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表演艺术的审美特征赏析八篇

时间:2023-10-16 16:02:03

表演艺术的审美特征

表演艺术的审美特征第1篇

声乐艺术表演里,进行歌唱审美时,对于音乐美感的品味是其中一项重要内容。审美声乐艺术时,其中所蕴含的情感及愉悦的情怀均来自于表演者内心,属于其内心感受的重要部分。它不仅能够帮助表演者传达出声乐作品的情怀,同时也能够透过演唱感染听众,使其同演唱者产生共鸣。鉴于此,演唱者在日常练习中除了要重视审美感觉,同时还要重视基础训练,如对音准、节拍的把握等。不仅如此,平时还要多体验生活,从人的角度来看注意观察其语调同情绪间关系,语调同心理状态间关系等。从社会自然角度来看要多体验自然美感,感受动人景色,从中发现美、体会美。在观看名家的艺术表演时,也要注重从中领略语言美、韵味美及情感美,锻炼发掘其独特的语言、风格、形象特点,从而帮助自己形成个性化的审美标准。另外,以阅读、朗诵或观赏的方式也能增强表演者艺术修养,帮助其丰富自身的乐感美。

二、声乐表演艺术形象的审美特征

1.突出歌唱艺术形象的典型性歌唱艺术形象并不代表具有独特、鲜明的个性形象,而突出的演唱艺术形象是独特鲜明的个性,在声乐演唱的过程中把社会、生活中的本质、规律深刻地呈现到观众或听众的眼前,只有这样才能把声乐表演的艺术形象充分的体现出来,只有这样才能被称为经典的艺术形象。典型的艺术形象同传统的艺术形象相比,最突出的一个特点就是高度的概括性,同时还具有能否反映生活现象的深刻性、哲理性,也就说明典型的艺术形象是具有代表性的。

2.突出歌唱艺术形象的个性特征不同的人对不同的事物有着不同的情感,其内心活动的表达方式也是截然不同的。对于声乐表演家来讲,其情感就更显深刻、更显丰富,对待人、对待事也就更加爱憎分明。声乐演唱家在表演的时候能够把自己最真实的情况添加到艺术形象中,使艺术形象更加逼真、生动,更具有美感。因此声乐在表现形式上必须要重视人物的个性,让倾听者或者观看者体会到不一样的感觉。

3.注重表现艺术形象的独创声乐表演者将声乐表达得更具有独特性,这样能够更加吸引倾听者,传达出声乐的情感内涵,在真正的艺术作品里,每个演唱者塑造的形象都是新鲜的,独特的,并具有独创性,都代表着自己的价值,那么在艺术的形象上也是一样的。对于唱歌者而言,艺术形象独创性同心理素质关系密切,同时也同唱歌者的独特感受及其内在所具有的音乐文化素养相联系。因此在表演中塑造艺术形象时,要尽量从独特角度出发突出创造性。

4.注重表现艺术形象的美感演唱过程中,表演者要尽量树立美的观念,以美的方式来塑造艺术形象,这一形象美不仅体现在外在,更要在坚持外在艺术美的基础上揭示内在美,突出其性格、情绪的变化。这样一来,塑造出的艺术形象将更为形象生动,符合美感要求,能够让听众从中体会到美,进而表达出演唱者自身的表演与声乐艺术形象的有机结合。

三、结语

表演艺术的审美特征第2篇

【关键词】中国声乐艺术;美学特征;创造性;现代性

中华民族从远古时代就已经对声乐艺术的审美问题开始关注了,传统的中国声乐艺术在几千年古典美学的熏陶下形成了独具民族审美韵味的“声、腔、气、韵”等特征。进入现代社会以来,中国声乐艺术在传统和西方的审美意蕴共同影响之下,形成了以“情感”为内涵,以借鉴西方“明亮和高亢”的音色为声音色彩的创造性的美学特征,以及在传统中汲取艺术精华为当代所吸收的现代性的美学特征。在中国声乐艺术的表演和教学实践中,无论表演者还是教育工作者,抑或是聆听的受众,这一审美理念已经在人们的审美习惯中根深蒂固。中国当代声乐艺术的审美范畴要比以往任何一个时代都丰富而深刻,当代中国声乐艺术是集传统母语、民族风格和多样审美为一体的艺术形态。

一、中国声乐艺术的音乐美学思想渊源

从1750年德国学者鲍姆嘉对美学的概念阐述开始,人们对美学的研究就方兴未艾。中国美学在传统的社会文化浸染下形成,中国传统美学研究结合艺术创作、艺术审美现象来考察审美规律,以客观社会生活中美的事物作为审美对象。中国美学内容浩瀚、观点精到,已经形成了自身特有的艺术风格形式和思想深邃的古代美学体系,而音乐美学正是这种宏大体系中的一个分支。任何一种形式的音乐艺术类别的美学诠释都是以音乐美学思想为研究背景的,声乐艺术美学是音乐美学的一个旁支,中国声乐艺术深受传统音乐美学观念的熏陶,在学术研究方法和研究内容上都受到音乐美学的浸透,基本上恪守着音乐美学的研究路径。因此,分析整理当下中国声乐艺术的审美特征是以中国传统音乐美学思想体系为其语境和根基的。《音乐美学通论》中提出“中国音乐美学思想最早出现于西周末年,中国古代音乐美学思想的发展经历了五个历史时期:西周末年至春秋末年时期(萌芽时期)、春秋末年至战国末年时期(百家争鸣时期)、两汉时期、魏晋至隋唐时期、宋元明清时期五个历史时期”。西周末年至春秋时期的音乐美学思想虽然记载并不详实,却明确指出了“和”这个至关重要的美学范畴,并对音乐美形式的构成、音乐与世界自然的关系、音乐的审美标准等方面提出了精辟的见解。春秋末年到战国末年是中国传统音乐美学思想激情迸发和光芒四射的时期。儒家音乐美学思想提出了以“中和”为审美原则的“礼乐思想”;道家的音乐美学思想是笃定“天”为万物的根本,以自然为尺度,以平和淡雅为标准的音乐美学思想;墨家的音乐美学思想主要集中在墨子的著作《非乐》中,主张音乐是瓦解人们心智的无用之物,应该摒弃音乐功利的方面。另外法家和其他学派都提出了自己的美学观点,并对后世产生了不小的影响。两汉时期的音乐典籍《乐记》阐述了“天人合一”音乐美学观念,认为音乐的特殊之处在于能够使天、地、人互相融通和感应,进而对社会生活产生直接的影响。魏晋到隋唐时期嵇康的著作《声无哀乐论》在中国音乐美学的研究进程中可堪是浓墨重彩的一笔,对后世产生了深远的影响和意义。《声无哀乐论》主要强调音乐并不能带给人们喜怒哀乐的情绪变化,人们在乐音中感受到的只是躁动或是安静。“音声有自然之和,而无系于人情”,音乐的独特之处来源于天地自然,与人们的感情没有什么关联。宋元明清时期的音乐美学思想以徐上瀛等人提出的“淡和”审美观和主情思潮为代表。

二、中国声乐艺术的情感美学艺术特征

众所周知,声乐艺术是曲调与诗词的完美结合,同时具有音乐的优美韵律和诗词的婉转意蕴,音乐和诗词的巧妙融合使声乐艺术彰显出人类社会的一种更为高级的情感——艺术情感。声乐艺术之所以能够激起人们情感的共鸣并打动人心,最主要取决于声音和情感这两个艺术因素。声音是演唱者在歌唱中所具备的专业演唱技巧;情感是演唱者通过声音来传达作品的情感内涵,需要表演者准确驾驭作品所揭示的情感内容。对于声乐艺术的这种表情功能,早在中国传统文献中就有专门的记载,中国传统唱论认为“声情并茂”是声乐艺术最为基本的审美准则之一。清代李渔在其著作《闲情偶寄•演习部•解明曲意》中也明确提出,在演唱中应把技巧与歌唱内容、表情、情感体验融为一体的艺术观点。20世纪80年代在中国声乐艺术领域出现了“词情、声情、曲情相融合”相结合的艺术美学表现特征。中国声乐艺术出现这样的美学表征,并非偶然现象。19世纪的西方社会是以浪漫主义思潮为主流艺术创作理念的时代,浪漫主义认为情感是一切艺术表现和创作的核心思想,当然也涵盖了音乐艺术。这种美学观点直接影响了中国当代声乐艺术的创作和表现。所谓“词情”是指声乐艺术在作者的一度创作中所传达出的情感状态,是词作者把对客观现实世界的认识和理解转化为一种有表征意味的词语,从而加以刻画的情感情绪。歌词创作中语言韵律的错落有致、铿锵有力会对情感的表达起到相应的协助功能。所谓“曲情”是在声乐艺术创作中通过对音乐基本语汇的运用,如和声调式、旋律节奏、配器曲式等有规律的组合、搭配中融入曲作者的主观情感和审美趣味。美国符号论美学家苏珊•朗格认为,音乐中乐音的抑扬顿挫和人的生命运动形式有着异曲同工之妙。因此人们能够在音乐中体会到喜悦、悲伤、恐惧和敬畏等多种情感表现逻辑形式。“音乐是情感生活的音调摹写,情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义。”所谓“声情”是在“词情”和“曲情”取得高度一致的情况下,作品所体现的一种超越的情感体验状态。声乐作品如同纯音乐形式一样,要通过演唱者和演奏者的二度创作才能把表情符号的音乐转化成鲜活跃动的音响形式。

三、中国声乐艺术的创造性美学艺术特征

中国声乐艺术当下的创造性美学特征,主要表现在传统声乐表演方式与当代声乐艺术的彼此相融,以及西方声乐艺术和中国民族声乐艺术在演唱技巧和审美内涵上的借鉴之后形成的独特性。在此基础上,中国声乐艺术正逐步建构自己本民族的声乐表演体系和理论分析方法。传统声乐表演方式与当代声乐艺术的融合,是指从古老的文化养分中汲取对当下社会现状有引领和指导作用的先进因素,以便服务于当下的社会主义文艺。当然也包括从传统的声乐艺术中采用仍适用于当下的创作方法、经验、技巧和形式,因为当下的声乐艺术与传统声乐形式在审美韵味、演唱和表演程式上有着割舍不断的渊源关系,传统的艺术形式能为创造具有中国特色社会主义艺术提供形式和艺术风格方面的借鉴。中国声乐艺术对于西方声乐艺术的吸收,主要指有取舍地学习西方声乐艺术演唱方面先进和科学的成分,为我所用,积极与中国本土的声乐艺术相结合。20世纪初,当西方正统的美学和歌剧唱腔进入中国内地时,人们对于这一外来的表演艺术形式产生过质疑和疏离,争论的根本原因是由于长时期的闭关锁国造成的观念陈旧。随着改革开放和社会文化的不断丰富,人们的思维方式发生变化,世界各民族间文化交往日益紧密,国内受众对于浑厚高亢的西方演唱方法开始接受并效仿。中国声乐艺术对于西方演唱形式的吸收主要是喉头打开、头腔高位置声音的运用、注重声音的共鸣和呼吸支撑,使中国声乐艺术在高音的音色上有着与西方声乐艺术不分伯仲的艺术听觉效果。当下的中国声乐艺术形式是与传统相融合,同时对西方声乐艺术大胆吸收所创造的别具中国特色的声乐演唱形式,展现出令人耳目一新的姿态,是中华民族博襟和睿智包容的体现。

四、中国声乐艺术的现代性艺术美学特征

“现代性”是一个内涵非常广泛的学术概念,“现代性”有历时性和共时性的文化特征。尽管概念繁杂,但有一点是毋庸置疑的,在全球化渗透到地球每一个角落的时代,任何一种文化现象都不可避免地带有“现代性”的痕迹,只是表现的形态各不相同而已。德国音乐理论家西奥多•阿多诺指出,“艺术品,尤其是远离概念的音乐,却象征着社会。可以认为,音乐表现社会越深刻,就越不回避社会的指向。”中国声乐艺术在社会动荡激变中,始终与人民群众保持着意识观念和生活态度的大体一致。声乐艺术与社会发展的脉搏相关联,既时刻想挣脱传统的羁绊,但又无法脱离传统对其的文化浸润。艺术现象只有在与社会的互动中,才能显露其自身的时代特征。中国声乐艺术的现代美学特征是指与传统保持必要的关联,当下的声乐演唱依然沿袭着传统的审美标准和艺术风格,如“字正腔圆”的演唱形式和“声情并茂的表演”风格等。所谓时代特征是与整个社会和时代的总体风貌大体相同,任何一种艺术形式都是承上启下的,继承上一个时代的传统文化,开启即将到来时代的艺术先河。中国声乐艺术的时代气息与社会时代的关系是变化和流动的,它会随着时代的更迭交替而改变自身的某些特质,但其中的某些成分能够经得住大浪淘沙,必然成为新时代的经典形式。

五、结语

在中国目前的声乐艺术领域中,有许多具有前瞻性和洞见性的演唱家和教育家,他们以自己渊博的知识底蕴和开阔的眼界关注和分析当下中国声乐艺术。他们认为,明晰中国声乐艺术的审美特征是其当下发展的必然选择。20世纪中国声乐艺术的发展经历了从传统到现代、从闭塞到开放的过程。历经百年浮沉的中国声乐艺术又以超乎寻常的节奏迈入21世纪,在这个寻求突破和多变的时代中,中国声乐艺术将实现自身的转型和嬗变,以深厚的民族审美文化为基石,以更加包容和睿智的形象屹立于世界文化之林。

参考文献:

[1]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[2]苏珊•朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社,1986.

表演艺术的审美特征第3篇

关键词:中国民族声乐艺术 范畴 美学特征

一、对中国民族声乐艺术的研究概述

1949年以来,由于中国音乐界对音乐理论教育加强,中国民族声乐艺术的理论研究得到深入发展。在对中国民族声乐艺术的研究过程中,重视从实践中积累经验,改造研究成果,对于其基础问题,例如对范畴的研究,却是模糊而有偏差的。为了促进理论研究的发展,进而建立起适合中国声乐发展的艺术体系,音乐界开始将中国民族声乐艺术的范畴问题提上研究日程。

二、当代中国民族声乐艺术范畴的显现

(一)以母语为背景

中国民族声乐艺术始终追求词曲相合。生动的歌词能传达歌曲的思想内容、引起听众共鸣,与歌曲表情达意相辅相成。汉语具有声、韵、调的旋律特征,因而中国民族声乐在创作上要充分结合汉语语言特征,选择合适的表达方式,在演唱上则要注意发音的准确,保证歌词和旋律的完美结合。中国民族声乐艺术,从产生到现在,在创作和演出过程中始终坚持以母语为背景,这也是对中国民族声乐艺术进行范畴界定的最基本一点。

(二)以民族地方特色或综合音乐风格为特征

“音乐风格”体现着艺术家创作的个性特点和独特的情感表达方式,从中华民族音乐风格总体来看当代中国民族声乐艺术的范畴,主要包含两方面风格特质:一方面,受中国民族地方音乐或者综合音乐风格的影响形成的“演唱风格”。这种演唱风格体现着中国民族声乐独特的发声技巧和表演方式,直接体现着我国民族声乐对民族民间唱法的传承。另一方面,则体现在“创作风格”上。作曲家在创作中多使用传统音乐风格或者是在传统音乐风格上进行发展,这种风格是中华民族声乐艺术的共性,但作为区别于别国音乐的一种特性而存在,体现了中华民族声乐艺术的气派。

(三)以传统与现代结合的审美为标准

观众的审美标准会随时代变迁发生一定变化,但又始终保有相对的稳定性。对唱法的研究,要从观众的审美出发,研究满足观众审美需要的音乐艺术风格,具有群众基础才有发展的动力。传统民族声乐艺术在几千年的中国古代美学观念影响下,具有独特的审美标准,注重“声、腔、气、韵”的和谐统一。而传统民族唱法在吸收了西方唱法之后所形成的现代唱法,则是建立在传统和现代结合的审美观念上,不但有鲜明的民族特色,还具有强烈的时代气息,符合当代群众的审美标准。

(四)母语性、风格性、审美性结合的艺术范畴

当代中国民族声乐艺术在文化的滋养中已不是完全意义上的传统民族声乐艺术,已具有发展的形象和内容,更加艺术化。中国民族声乐艺术在长期的发展过程中,已经具有母语性、风格性和审美性统一的特点,随着时代变迁而进步,进行着发展转型,我们要用动态和包容的心态对待当代中国民族声乐艺术的新表现。

三、当代中国民族声乐艺术的主要美学特征

(一)情感美学特征

声乐艺术的魅力主要来自声和情两个因素。声,即演唱者运用歌唱技巧;情,则来自歌唱中对情感的传达。情,是人由内而外传达的一种精神美,在声乐艺术中占主导地位。音乐艺术的情感美表现在“词情”、“曲情”和“声情”三方面。“词情”使词作者赋予歌词的情感状态,声调的起伏和扬抑都能辅助情感表现;“曲情”是运用旋律、节奏等协助表现情绪,体现音乐作品的情感内容;“声情”则是表现在演唱者对歌曲的情感把握,“声情并茂”是中国古代就有的美学思想,也是中国传统声乐艺术的美学法则之一。演唱者运用其娴熟的演唱技巧再融入真切的演唱情感,才能协调、准确地表达歌曲情感,使音乐更具感染力和传播力。

(二)创造性美学特征

声乐艺术是综合性的艺术,吸收了多种音乐艺术的相关产物,并融合了中西方的不同音乐元素,具有创造性的特点。当代中国民族声乐艺术坚持“古为今用,洋为中用”的创作态度,不断吸收新元素进行改进,呈现出中国民族声乐艺术与外来声乐艺术和谐共存的良好局面。当下的中国声乐艺术的舞台呈现出多元化和包容性,传统与现代民族声乐艺术、西洋美声与通俗声乐艺术都能在这个舞台上得到充分展现。在对传统、外来音乐艺术的包容中进行吸收与创造,让多种元素充分发挥其不同特色的美,使得中国民族声乐艺术创作获得更多令人惊喜的表现手法而更加完整和谐。具有创造性的中国民族声乐艺术,在传统与现代音乐艺术的审美观念的碰撞中产生智慧的火花,象征着中华民族的聪明才智。

(三)现代性美学特征

艺术的现代性特征是对艺术依托于社会而言的。音乐艺术的美离不开其对社会的深刻表现。在时代变迁的洪流中,声乐艺术需要符合社会成员的意识需要,随社会而向前发展,而在追求时尚的同时,中国音乐艺术又保持着一定的传统特征,表现出传统与时尚辩证统一的特点。从目前中国声乐艺术舞台来看,中国民族声乐艺术在表现形式、装扮制作等方面都十分时尚,但这种时尚具有浓厚的中国特色,符合中国观众的审美要求,能被更多观众接受、青睐。当代中国声乐艺术将民族特色与现代特色的结合统一,带给群众审美享受,具备传统与现代共存的美学特征。

四、结语

中国民族声乐艺术凭借其鲜明的美学特征在变革的社会环境中繁荣发展、独树一帜,一方面得益于其对传统文化的继承,另一方面也离不开对外国声乐艺术精华的吸收。明确中国民族声乐艺术的研究范畴,从审美的角度对待其发展,将促进其形成更成熟的形式及体系。

参考文献:

[1]刘辉.再论中国民族声乐的文化定位问题[J].中国音乐,2006,(01).

[2]杨仲华.声情并茂 唱演俱佳 综合全面――论金铁霖民族声乐学派的美学规范[J].中国音乐,2005,(02).

表演艺术的审美特征第4篇

【关键词】民族声乐;审美特征;审美取向

中国是一个有着悠久文明历史的国家,中国人民在劳动和生活中,创造了灿烂的文化,成为一朵奇葩,在世界文明史上熠熠生辉。人们在生产劳动之后,创造了一种音乐形式,这种音乐形式是源自民族自身的特色,具有深刻的民族特点,经过不断地进化和积累,渐渐形成了独具民族风味的中国声乐艺术。这是中国劳动人民的结晶,是长期劳动实践创造出来的民族艺术。这种艺术以其独特的审美特点,在我国灿烂的文化长河中,散发着独特的丝丝幽香。下面谈谈对中国声乐艺术审美取向的思考。

一、我国民族声乐艺术的概念

我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。在艺术形式上,涵盖民族唱法、新歌剧唱法、西洋歌剧民族化唱法等形式。狭义上的声乐艺术,也就是我们常说的民族唱法,这种艺术形式是在民族风格较强的作品中体现出来的。民族唱法是对我国民间民歌的进一步升华,民族唱法是对民歌唱法的发展和创新。在原生态的基础上进一步规范和科学化地进行民歌演唱,使其更加具有民族性,更具时代性。民族唱法的声乐艺术,是在广泛借鉴西洋唱法的同时,与民族的声乐艺术有机融合的一种艺术形式。演唱民族唱法的歌曲,歌唱者要真假声合起来演唱,需要歌唱者具有很高的呼吸本领支持,在音色上强调流畅,要求演唱者字正腔圆,并能够在演唱中运用共鸣,充分融入演唱者的感情,达到以情感人的目的。所以说,中国民族声乐艺术,是一门植根于民族文化、扎根于中国大地的中国艺术,是一种以声情并茂的演唱形式为载体的民族音乐形式。

二、中国民族声乐艺术的审美取向

中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。一首民族声乐作品不仅仅是歌唱者的声音,曲调、歌词、器乐等都和声音共同构成声乐艺术的全部。离开任何一方面的因素,都是会割裂声乐的整体美。而且还会丧失声乐作品所具有的独立存在的艺术属性。由于受到传统艺术的影响,已经形成了具有浓郁中国特色的审美风格。但是也有一些音乐工作者和演唱者试图将国外的一些观念和技巧应用在民族声乐中,但是由于文化的差异,审美的差异,导致融合出现矛盾。所以对西洋声乐只能是借他山之石,否则难以收到预期效果。声乐的审美是从几个方面进行判别的,这也是人们对声乐美的理解。

(一)关于声音的审美

声音如果是一种科学的艺术发声,那么一定是一门艺术。声乐首先是以声音为主的艺术,通过声音的美感而形成艺术的内涵。歌唱家把自己对作品的理解融合到自己的演唱中,把歌曲所要表达的思想、情感都用歌声来体现,这种声音就具有了艺术的美感。歌唱者如果把情感融入得更好,那么歌唱作品就更具有感人的力量,其艺术价值就更高。反之,艺术价值就不够鲜明。

(二)民族声乐中情感的审美

声乐艺术是一种欣赏的艺术,是一种让人用心灵去体会的艺术形式。因此在声乐作品中,重要的审美因素,应该是情感审美,美感和情感是相互半生的,成正相关。没有情感的作品就没有艺术美可言。情感和美感是相互促进和相互影响的,声乐艺术的最佳审美境界应该是声情并茂。如果歌唱者不能把歌曲中所蕴含的情感表达出来,或者不能把自己对作品理解的情感表达出来,那么就没有艺术的美感体现。所以想感动别人必须先感动自己,歌唱者首先要把自己的情感深深地融入到歌曲中,通过自己的表现,传达出一种情感来,使别人也因为听到歌声而被深深感动。歌唱者本身要把自己的感受以美的形式表现出来,使歌唱具有强烈的美的形式,生发出无穷的感染力。歌唱者把自己的爱、憎用歌声和表演体现出来,使人们在观赏的过程中受到感染和熏陶。

(三)歌唱形象的审美

我们都知道,歌唱艺术具有自身的特点,是通过人物的形象来表现的,是一种以人物形象为主要表现形式的歌唱艺术。歌唱艺术具有理智性,而且还富于情感。人物通过歌唱把作品中赋予的情感色彩以一种美好的形象表现出来。歌唱艺术如果把情和理能够紧密结合起来,那才是美的形象。演唱者是声乐表演的主要环节,不管歌唱的内容是什么,主题都是体现人物的思想感情,歌唱家在演唱中是倾注了自己的全部感情,全力塑造艺术形象,但是这种形象的塑造不用语言、不用文字,而是用歌声和形象,用艺术家的肢体语言,把歌曲中所蕴含的情感因素表现出来,用声音和形象塑造艺术形象。所以声乐的审美,要从形象上去判别。

中国传统审美中,讲究的是平和、人和,天人合一。应用在音乐中,特别是民族声乐中,蕴含着深厚的民族文化,长久的积淀,凸显着强烈的中华民族的特点。中国人对艺术的审美深深地影响着声乐艺术的审美,歌唱中的回归,声音的修饰和塑造,传情达意。音乐在人的心灵中所产生的震撼,就是一种审美的体现。

三、民族声乐的审美特征

中国民族声乐是一种根植于中华传统文化基础上的一种艺术形式,从内涵到外延,都继承了我国传统音乐的审美精髓,具有深厚的民族文化印记和积淀。民族声乐的审美特征具有很多的因素,人们在评价和欣赏一首声乐作品的时候,首先从依字行腔方面、字正腔圆方面进行审美,把这两个因素作为审定演唱的标准。一首优秀的音乐讲究的是一唱三叹,追求的是一种情韵美,要求珠圆玉润的感觉,将曲中情婉转吟出,深厚绵远,让听众在这其中享受那种心灵的震撼和情感的提升。唱的感人首先要把美好的歌词唱清楚,歌唱者要吐字清晰,将歌词内容连接唱出来,唱出润腔,这是中国民族声乐中最为重要的一部分。民族声乐具有自身独特的个性,那种五声调式,使声乐演唱非常富有歌唱性,民族风味浓郁,而且民族特色的音乐旋律具有单纯、简洁、明快的特点,尤其适合中国观众的审美口味。我国民族声乐的艺术形式,具有横向织体特点,使得演唱起来抑扬顿挫,极富乐感和美感。通过声腔的流动和气口的运用等方法,表现歌曲中的思想感情。中国人是一个具有五千年历史的优秀民族,具有丰富的文化,表情达意讲究的是委婉含蓄,曲折迂回,民族声乐也正是迎合了观众的这一心理特点。奠定了中国民族声乐的风格特色,并且民族声乐呈现出百花齐放、欣欣向荣的景象,为我国的艺术宝库增添了一朵奇葩。

民族声乐的形式出现了许许多多的流派和风格,陕北民歌、山东梆子、江南小调等艺术形式,而且这些民族艺术的元素都在各种声乐作品中有所体现,都成为民族声乐审美的重要内容。另外,我国民族声乐的审美,符合国人的审美取向,符合民众的欣赏口味。我国的民族声乐注重对歌曲情感的表达,注重乐曲韵味的表达,注重乐曲对情感的表达,重视观众的感官,这是与西方文化区别的主要一个因素。情感的表现是乐曲演唱中最为重要的一面,表达情意是民族声乐的主要特征。这与西方文化重视理智和知识的特点截然相反。

中国声乐艺术的发展,经历了漫长的历时过程,在这个发展过程中,民族声乐融合了很多种现代元素,而且在不断的兼并和融合中,形成了民族声乐自己特有的风格和审美特征。在演变中,民族声乐艺术采用了多种发声技巧和气息方法,使歌唱者对音乐的领悟和表达实现一个最佳的融合。自然、圆润、明亮,是民族声乐的最大特征,歌唱者要真实且创造性地用声音和形象去表达自己对歌曲的理解,形成一种艺术美,让听众在歌唱中享受那种或空旷、或辽远、或悠扬的声音艺术。人物的声音、乐曲的声音、歌词的意境、演员的形象、配器的协调,都是民族声乐审美的体现,带给观众美好的感受和无限的遐想。

四、中国声乐审美的价值取向

声乐,顾名思义是声音的艺术,因此在民族声乐审美价值取向中,声音的审美是一个重要因素,也是歌唱过程中,艺术家的重要追求目标。民族声乐是由各族人民共同创造的本民族的艺术,所以民族声乐具有特殊的和突出的民族性,也是民族声乐的主要特征。歌唱者将自身的声乐条件和民族语言的音韵特色进行了融合,通过音乐和声音塑造鲜活感人的艺术形象。所以民族声乐的审美,应该是歌者的嗓音条件优越、歌唱技巧科学、呼吸和发声方法得当、具有混合共鸣的良好条件、清晰准确的吐字等因素,同时还需要具备一定的音乐素养。

(一)声音审美的解析

中国民族声乐是我国民族艺术的结晶,声乐艺术蕴含了我国的历史文化、审美情趣,并且成为民族声乐艺术发展的沃土,民族声乐的表现形式是演唱,以声音的形式进行音乐艺术的表现。在民族声乐艺术中,融合着民族情感、民族语言、民族文化、民族审美等因素,通过歌唱传承和弘扬了民族艺术,而且这种艺术形式,也是增进人们联系和情感融合的中介和载体。声乐中的声,包括声音、语言、行腔,而且还要歌者的形象和情感,所谓声情并茂是也。民族声乐和西洋声乐发生方法不一样,民族声乐发生舌位靠前,元音共振中心是口腔的前硬腭部,口腔上壁是硬腭,前方是牙齿,牙齿反射声波较强,共振重点靠近口外,因此民族声乐的歌唱,声音明亮和开朗,清脆集中。在民族声乐的审美中,人们习惯用那些大气磅礴的语言形容声乐的魅力:余音绕梁、绕梁三日、黄钟大吕、宛转悠扬、响彻云霄等等,可见,声乐的审美,重点是声音,真正被歌者所推崇的是甜、脆、园、亮、水的歌唱境界,对歌者的演唱艺术、发声技巧、音乐素养都有很高的要求,对于音色的定位,是在我国多民族、多文化基础上积淀起来的,所以民族特色鲜明,民族声乐的艺术价值极高,已经超越了民族声乐艺术本身所具有的范畴。

(二)唱歌的气息审美

气息是歌唱的动力和支持力,声乐艺术要的是较高的呼吸控制能力,没有呼吸控制的声音就没有艺术可言,歌者会出现音色紧张、肌肉用力的非正常现象。提高声乐的艺术感染力和歌唱的声乐艺术氛围,需要歌唱控制好呼吸,运用正确的呼吸方法,就能够较好地表达音乐作品的情感。声乐演唱中的呼吸方式,一般确定为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹呼吸三种气息控制方式。

采用胸式呼吸方法进行演唱,具有不利于共鸣腔体打开的弊端,这种呼吸方式不利于歌词完整意义的表达,因此在演唱中表现的缺乏音乐的韵味和美感;所谓腹式呼吸,这种呼吸方式有利于假声头声的高位置,气息在腰部以下活动,比较典型的是戏曲中的女角唱腔,普遍采用这种方法;熊腹式呼吸,气息活动范围在下胸部和上腹部,运用气息歌唱时,借助人体横膈膜扩张的力量,这种呼吸方式,是广为认可的广泛应用的。

(三)曲调的音韵美

音韵美是听觉的感知,在民族声乐中,韵律、押韵形成了人们听觉美感。我们的语言具有四个声调,而且所有韵母都可以延长,这一特点,为民族声乐的发展发挥了重要的作用,使得歌词内容特别适合演唱。音乐的节律和节奏也是民族声乐的一项审美内容,节奏,是歌词诗歌化的标志,句式要求整齐、鲜明、统一,这就构成了音乐的节奏感,韵律安排后的歌词就和普通的念白不一样了,具有了音韵美,让观众听起来,抑扬顿挫,极富美感。

(三)情感审美

情感是民族声乐或说其他声乐的审美核心,情是歌唱艺术的灵魂。歌唱是一种情感的表达,情感可以感染人。用声音的艺术,荷载情感的因素,教育和鼓舞听众,是民族声乐艺术的价值所在。歌唱艺术的目的是交流,歌者和听众的交流,人与人之间抒感、激感、交流情感,用情感将艺术体现出来,用情感将人与人之间连接起来。因此,民族声乐的审美,应该以情感作为重要的取向。

在人们的消费意识中,声乐艺术不是静止的,是随着人们追求美的变化而变化的。人们的消费意识 就是审美化和风格化的特征,比如对于民族声乐的审美取向。审美的标准是艺术牵引的,反过来,人们对声乐的审美也影响着声乐艺术的发展。发扬我国民族声乐对文化的传承和弘扬作用,是研究声乐审美的重要目标。只有不断地追求和完善,与时俱进,才能适应消费者对艺术的审美需求。

参考文献:

[1]李亚男.浅析民族声乐艺术的觉醒[J].成才之路,2007(20).

表演艺术的审美特征第5篇

研究并掌握群众舞蹈的审美特征,对于群众舞蹈的繁荣与发展,具有理性思辨与艺术时间的双重参考作用。为此,笔者结合个人多年来群众舞蹈的辅导实践与理性思考,对群众舞蹈的审美特征发表几点探索性意见,以作引玉之砖。

具体而言,群众舞蹈具有以下四大审美特征。

一、群众性

群众舞蹈,以群众性作为其审美特征的题中应有之义。这种群众性审美特征,主要集中体现在以下几个方面。

1.表演者的群众性

群众舞蹈的表演者,是名副其实的群众,他们职业五花八门,生活五光十色。在“群众舞蹈”中,舞蹈与生活的关系似乎更广阔、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈现的生活也似乎更率真、更质朴、更本色。例如集体舞、交际舞、龙灯舞、健身舞等等,都是多人参与表演的群众舞。

2.表演形态的群众性

舞蹈的表演形态,分为单人舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。在“群众舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形态为主要特征。

3.表演观众的群众性

群众舞蹈是群众自娱自乐的舞蹈,其自娱自乐和休闲健身的功用深受人民群众的喜爱。这些自娱性的舞蹈娱乐活动既促进人与人之间的交往,增进友谊,又为广大的人民群众提供了丰富的精神文化,由群众表演给群众看,表演者与观众全都是群众。

4.表演场地的群众性

群众舞蹈对场地场馆的要求不高,多是贴近群众的社区花园、广场、公园、街道、场院等,而非剧场,呈现出“处处有歌舞,时时有节目”的壮观景象。

由此可见,群众性是群众舞蹈的基本审美特征,这已是不争的事实,是无须赘述的。

二、多样性

群众舞蹈的另一大审美特征,是它的多样性。这种多样性,又集中体现在以下几个方面。

1.参加人员的多样性

群众舞蹈的参加人员,呈现明显的多样性特征:按年龄说,集幼儿、少年、青年、壮年、老年为一体;按职业说,囊括工人、农民、军人、学生、教育工作者、医务工作者等各业的人员,也包括家庭妇女;按文化程度说,既有高级知识分子,也有文盲或半文盲。

2.舞蹈种类的多样性

群众舞蹈所包括的舞蹈种类,十分丰富,几乎涉及所有的舞蹈种类。既有情绪舞,又有情节舞;既有民族舞,又有现代舞(迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、街舞等);既有国标舞中的拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有国标舞中的摩登舞(华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹);既有生活舞,又有艺术舞;既有习俗舞(仪式舞),又有宗教舞;既有体育舞,又有幼儿舞、儿童舞、学校舞等等。可谓五花八门,无所不包。

3.舞蹈风格的多样性

风格是以艺术个性为重要标志的艺术特色。群众舞蹈的艺术风格,也呈现明显的多样性审美特征。既有民族传统风格的民族舞,又分古典风格的古典舞,还有西方风格的现代舞,可谓百花齐放,各放异彩。

4.舞蹈功能的多样性

与专业舞蹈以艺术表演为单一功能不同,群众舞蹈除了艺术表演以外,还有审美愉悦、休闲娱乐、强体健身、人际交往、社会交际等多种功能。

由此可见,多样性也是群众舞蹈的重要审美特征之一,难怪有人说:“群众舞蹈是大筐,各种元素一起装。”此话颇有道理,很能形象地说明群众舞蹈的多样性审美特征。

三、民间性

群众舞蹈大多是在人民群众中间长期流传的舞蹈,民间行使其重要的审美特征之一。舞蹈被称作“艺术之母”,是人类历史上产生的最早的艺术形式之一,也是人类表达情感的最高方式与最后手段。我国汉代的《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”说明人类表达情感的方式与手段是从低级向高级层层递进的,即:言语感叹歌唱舞蹈。

世界各国家、各民族都有自己的民间舞蹈,在长期的历史发展过程中,以口头形式代代传承,成为非物质文化遗产的瑰宝。

我国的56个民族,每一个民族也有自己的民间舞蹈,它们同样口口相传,代代延续,成为中华民族非物质文化遗产大花园中的一朵朵艳丽的鲜花。这些民间舞蹈具有强烈的民族风格、鲜明的地域特色、浓厚的民间特质。生动地反映出各民族、各地区人民群众的性格、爱好、风俗、习惯、审美趣味、艺术追求、文化品格。

例如汉族的民间舞蹈秧歌舞(又分东北大秧歌、陕北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山东胶州秧歌等)、花灯舞、龙灯舞、狮子舞、高跷、跑旱船、二人转舞等等,以热烈欢腾、粗犷火爆为特色;蒙古族的民间舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、马舞等,则以健壮强悍、豪迈奔放为特色;维吾尔族的民间舞蹈赛乃姆、多朗舞等,又以活泼开朗、风趣乐观为特色;朝鲜族的民间舞扇子舞、长鼓舞等,以优美轻快、凝重端庄为特色;藏族的民间舞锅庄舞、弦子舞等,以雄健有力、洒脱激昂为特色。如此等等,不胜枚举。

由此可见,民间性更是群众舞蹈重要的审美特征之一。

四、普及性

普及性即普遍流传性,它与提高性组成对应关系,即“在普及的基础上提高,在提高的指导下普及”。群众舞蹈的普及性,也是它重要的审美特征之一。这种普及性,又集中体现在以下几个方面。

1.简单性。群众舞蹈一般动作比较简单,随意而舞,未曾受过专门训练的人也容易学会,不像芭蕾舞、古典舞那样有“大跳”、“托举”、“蹉步”、“平转”等高难度技巧动作。舞蹈语汇少,组合也比较单一,适合各年龄段的人群,简单易学。

2.短小性。群众舞蹈以短小精悍为主,很少表演大型舞蹈和舞剧。即使有的舞蹈跳的时间较长(如秧歌舞、锅庄舞、傣族舞、探戈等),也都是短小单元的反复。

3.平民性。群众舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群众舞蹈表演的主要目的,在于群众自娱自乐,在表演中享受快乐,感受美德教育。虽然群众舞蹈表演过程中也可能产生舞蹈艺术精品甚至舞蹈家,但这对于群众舞蹈而言,只是“副产品”,是“无心插柳柳成荫”。

综上所述,可见群众性、多样性、民间性、普及性是群众舞蹈的四大主要审美特征。我们群众舞蹈工作者对于广大群众的各种舞蹈活动要给予大力扶植,积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路,除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外,还要提倡企业、单位举办各种比赛,多渠道地开展舞蹈活动,促进群众舞蹈的进一步发展。群众舞蹈必将能承担起建设和谐社会的新使命。

参考文献:

1.彭吉象:《艺术概论》,北京:高等教育出版社2002年版。

2.宗白华:《美学散步》,上海:上海人民出版社1981年版。

表演艺术的审美特征第6篇

(一)艺术分类的方法

1.以艺术作品的存在方式为依据,可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2.以对艺术作品的感知方式为依据,可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据,可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

4.以艺术作品的物化形式为依据。可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。

5.从本质上讲,艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此,按照艺术分类的美学原则,应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据,将艺术分为五大类别:即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)综合艺术。

(二)造型艺术

1.绘画(l)绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色彩和块面等语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类,根据使用材料的不同,可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

(2)绘画艺术的基本特征①形式的变幻;②瞬间的凝固;③丰富的意味。

2.雕塑(1)雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体的空间(三度空间)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

雕塑可分为圆雕和浮雕。

(2)雕塑艺术的基本特征①物质与技艺的统一;③造型性与表现性的融合。

3.摄影(1)摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性,画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

(2)摄影艺术的基本特征①高度的纪实性;②主题的创造性;③光与影的结合。

4.书法(l)书法是以线条组合、变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

(2)书法艺术的基本特征①线条与组合;②具象与抽象;③情感与象征。

(三)实用艺术

1.建筑(l)建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。

(2)建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。

(3)建筑的基本特征①造型的形式美追求;②环境的人格化体现洞多重的象征性意味。

2.园林(1)园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观,它利用技术和艺术,凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型,从世界范围看主要有三种,即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

(2)园林的基本特征①浓缩的自然2②综合的形式;③意境的追求。

3.工艺与设计艺术(1)工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)设计艺术:设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科,主要包括以下三个方面:①产品设计;②环境设计仍视觉设计。

(3)工艺与设计艺术的基本特征①实用与审美;②物质与精神;③技能与创造。

(四)表情艺术

1.音乐(l)音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。其中旋律是表现力的因素。

音乐可分为声乐和器乐。声乐可分为男声、女声和童声,以及高青、中音和低音;从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为:弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。在演奏(唱)方式上有独奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齐奏(唱)等。

(2)音乐艺术的基本特征①情感性;②想像性;③多义性。

2.舞蹈(1)舞蹈是以人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

(2)舞蹈艺术的基本特征①动作性;②抒情性;③节奏性。

(五)语言艺术(文学)

1.语言艺术,包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象,表现思想感情。

2.语言艺术的基本特征(1)间接性;(2)广阔性;(3)想像性。

(六)综合艺术

1.戏剧与戏曲(1)戏剧是指以舞台演出为存在形式,以演员的动作和声音为主要表现手段,为观众当场表演故事的艺术样式。

戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为的艺术追求,唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征,体现出高度的综合性。

戏剧的分类,按其矛盾冲突的性质的不同,可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小,可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同,可以分为话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲种类繁多,其中最有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

(2)戏剧艺术的基本特征①综合与多样是戏剧的表征;②演员行动是戏剧的基础;③矛盾冲突是戏剧的核心。

2.电影与电视(1)电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术,它以画面为基本元素,并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电视属于大众媒介,既有传播新闻信息的功能,同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有很多相似之处,既是综合艺术,又是现代科技的产物,同时又具有独特的审美特征。

电影的主要样式有故事片。纪录片、科教片、美术片等,其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可作进一步划分。

表演艺术的审美特征第7篇

关键词:二人转 多元 形态 元素 影响

近年来,随着赵本山师徒的精彩表演及“刘老根大舞台”的遍地开花,东北二人转大红大紫。究其原因,诚然是多方面的,但其中二人转艺术本身的重要审美特征之一――多元化,是其走红的重要原因。21世纪是一个多元化的时代,政治的多极化、经贸的多边化,推动了文化艺术的多元化,而多元化的时代,影响了广大人民群众审美心理结构与审美需求的多元化。正是二人转艺术本身的多元化、时代的多元化和观众审美需求的多元化形成同步共振,才使二人转艺术大红大紫。因此,研究探讨二人转多元化的审美特征,无论是在理性思辨意义上,还是在艺术实践意义上,对于此种艺术的繁荣与发展,均大有裨益。

具体而言,二人转多元化的审美特征,主要表现在以下三大层面:

一、艺术形态的多元化

二人转多元化的审美特征,首先表现在艺术形态的多元化上面。它不仅融曲艺、戏曲、歌舞为一炉,而且集这三种艺术形态与其他许多艺术形态(包括杂技、魔术、音乐、舞蹈、话剧等)为一体,堪称“百货俱全”的“艺术小超市”,可以满足观众的多元化审美需求。

著名吉剧作家、二人转专家王肯先生指出:“比起二人转这个概念更为复杂的是二人转的归类问题。说它是戏曲,又不全是戏曲的戏曲,曲艺和歌舞的成分不少。说它是曲艺,又不全是曲的曲艺,戏曲和歌舞的分量较重。说它是歌舞,又不全是歌舞的歌舞,戏曲和曲艺的特点突出”“如从说唱角度看,它是破格的歌舞、戏剧成分很重的说唱;如从歌舞角度看,它是罕见的说唱性、戏剧性突出的歌舞;如从戏曲角度看,它又是少有的保存说唱、歌舞技艺较多的戏曲。”

的确如此,二人转作为走唱类说唱艺术,它的表演要素以“千军万马,就靠咱俩”著称,即两个演员(一旦一丑)分别扮演不同角色,在“化出化入”中呈现艺术形态的多元化审美特征,“化入”时戏曲的物征鲜明,“化出”时曲艺与歌舞的特征明显。

除了传统的戏曲、曲艺、歌舞“三合一”之外,近年来二人转更是吸收了杂技、魔术与各种新潮艺术(如声乐艺术中的通俗歌曲、舞蹈艺术中的现代舞、戏剧艺术中的小品等),使其多元化的含量更高,受到新老观众的欢迎与青睐。

由此可见,二人转艺术形态的多元化,使其成为“多功能体”,并由此占尽了先机与优势,它的走红,便成为自然而然之事了。

二、表演元素的多元化

二人转的表演元素,以说、唱、扮、舞、绝的“五功”为主,这本身即是多元化的综合体。而且,每一种表演元素又各自成为多元化的“小综合”,也就是说,二人转表演元素是“大多元”套着“小多元”“大综合”套着“小综合”。

1.说功的多元化。二人转的说功,俗称“说口”,即说白、白口,它在二人转表演艺术中占有极为重要的地位,有所谓“说是骨头,唱是肉”“唱丑唱丑,得会说口,不会说口,不算好丑”之说。而“说口”又由四类构成:套子口、专口、零口、脏口。最后一种脏口,属于淘汰出局的“说口”。

2.唱功的多元化。二人转唱腔异彩纷呈,素有“九腔十八调,七十二咳咳”之说,主要可分为五类:主要曲调、辅助曲调、专腔专调、小曲小帽、杂曲杂调。

3.扮功的多元化。扮功又称“使相”“卖相”“相”,分为“丑相”“怪相”“羞相”“冷相”“哭相”“笑相”“傻相”等,所谓“使相卖相,千姿百样”之说,是见其多元化特征的突出。

4.舞功的多元化。二人转的舞蹈,既有民族民间的秧歌舞,又有交际舞,还有现代舞(迪斯科、霹雳舞、柔姿舞等)等,也呈现出多元化特征。

5.绝功的多元化。绝功又称“绝活”,包括手绢功绝活、扇子功绝活等,近年来又出现了杂技绝活、魔术绝活,以及用鼻子吹奏乐器的绝活与气功绝活等。

由此可见,二人转的表演元素也是多元化的综合体,用老百姓的话说:“二人转是大花筐,什么玩意都能装。”

三、艺术影响的多元化

二人转不仅本体审美特征具有明显的多元化特点,对其他各种艺术的影响力,也呈现明显的多元化辐射状特点。

1.对音乐艺术的影响。著名民歌手郭颂演唱的《看秧歌》《丢戒指》《瞧情郎》,李高柔演唱的《王二姐思夫》《红月娥做梦》等歌曲,都是二人转小曲小帽中的同名曲。著名作曲家汪立三先生创作的钢琴曲《二人转的回忆》,直接取材于民间二人转的音乐素材。

2.对舞蹈艺术的影响。舞蹈组剧《月牙五更》、民族舞蹈《红手绢》等,都吸收了大量的二人转“三场舞”的舞蹈语汇。

3.对戏剧艺术的影响。话剧《秋天的二人转》,是话剧等地方戏曲新剧种,直接以二人转艺术为母体。赵本山更是把二人转的表演元素带入话剧小品之中,为他发展成为“小品大王”奠定了基础。

4.对影视艺术的影响。电影文学剧本《原野上的马车》,电视连续剧《刘老根》《马大帅》等,都受到二人转艺术的重要影响。

由此可见,二人转的艺术影响也是多元化、全方位的。

(注:该项目为黑龙江省高校人文社科重点研究基地项目HEURSO764)

(作者单位:哈尔滨工程大学文化素质教育基地、

哈尔滨工程大学德育与青年心理研究中心)

参考文献:

[1]王肯.土野的美学.时代文艺出版社,1989.

表演艺术的审美特征第8篇

[关键词]:工艺美术 审美特征 工艺形象

工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约,认识工艺美术的审美特征,首先要抓住这一实质。

一、适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样,具有两种基本的社会职能,即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说,工艺品首先是适用的,然后才是美的。不能照明的台灯,不能书写的钢笔,无论其外形装饰多么精美,也是没有审美价值的。正因为这样,许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展,如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说,装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥,即是它的适用性的一种体现。由此看来,日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说,它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里,“适用”是具体的,“美”是抽象的,这种“具体”和“抽象”的对立与统一,使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、

社会的各种美的形态,适用与审美相结合,是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。如雕刻是刀锉的艺术,必须根据不同的材料,采取不同的运刀方式,选用合适的工具,运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学曾有详实记载,在一枚长而窄的桃核上,当时的艺人王叔远,刻上了五个人、八扇窗,还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联,题名篆文共34个字。人物神态各异,刀痕细如蚊足,雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。因此,当我们在鉴赏工艺美术作品时,必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度,发挥程度越高,其工艺美学价值就越大。工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高,但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作,它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。因此,工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低,而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如石料的颜色不纯,是原材料的严重缺点,有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而,我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。

因此,对原材料运用改造的合理与充分的程度,直接影响着作品的审美效果。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理,以及与环境搭配的恰当等方面,这是工艺美的高级境界,即通常强调的一个“宜”字。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时,工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置,就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉,一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡,引出许多美的联想,情趣盎然,一派生机,收到了很好的审美效果。

二、工艺形象的象征性特征及有关因素

“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象,即使以现实对象造型,也是把对象当作情感的外在形式而已,所以说,工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此,我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感,才能找到领悟象征意蕴的基本途径。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关,而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。

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