电影艺术

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Film Art

杂志简介:《电影艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1528/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人

主管单位:中国文学艺术界联合会
主办单位:中国电影家协会
国际刊号:0257-0181
国内刊号:11-1528/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:1.58
复合影响因子:0.82
总发文量:2071
总被引量:13329
H指数:30
引用半衰期:10.2813
立即指数:0.0529
期刊他引率:0.983
平均引文率:7.4706
  • 2010年中国电影产业备忘

    作者:尹鸿 程文 刊期:2011年第02期

    2010年,中国电影高歌猛进,产量、票房成绩均是不俗,更是历史性地跨入100亿元票房时代,此外,电影品种更加丰富、质量整体有所提升,中国电影产业正向全产业链整合、跨媒介跨行业协同合作、核心企业逐渐成形的方向发展,但市场体系亟待规范,如此才能向结构完备的大电影格局顺利进发。

  • 从主旋律影片到主流大片的嬗变

    作者:张慧瑜 刊期:2011年第02期

    近几年出现了一批“叫好又叫座”的主旋律大片,主旋律从票房惨淡到创造商业奇观,不仅意味着主旋律题材拥有了票房价值,更意味着一种主流意识形态讲述获得影院观众的内在认同。本文就从生产方式、叙述策略和认同机制等几个方面来探讨主旋律向主流大片的嬗变过程。

  • 近5年全球主要电影产业国发展情况

    作者:叶非 刊期:2011年第02期

    新世纪以来,全球电影产业发展势头总体稳定,新兴国家电影产业的崛起给全球电影产业发展带来了强劲的动力。2009年,中国电影票房进入全球前9名,2010年,中国电影票房超过百亿人民币(约15亿美元),可能会进入全球前5名。在这个时候,非常有必要对全球主要电影产业国的生产、市场与设施等情况进行一个简单的比较.

  • 重新思考亚洲电影——基于21世纪第一个十年的状况

    作者:郝颜 刊期:2011年第02期

    在新世纪以来的电影工业发展背景之上兴起的“亚洲电影”言说,既未能在外部解决作为中心的西方谱系,也未能清理其内部的东方主义倾向,在面对北美和西欧的市场实体时,原意是要消解全球化与均质化的亚洲电影想象,却鼓励了一种对于亚洲肖像的争夺,并以放弃本土文化多样性为代价来完成一个自我东方化的进程。

  • 从美国电影业转型看米高梅破产保护案

    作者:孙绍谊 刊期:2011年第02期

    本文回顾了米高梅公司从好莱坞电影业霸主走向申请破产保护的曲折历程,并以美国电影业随技术、经济和观影人群的变迁而出现的历史和当下转型为背景,分析了米高梅影业未来发展的可能路径。文章认为,无论其历史多么辉煌,也无论其实力多么雄厚,意图在自由竞争的娱乐媒体环境里立身并求得长足的发展,一家公司就必须敏锐地适应乃至引领变化的潮...

  • 当代电影新思维与中国电影叙事转型的困惑

    作者:宋家玲 刊期:2011年第02期

    本文简要阐释了当代电影创作思维的特性,并对当下电影语言的变革提出自己的见解。作者指出,从长远来讲,电影要在与诸媒介、诸艺术的竞争中生存下去,有所作为,肯定要按影像非线形思维为主导的综合思维方式来叙事,来创作。这是属于电影艺术的优势。但是,这一切又恰与当下国内一般观众惯常的语言线形思维方式相悖,两者如何合理协调就成为一...

  • 路在何方:当代国产恐怖片的信任危机与创作对策

    作者:沙丹 刊期:2011年第02期

    恐怖片在中国电影的创作系谱中一直都算不上主力片种,然而在近年电影产业化、类型化大发展的浪潮中也泛起了一点小小的涟漪。特别是在2010年多部恐怖片扎堆儿在内地影市上映,企图抱团取暖开辟新的档期神话。然而生产的热湖并未带来观影的热潮。本文将从历史、文化、政策等角度阐释国产恐怖片遭遇信任危机的多方面原因,并就恐怖片未来的创作对...

  • 《让子弹飞》:横看成岭侧成峰

    作者:王一川 刊期:2011年第02期

    《让子弹飞》让观众目睹了土匪张麻子主导的一场令人赏心悦目、荡气回肠的反剥削、反压迫的人民起义壮举,同时也仿佛是一次想象中大快人心的现实反腐反贪大捷。单从这点看,影片让观众在畅快的娱乐中领略其兴味蕴藉,实属成功之作。按理,这部影片体现了姜文制作团队超凡脱俗的电影天才和创造力,为21世纪头十年的中国电影画上了近乎完满的句号...

  • 工人生活、历史转折与新的可能性——简评《钢的琴》

    作者:李云雷 刊期:2011年第02期

    张猛导演的《钢的琴》有一个巧妙的构思:下岗工人陈桂林为了在离婚时挽留住女儿,需要一架钢琴,但是他既没有钱买,去偷又搬不动,最后他决定自己制造一架钢琴。于是他一一寻找铸造厂下岗的旧日同事,杀猪的、修锁的、打麻将的、做小买卖的,以及退休的“汪工”等,他将这些人联合起来,在废弃的工厂开始铸造一架“钢的琴”。

  • 《盲人电影院》:童话空间与被悬置的成长故事

    作者:叶航 刊期:2011年第02期

    青年导演路阳自编自导的长片处女作《盲人电影院》,讲述了一段发生在盲人电影院里的温情故事:无业青年陈语在贩卖盗版碟时,为了躲避城管的追赶,慌乱中躲入由老高创办的一家专为盲人放映的电影院。

  • 贺岁片众人谈

    刊期:2011年第02期

    编者按:2010年12月27日,在中囤电影家协会三层学术会议厅举行了影协老同志贺岁片座谈会。《电影艺术》杂志将座谈会内容整理成文,以飨读者。

  • 不是编剧的演员不是好导演——姜文访谈

    刊期:2011年第02期

    吴:听说这个剧本磨了两年,这个过程看来很费心思?姜:没有,磨了一年多。费心思的地方主要是想把人物弄得丰满一些,人物其实挺不容易写丰满。我相信那样一句话,是一位美国制片人说的,他说,没有15遍修改,成不了剧本。为什么?前5遍是在设计剧情,再5遍是加工剧情,最后5遍是将所有编造痕迹打磨掉。

  • 电影中的微观政治学——张猛访谈

    刊期:2011年第02期

    刘:我知道张猛导演也是电影教育科班出身的。您最开始考入中央戏剧学院时有没有给自己规定一条必须要走的道路,比如坚持做电影?好像上世纪90年代毕业的那拨年轻人刚毕业那几年都会很坚持地做电影。

  • 特伟的动画创作

    作者:孙立军 殷娜 刊期:2011年第02期

    特伟先生,新中国动画的开拓者和奠基人,他提出的“敲喜剧风格之门,探民族形式之路”,不仅对当时的动画创作具有指导意义,于当下也有现实意义;

  • 蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂荣衰探因

    作者:陈可红 刊期:2011年第02期

    上海美术电影制片厂(简称美影厂)的美术电影代表作多数创作于特伟主政的三十多年里。政治伦理不但赋予其生产的美术片鲜明的体制化、模式化特征,也使美影厂随政治运动而浮沉。特伟对美术电影民族化的坚持和实践,既规定了中国动画的价值承载和美学取向,也导致了中国动画的观念封闭和叙事虚弱。美影厂以“假想的儿童”为受众,所形成的单向教...