电影艺术

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Film Art

杂志简介:《电影艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1528/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人

主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国电影家协会
国际刊号:0257-0181
国内刊号:11-1528/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:1.58
复合影响因子:0.82
总发文量:2071
总被引量:13329
H指数:30
引用半衰期:10.2813
立即指数:0.0529
期刊他引率:0.983
平均引文率:7.4706
  • “作为方法”的理论源流及其方法论启示

    作者:曾军 刊期:2019年第02期

    '作为方法'首创于1960年日本竹内好'作为方法的亚洲'的演讲,发展于沟口雄三的'作为方法的中国',经由孙歌'作为方法的日本'和陈光兴'亚洲作为方法'的引入,通过强调关注主体性的形塑,强调内在的多样性,主张'以世界为目的',成为一种具有独特方法论意义的'批判性东亚话语'。

  • 亚洲电影作为方法:总体论的与批判的

    作者:张建珍; 吴海清 刊期:2019年第02期

    近年来,随着亚洲电影在国际上获得广泛认可、亚洲电影市场规模的扩大和部分亚洲民族电影本土票房比例提升,人们开始将亚洲电影作为并立于欧洲电影和好莱坞电影的第三种共同体文化与审美,但这种总体论的电影观念忽视了亚洲电影复杂的历史与现实差异所具有的批判价值;因此,亚洲电影的观念应该从其批判性开始。

  • 作为方法的亚洲电影

    作者:李道新 刊期:2019年第02期

    迄今,中国电影学术界从对作为研究对象的亚洲电影的知识整理,到对作为自我建构的亚洲电影的方法探察,正在逐渐获得其本体意义和主体性。但从中国出发进行思考,不仅需要培养深入亚洲电影内部并处理其内在异同的能力,而且需要建构一种立足亚洲、聚焦中国并会通全球的、具有对话性和开放特质的亚洲电影论和亚洲电影史。

  • 成长性,地域性,多样性——对亚洲电影生态的思考

    作者:陈犀禾; 赵彬 刊期:2019年第02期

    亚洲电影作为当前世界上最为活跃、最富成长性的电影生态圈,近年来在工业和艺术上成绩显著。但由于亚洲的文化、政治、经济在近代的总体落后状态,和好莱坞、欧洲电影的先发优势以及后来好莱坞电影的一家独大等原因,亚洲电影的影响力仍主要局限于地区和民族文化圈内。同时,亚洲电影由于各国的背景不同,其内部也具有比欧洲电影更多的差异性和多样...

  • 凝结与变异:亚洲新电影的类型超越

    作者:周安华 刊期:2019年第02期

    跨越宗教、传统和习俗,凸显自身的'内在根性',亚洲新电影以更自我、更灵动的气质,共享、调用、分拆和互补类型元素,创造了当代性和民族性一体的新类型电影,其主要特点是:远近适度的中景美学、着力嫁接的复调技法和亚类型化的模态。其色彩斑斓和影像奇异的秘诀是把电影类型作为拷问人性的手段,深化现实主义的表征。所有这些给发展中的世界类型电...

  • 2018年中国电影产业备忘

    作者:尹鸿; 李天语; 孙俨斌 刊期:2019年第02期

    2018年中国电影产业面对诸多不确定性,进入低速发展期,与全球第一大电影市场的差距未能缩小。在产业格局和大环境的调整中,商业规则和市场规范正在重建。国产电影品质提高,电影人独立制片公司与平台公司互补,现实题材获观众认可,市场需求分化,环节竞争更趋激烈,互联网基因的电影企业优势凸显,版权和海外市场潜力有待开发。对不确定性的把控,保持...

  • 2018年北美电影产业发展报告

    作者:彭侃 刊期:2019年第02期

    本文基于最新的市场统计数据,从制作、发行、放映、海外市场等多个维度分析2018年北美电影产业的变化和发展,并总结好莱坞主流电影公司如何通过调整自身的结构和运作机制以应对电影产业全球化、数字化浪潮中的新挑战。

  • 《流浪地球》:中国科幻大片的类型化奠基

    作者:李一鸣 刊期:2019年第02期

    《流浪地球》重要的意义就在于,它第一次与世界性的科幻电影站在了同一高度和视野,把中国人作为主人公的视角融入了人类和地球命运共同体,对标着当代世界科幻和'启示录'式的电影。但其作为一种类型电影创作,在剧作和展示上也存在着明显的经验不足。

  • 《疯狂的外星人》:刘慈欣硬核科幻的软拍实践

    作者:张成 刊期:2019年第02期

    《疯狂的外星人》是'刘慈欣硬核科幻IP'软化改编的首秀。它以宁浩'疯狂'系列作品中一以贯之的'荒诞'为纵轴,一如既往地观照后冷战语境下,社会、经济转型过程中的失落人群,并以外星人为参数,构建了一个'情动'的'数据库电影'形态,不失为中国科幻电影的一次有益实践。

  • 《飞驰人生》的喜剧效果与赛车人生的价值局限

    作者:张慧瑜 刊期:2019年第02期

    《飞驰人生》讲述了追逐梦想和人生成功的励志故事,本文从'韩寒'人设的由来、两种喜剧风格和赛车人生的设定等三个角度分析这部电影的文化和社会意涵。韩寒电影最大的名人效应是他本人,从文学领域跨界到电影行业,叛逆青年也变成人生标兵。而《飞驰人生》用韩寒的幽默和开心麻花的喜剧带来了双重喜剧效果,这种人生如赛车的隐喻也符合于高度竞争的...

  • 《来电狂响》:中产阶层的餐后游戏

    作者:杜宜浩 刊期:2019年第02期

    本文在全球化视野下对《来电狂响》的跨文化改编进行分析,并探讨了影片所蕴含的中产阶层话语和社会表征。通过分析影片喜剧风格和游戏化的处理,剖析了文本中弥合社会矛盾的意图以及映射出的中产阶层心态。

  • “一带一路”电影的地缘政治与文化构型

    作者:饶曙光 刊期:2019年第02期

    历史上的'丝路'和当下的'一带一路'在内涵和外延上有着同质基因。在地缘政治和文化构型中重新理解'丝绸之路',将加深我们对'一带一路'理念'双边'关系和'多元'机制的认识。针对'一带一路'电影的使命和问题,我们可以获得多方面的启示。

  • 空间、身体与存在:当代科幻电影叙事的文本建构逻辑

    作者:孙承健 刊期:2019年第02期

    当代科幻电影的叙事不断放大着'文明终结'的悲观主义情绪,以及建立在机器与人类纠缠状态下的泛生命论的思想倾向。人类将如何认识自我,如何界定自我的主体性?本文从文本逻辑出发,旨在探讨人们对于自我和世界的认知及理解,以及如何在文本逻辑的建构层面,直接作用于电影的叙事表达。

  • 世纪的阴影——关于科技与电影的伦理阐述

    作者:贾磊磊 刊期:2019年第02期

    科技为电影带来视觉奇观和票房神话的同时,还巧妙地将残忍、恐怖、惊险的场面'植入'到电影的叙事肌体与观众的集体记忆之中。在虚拟技术的诱导下,作为一种美轮美奂的极乐世界的对立面,电影中阴森恐怖的场景已经成为不可或缺的空间。科学技术究竟是在改变电影的技术手段,还是在改变电影的实质内容,乃至改变人类的影像历史记忆?本文立足电影科技发...

  • 新时期以来少数民族题材电影的空间呈现及其衍变

    作者:贾学妮 刊期:2019年第02期

    空间是少数民族题材电影重要的叙事元素,本文梳理了新时期以来少数民族题材电影中空间的三种重要的呈现形态及其衍变历程,进而探究不同时期、不同语境下少数民族题材电影的美学形态与社会意义,力图从空间的角度透析少数民族题材电影如何从被表述走向自我表述。