电影艺术

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Film Art

杂志简介:《电影艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1528/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人

主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国电影家协会
国际刊号:0257-0181
国内刊号:11-1528/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:1.58
复合影响因子:0.82
总发文量:2071
总被引量:13329
H指数:30
引用半衰期:10.2813
立即指数:0.0529
期刊他引率:0.983
平均引文率:7.4706
  • 影响和解释:小世界理论、网络科学理论、弱关系理论与网状叙事电影

    作者:杨鹏鑫 刊期:2016年第06期

    当代网状叙事电影的兴起与快速发展,已使其中一些关键问题难以被忽视:如这种电影兴起的思想根源和观念基础是什么?如何解释其中松散的主角关系和人物轨迹的交汇?常用的电影研究方法并不能很好解答这些问题;而借助跨学科研究,引入当代社会与自然科学中的小世界理论、网络科学理论、弱关系理论等成果,可以为我们理解、解释网状叙事电影及其...

  • 动画长片与短片创作的界限与认识误区

    作者:常虹 刊期:2016年第06期

    本文从目前动画电影的一些现象为导引,通过对比论述的方法,从动画电影的定位、叙事的角度、艺术表现风格、制作流程和市场推广等几个方面分析了动画长片与短片的共同点和差异,指出了长片与短片创作的界限与认识误区。

  • 由“间离”到“共鸣”好莱坞动画电影的审美演变

    作者:於水 刊期:2016年第06期

    动画电影缘起于“间离”审美,陌生化和高度假定性是动画的基本特征。但梳理好莱坞的动画电影史,会发现其审美特征不断地从“问离”向“共鸣”演变。这种“动画越来越真实”的现象是由于好莱坞全年龄动画电影的创作者试图将越来越多的成人观众纳入受众范围造成的,但这种演变并不会造成“间离”完全消失,而是会到达一个微妙的、动态的平衡点。

  • 国产动画电影对传统文化的二次元重构

    作者:陈晓萌; 陈一愚 刊期:2016年第06期

    二次元文化的本质是二次元UGC文化,其核心是用户,因此,二次元对传统文化的现代重构,既是传统文化与当下审美心理的深层结合,也是当下创作群体与受众群体发生转变的必然结果。

  • 英国动画纪录片:真情实感的解构与重建

    作者:于瑾 刊期:2016年第06期

    本文对英国动画纪录片的历史发展状况、类型特点及成因,以及它在社会领域的应用等进行分析和研究,旨在为国内动画教育和动画创作提供一种新的思路。

  • 好莱坞动画电影中的数字隐喻及启示

    作者:刘正山 刊期:2016年第06期

    本文以《疯狂动物城》《冰雪奇缘》等好莱坞动画电影为例,讨论常见阿拉伯数字的隐喻含义。当下中国动画电影的制作中,相当程度上不重视细节的处置,应当学习好莱坞动画电影的“工匠精神”,从细微之处(包括片中涉及的数字等)做起,努力提升制作质量,推动产业转型升级。

  • 《喊·山》:消隐的乡村与叙事的困境

    作者:石川; 张璐璐 刊期:2016年第06期

    本文认为这部影片的主题是对80年代启蒙话语的一次旧话重提。但是,新世纪以来,9村在中国文化中正在成为一个逐渐消隐的场景,电影市场与工业对≥村叙事也存在有意无意的忽视,加上影片本身未能对启蒙话语进行必要的当下性建构,使得本片创作难以在观众中获得共鸣。

  • 《追凶者也》:风格杂糅与叙事断裂

    作者:罗琳 刊期:2016年第06期

    《追凶者也》以杂糅的风格给观众带来了一次非同凡响的观影经历,于国产商业电影而言是一次大胆的尝试。然而,随之而来的问题是,风格杂糅带来了叙事上的断裂,本文尝试围绕着风格与叙事的关系中存在的矛盾来分析这种断裂产生的原因。

  • 《我的战争》:割裂的视角与摇摆的类型

    作者:刘新鑫 刊期:2016年第06期

    《我的战争》极具创新诉求,一为抗美援朝题材破冰,二为打追本土商业战争大片样本,制作可称精良。但其抽象的个体化视角令观众无从依傍,难以带入;战争叙事却由爱情主导,在类型化的道路上摇摆不定;尤其是未能真正建立起适合这个时代的战争话语体系,以致在与观众和市场对接时功亏一篑。

  • 《大鱼海棠》:多重矛盾建构下的华美情怀

    作者:余紫咏 刊期:2016年第06期

    《大鱼海棠》以极为华丽优美的东方韵味呈现一个关乎神话情感的奇幻故事,作为一部观众等待12年的国产动画,导演取材诸多古神话典籍尽力呈现—部极具民族色彩的影片,但这当中美术外壳和文化内涵的衔接以及整体世界观、故事设定、人物刻画与逻辑关系,具有许多值得讨论的空间。

  • 《摇滚藏獒》:国产动画新长征路上的“流行乐”

    作者:徐爽 刊期:2016年第06期

    《摇滚藏獒》作为中美合拍动画片的代表,在人物设定、故事主线、情节模式等方面沿用了符合主流市场的好莱坞式小人物大梦想的套路,但在前期预热上佳的情况下,公映之后商业表现乏力。立意不新、内涵贫瘠、叙事元素断层、文化表达局促等问题,高于影片的技术障碍,是导致其影片市场认可度低迷的核心原因。

  • 绝不皮毛,绝不小事——《疯狂动物城》的电脑动画技术创作

    作者:谢佳锦 刊期:2016年第06期

    本文从《疯狂动物城》的“全拟人动物”及由其延伸出的“动物自己设计城市”,由毛皮、受光效果、城市打造逻辑等方面,讨论迪士尼如何给自己出科技与观众认同等难题,并在约翰·拉塞特坚持的可信准则下,逐步落实想法。

  • 动画的视觉魅力——与张春谈《大鱼海棠》的美术创作

    作者:刘佳 刊期:2016年第06期

    《大鱼海棠》的美术风格极具特色,成为本片取得成功的关键因素。导演从造型、场景、色彩、光影等方面进行了设计阐述,并且对这些设计所形成的中国风格的方法和理念进行了总结,同时对动画电影制作中如何保持风格的统一而采用的工作方法进行了介绍。

  • 制片补贴2.0——从欧美经验、”新两条”到《优秀国产影片奖励通知》

    作者:曹怡平 刊期:2016年第06期

    好莱坞近乎免费提取欧洲各国制片补贴的历史在中国不太行得通,除了严格的合拍片认定规则外,中国管理当局很快制定了激励国产片发展的新两条。在发现新两条存在的弊端后。当局很快以《优秀国产影片奖励通知》取而代之。尽管后者弥补了新两条的部分弊端,仍然存在需要改进的空间,以更为精准和灵巧的态度和策略指导中国电影产业的可持续发展。

  • “弹幕”电影:又一个反思的样本

    作者:颜纯钧 刊期:2016年第06期

    “弹幕”电影正在建构受众的另一个媒介身份~一他们不再只是电影观众,更重要的还是手机用户。这时的电影已不仅用作艺术审美,更被用作交流平台。表面上,是电影的“再媒介化”使它的媒介属性逐渐抬头;实质上,却是商业资本在暗中实施操纵。