发布时间：2023-04-17 17:24:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的室内设计史论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）材料质感
设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。
（二）材料的肌理
材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。
二、装修材料的质感运用
室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。
（一）材质组合
关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式:
1.相同性。
将同一材质感的材料组合在一起，如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面，可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。
2.相似性。
将两种或几种相似肌理的材料组合在一起，就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同，所形成的纹理也就大不相同，所以才会存在纹理的差异，这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。
3.对比性。
将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起，即便不是同一色调，也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起，则会形成强烈的对比反差与不协调性，不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。
（二）材料再造
当代科技日益更新，形形的材料不断涌出，装饰材料属强质材料，凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料，强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造，进一步丰富装饰效果；装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响，例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样，这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新，追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法，让更多不可能变为可能。
三、结语
（一）坚持地域性与时代性的对立统一
曾有著名的建筑学家曾说过，当今世界建筑就像一个古来的大树，其中的各种枝桠就是各种建筑流派或理论，但是其主干只有两支，一是物质技术，二是地域文化。由此可见，影响室内设计发展的因素只有物质技术与地域文化。其中物质技术并不受地域限制，只有地域文化才能使室内设计带上地域的情感与特征。若是室内设计无法体现出地域文化特征，那么设计就会出现“全球化的统一”，从而失去了地域文化多样性呈现出的精彩纷呈。
（二）坚持使用功能与精神功能的有机结合
现代室内设计不仅要满足基本的使用功能，还应该拥有精神功能，换言之，就是要坚持室内设计的一体两面。使用功能与精神是密不可分的，既要满足其实用性，又要满足形式性。具体指的是，在以人为本的前提下室内设计要满足功能的实用性，又要运用形式语言来表现出其情感、主题与意境。要将两者进行有机结合，首先要强调室内的结构与形式的完整性，其次要追求地域文化、物质技术与室内空间表现的精确性与深度。
（三）取其精华去其糟粕地域文化在长期地发展与积累中，为人类创造着独特的价值与文明的同时也出现许多问题。故而，在室内设计中，不能将地域文化简单的当作形式符号进行利用，而是要提取出地域文化的特有的价值与文明，吸取其深层次的蕴涵。具体来说，在进行室内设计时需要引导消费者进行适度消费，要在设计中体现出自己的思想，不能盲目跟风或复制。无论是西方古典建筑或是中国传统建筑，都既有精华又有糟粕。在室内设计时，不能笼统进行继承传统，过于片面强调地域文化，而是要秉承取其精华去其糟粕的原则，把握住室内设计的创意核心，创造出具有地域文化内涵的室内设计。
二、地域文化在室内设计应用中的基本方法
（一）符号法
符号是人类的特有的创造物，从人类出现至今出现了许多具有地域文化的符号。室内设计中就应当通过将复杂多变的地域文化进行归纳与分析及提炼与演变，从而使其变成一种具有代表意义或象征意义的符号元素，并将其运用到室内设计中，传达出其独特的艺术表现力及信息的传达能力，充分体现出地域文化在室内设计中的运用。最终，提升室内设计的文化内涵。例如在进行中式风格的室内设计时，将我国“天圆地方”的传统理念当作文化符号，将屋顶的吊饰做成圆形造型，与方形地面或床相互呼应，既不失简洁、大方，又不古意韵然，从而将地域文化很好地体现在室内设计中，并展出了中式设计风格的简洁凝练。
（二）抽象法
室内设计实质上也可以将设计看作是对线条、色调、色系等要素的设计。因此可以利用抽象法将室内设计中要素看作抽象的点、线、面、体，在保证形式美的前提下，对其进行排列组合，同时加入本地地域文化的特征。例如，中式风格的设计过程中，电视柜、墙面、橱柜等整体上要以直线和平面立体为主，同时为了体现出地域文化特征。在电视柜上可以加入黑、红、白色体现浓厚的地域色彩；在墙面上点缀由窗花演变来的花纹，展现独特魅力；在橱柜上可以增加犹如古代门栓的把手。这样的室内设计，不仅富有时代现代抽象主义，又蕴含强烈的地域特色。
（三）因地制宜法
我国医院建筑室内设计在整体上还落后于发达国家，原因之一就是在国外医院建筑室内设计中有必备的医疗工艺设计环节，而在国内医院室内与景观设计中却很少见。不仅如此，很多国内医院建筑室内设计公司对医疗工艺设计了解不深，致使对医疗建筑的工艺流程设计不精。所谓“医疗工艺设计”，即对医院内部全部医疗系统活动过程及程序的策划。医疗工艺流程是医疗建筑设计的重要参考要素，只有对医疗系统功能有一个清晰的认识，才能够设计出让使用者满意的、有特色的医疗建筑。医院建筑室内设计，不是单靠室内设计专业能够解决的问题，最优化的方式应该是医疗工艺、建筑、室内、景观、机电、结构各专业一体化的解决方案，而所有的这些专业，都应该以医疗工艺设计为基础。近日，《综合医院建筑设计规范》GB50139-2014，于2015年8月1日起实施，里面特别增设了“医疗工艺设计”一章，这对医院建筑室内设计有促进作用。
二、关键点：“人”与“环境”
作为医院建筑和人关联最密切的专业——医院建筑室内设计，要解决的问题是医务人员和就医人员的环境问题，应以“提升医务人员的幸福感和消除就医人员的恐惧感”为目标，以医疗建筑的功能性为基础，从“人”——使用者的角度出发，进行环境设计。
1功能性是基础
医院建筑室内设计首先应该对原建筑设计的医疗结构、功能和规模，以及相关医疗流程、医疗设备、技术条件和参数，进行核对和审查。尽管建筑设计阶段已经完成了医疗工艺设计的前期设计和条件设计，但由于医院设计本身特有的复杂性和实施过程中的变化性，室内设计阶段还必须再对医院内各医疗功能单元之间的流程和各医疗功能单元内部的流程进行全面的核对和审查。核对和审查的目的是最终使医疗功能单元设置合理。其中一个必不可少的过程，就是和医院各科室进行交流，确定相关数据。其中有些数据是不可或缺如：门诊诊室间数、急救抢救床数、各个护理单元设置的病床数、手术室间数、重症监护病房（ICU）床数、心血管造影机台数、X线拍片机台数、胃肠透视机台数、胸部透视机台数、腹部B超机台数、心血管彩超机台数、十二指肠纤维内窥镜台数。此外，各科室的门诊量，各科住院床位数也是需要重点关注的。室内设计工作就是把这些单元在现有的建筑空间中科学布局，优化既有的建筑设计，使室内空间更好地满足医护人员、就医人员的使用要求。只有在合理解决医疗工艺的前提下，才能够开展室内空间的设计工作。这方面，我们中国中元室内设计团队已经积累了成熟的经验，空间形态、色彩、陈设各方面，都有一套科学的设计方针，尤其是造形设计、色彩设计、声学设计、照明设计的一体化解决方案，在国际上也是领先的。另一方面，医院的景观设计应和建筑设计、室内设计相和谐，医院的景观设计不同于普通的景观设计，有其特殊性。医院是集治疗、探望、科研、生活等诸多功能的组合建筑，所以在医疗景观设计过程中要充分考虑景观功能的划分。比如对应门诊楼的室外空间，应该是集散型空间，因为门诊窗口会积聚大量患者及家属，通过明确的交通流线及大面积的休息空间来引导使用者到户外等候，从而减低室内人流拥挤的问题。再比如儿科门诊，虽同属集散型，但出于对患者群体特殊性考虑，通过营造简单的娱乐空间和丰富的色彩环境使儿童情绪得以放松、舒缓，是儿科诊疗空间景观设计的职责所在。而住院区面对的是长期住院的患者，相对应的空间应该是医疗型的景观，通过园艺疗法等方式创造安静舒适的环境来帮助患者安抚情绪，从心理层次上达到辅助治疗的效果。而医院的其他空间，比如科研办公楼，对应的空间应该是观赏型的景观，在紧张繁忙的工作环境之余，以视觉为主导观赏型景观会使工作人员身心舒展，达到减轻压力的作用。
2人性化是真正的内涵
关键词：商店设计室内装修
商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键，
一商品与商店室内设计
衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。
第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。
第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
二消费者的行为心理与商店室内设计
第一，进入商店的消费者行为及心理
商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。
不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；
一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。
第二，认识过程与视觉心理
从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策：
1.增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。
2.掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字母，一般人只能看到大约六个，这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。
第三，情绪心理与购买行动
在使消费者对商品引起注意之后，还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。
1.唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化，往往是根据商品来设计陈列装置，让商品的特点得到充分的展示。
2.诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的，如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多，它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一，维也纳歌剧院环路旅行社营业厅，也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者（旅行团成员）联想的作用。（参见本刊8201）
3.唤起欲望。注意陈列装置的多样化，因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人，甚至比商品更诱人，它们使商品获得最充分的展示。
4.促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖，相反造型新颖的时装店则更有竞争力。
三建筑装修元素与商店室内设计
同样的商品，人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争，必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此，可使用以下手法。
第一，创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题，围绕它形成室内装饰的一套手法，创造一种意境，易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中，设计师创造的主题是林中乐园，绒布动物在树上爬着、躺着、靠着，显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素，但对小顾客的吸引力丝毫不弱。
第二，重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店，常利用该产品标志作装饰，在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现，强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用，加深顾客的记忆。
室内设计的内容概括地说可分为两大类：解决人生理需要的基本功能设计和满足人精神需要的审美要素设计。艺术美作为美的高级形态是设计师创造性劳动的产物。如建筑艺术在建造方面就不是取向自然，而是遵循几何学比例的法则，室内设计则是室内造型和运用形式美法则的设计手法。而在人文环境发展迅速的今天，室内设计中的审美要素设计也越来越被人们重视。如室内的装饰、图案、挂画、摆设、色彩、灯光和壁画等已发展成为专门的室内软装饰职业，成为整个室内设计工程中至关重要的环节。相应的，教师在课程教学中应安排专门的陈设设计课程，并在课程的实践环节中安排学生到大型家具及室内装饰卖场进行市场调研，应用自身的艺术修养制订各种不同风格及不同功能的室内环境软装饰设计方案。同时，安排学生参观优秀的样板间，通过学生对前沿的设计趋势的了解，提高其在室内装饰方面的艺术修养水平和室内艺术的造型能力。
二、在教学中引导学生具有分析问题、调查现场、了解与判断事物的能力
固有的课堂讲授的教学模式使学生养成接到作业要求就上板制图的习惯。然而在实际的室内设计项目中，设计前的准备工作是非常重要的。准备工作是指设计师根据甲方提供的资料、文件、建筑图纸、合同文件及各种经济技术指标等，亲自到施工现场考察的建筑性质、功能及外观风格，测量的室内实际尺寸、温度及噪声分贝等情况，进行设计前的相关准备。而这些内容最后会通过设计任务书、设计文件体现出来，成为设计的内容、要求和工程造价的重要依据。因此，针对这一教学目标，可以在实践教学环节引入项目化教学模式，与设计单位建立长期的合作关系，将实际工程引入课堂教学。教师带领学生学会在设计前分析甲方提供的资料、合同、建筑图纸及各种经济技术指标等文件，安排学生到施工现场考察，学会现场测量的各种方法，学生回到教室后先制订一份详细的设计任务书，再进行具体设计。
三、强调装饰施工工艺及装饰材料的课程教学
装饰施工工艺和材料是支撑室内环境设计的骨架，是设计取得成果的桥梁。设计师能正确选择、应用施工工艺和材料，就能“点石成金”，使完美的设计成为现实。一名合格的设计人员必须对各种施工工艺和装饰建材了如指掌；必须亲自下到工地，向施工人员学习，掌握施工的各个技术环节、工艺流程，才能使自己的设计不会如空中楼阁般不切实际。此外，还要随时关注并利用各种新材料、新工艺创造更新、更实用的设计。正如石涛所说“笔墨当随时代”，现代室内设计中对室内装饰材料的选择和应用几乎覆盖了生活中所有的物质材料，从最原始的石、木到现代的各种元素构成的复合材料都为设计师所用。随着现代科技的发展，各种拥有隔音、隔热、反射、透光等特性的功能性装饰材料层出不穷。因此，在室内装饰材料构造教学中，如果教师只是按照课本讲授，很容易使学生掌握的知识还没有正式运用到工作中就已经过时。而开展项目化教学则可以很好地解决这一问题。教师让学生在实际项目中通过了解各种装饰材料在不同室内空间中的分类，理解室内装饰材料在室内美感及功能设计上的作用，再通过材料市场的考察对当下装饰材料的品牌和价格有一定的认识，并引导学生不断接收新的装饰材料的资讯。如在室内照明设计课程中，将照明产品中比较热门的品牌介绍给学生，由学生主动收集产品的资料，这样将产品文化应用到设计中不仅能够使学生了解当下市场中装饰材料的发展趋势，也能够掌握设计中装饰材料的选用要点。
四、要成为一名高明的设计师
主题餐厅室内设计的特点以及作用
开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合探究，首先应当明确主题餐厅室内设计的特点以及作用，主要探究内容如下：1.主题餐厅的室内设计特点探究与传统设计理念下的普通餐厅相比，主题餐厅所具有的最大的特点为：其室内设计工作的开展，往往是围绕着一种文化或者是一种思想进行的。因此主题餐厅的室内空间结构，以及餐桌、餐椅和其它装饰物的风格，一般也都具有高度的统一性。2.主题餐厅的室内设计作用探究主题餐厅的室内设计所发挥的主要作用体现在“主题”二字，室内设计当中“主题”的良好体现，是为了带给消费者更加“身临其境”的感觉，进而良好的在其室内设计风格上满足消费者的精神需求，带给消费者更加独特的、新颖的感官体验。明确主题的室内设计特点以及室内设计作用，可以有效的提升主题餐厅设计师在开展室内主题餐厅设计工作的过程中，其设计步骤更加具有方向性以及系统性，进而实现主题餐厅室内设计水平的不断提升，为我国的室内设计行业的良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。主题餐厅室内设计典型个例分析开展主题餐厅室内设计典型个例分析，通过学习其他地区的主题餐厅的室内设计理念，可以为安徽本土文化应用下主题餐厅的室内设计工作的开展提供更加明确的方向。“透明思考”是上海新天地商城的一家主题餐厅，主要是以中国传统的琉璃文化开展室内设计的。餐厅的桌椅、装饰物、甚至是餐厅的门以及门把手都是琉璃材质的，在带给消费者以一种“不真实的”美的体验的同时，也增强了人们对于中国传统琉璃文化的喜爱之情。
当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状
开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状探究，可以将当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合过程中所存在的不足之处总结归纳如下：1.很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色很多“主题餐厅”只是徒有虚名，在设计过程中只是细节处理的相对细致，但是其设计理念却和“安徽文化”没有什么大的关联，根本无法带给人们安徽传统文化的良好体验。2.主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然很多主题餐厅在设计过程中，以为挂上几幅“安徽画”，就能表现出“安徽文化特色”,但是实际上其室内风格根本就不具有良好的协调统一性，也称不上是合格的主题餐厅。3.设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解设计师对于安徽文化的理解的深度的不足，也会使得主题餐厅的文化风情无法得到细腻的传达，安徽文化的表现流于表面，根本无法真正引起消费者内心的文化共鸣。通过探究可知，虽然随着设计行业的不断改革和发展，安徽的餐饮行业的主题餐厅的数目在不断的增多，但是很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色，并且也没有及时将安徽文化应用于其室内设计当中的主题餐厅。由于设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解，在进行室内设计工作的过程中，对于安徽文化进行“生搬硬套”，也使得很多主题餐厅在表现“安徽文化特色”时，设计僵硬不自然。因此通过开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状可知，实现主题餐厅室内设计与安徽本土文化的良好结合，仍然需要主题餐厅的室内设计师的文化素养的不断提升以及设计理念的不断革新。
主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向
针对于当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状，开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向探究，根据安徽的本土文化特色，可以将主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向总结如下：1.讲安徽的室内建筑空间结构风格发挥于主题餐厅的室内设计当中安徽的雕刻艺术十分的精湛，并且室内结构和空间处理也具有十分理想的严谨性。在开展主题餐厅的室内设计的过程中，可以将安徽建筑文化所具有的造型丰富以及韵律优美的特点发挥其中，并且将融石雕、木雕以及砖雕与室内设计紧密的结合到一起。2.将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中安徽的壁画文化，如徽州壁画，在安徽文化中的重要性不容忽视，是人类所具有的最早的壁画艺术之一。徽州壁画在安徽民间又被称为“墙头壁画”，主要以儒家思想和喜庆祝福为基本内容，并且通过工笔写意的手法表现出来。将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中，可以良好的引发消费者的情感共鸣。3.将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中安徽的民俗以及其徽派盆景、竹编的设计，都深深的受到了道家思想的影响，因此将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中，也可以提升主题餐厅的整体文化氛围的浓厚性。开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向探究可知，为了实现安徽文化在主题餐厅室内设计中的良好体现，主题餐厅的室内设计人员在开展设计工作的过程中应当将安徽的室内建筑空间结构风格发挥于主题餐厅的室内设计当中，并且将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中，以及将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中。安徽的文化丰富多彩，将安徽的文化的媒体充分体现于安徽主题餐厅室内设计工作的开展进程中，将为安徽的文化的经济的共同良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。
室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是
一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。
室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。
艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。
事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。
二、室内环境设计与美学
室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文Aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。
室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。
三、室内环境设计中的艺术性
室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。
室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。
1.室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。
2.室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。
设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。
在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。
约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。
人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。
3.室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。
室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。
室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。
室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。
室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。
此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。
综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。
参考文献：
①许亮、董万里：《室内环境设计》，重庆大学出版社，2004。
②李泽厚：《美学三书》，天津社会科学院出版社，2003。
人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。
二、人文意趣的感觉背景
1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。
2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。
3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。
4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。
三、人文意趣感觉形式的要素
1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。
2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。
3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。
参考文献：
[1]黄河淘．现代市场的美学冲击[M]．北京：北京人民出版社．1996．
[2]向跃川．装饰材料与设计[M]．重庆：西南师范大学出版社，1996．
