的,调性和声教学中存在各种各样的和声禁用规则,并且众多的和声学习者都被这样那样的规则所困扰。本文就和声教学中一些常见的和声禁用规则展开论述,以辩证和发展的方...

  • 探讨民族音乐中的作曲技术理论

    作者:梁慧珠 刊期:2019年第24期

    民族音乐可以说是中华曲库中最重要的一部分,近几年来,随着国民经济的不断增长,人们生活水平的不断提高,人们娱乐的方式也变得丰富多样,而且广大人民群众对精神文化生活提出了更高的要求。与此同时,民族音乐再次走进大众视野,越来越多的人开始关注民族音乐。作为民族音乐创作过程中最重要的因素,作曲技术水平决定了民族音乐的质量,所以,这就要求...

  • 美学视角之乐段辨析

    作者:周新叶 刊期:2019年第24期

    "乐段"是曲式学之最核心最重要的概念,然学界对其认识与定义至今是模糊不清的,原因在缺乏美学的高度与视角,自然难以说清和难有较完满的界定,此成为学术推进的一个绊脚石。本文从哲学美学的高度与视角这一关键入手,以逻辑分析和推理为武器,重新审视辨析与合理界定乐段之确切涵义,或可使此难题迎刃而解,为学科及学术的推进扫清障碍。

  • 谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

    作者:邱涵子 刊期:2019年第24期

    钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品...

  • 二胡教学中音准问题的思考

    作者:张妍琪 刊期:2019年第24期

    二胡的构造特殊,是一件没有指板、没有"品"的拉弦乐器,对于音准的把握较难于其他乐器。在长期的二胡学习和教学过程中,音准是每位习琴者的终身追求。在自己习琴和教学过程中发现,影响二胡音准的因素有很多,手型的因素、手指触弦的位置、音准概念的模糊、运弓力度以及心理因素会导致音准出现问题。音准训练需要通过视唱练耳和系统的音阶、分解和...