电影新作

电影新作杂志 北大期刊

New Films

杂志简介:《电影新作》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1145/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:本期关注·“新主流”与“新国潮”电影研究、明星研究、电影史研究、海上影谭、海上影谭

主管单位:上海电影(集团)有限公司
主办单位:上海电影艺术发展有限公司;上海电影家协会;上海东方《东方电影》杂志社有限公司
国际刊号:1005-6777
国内刊号:31-1145/J
全年订价:¥ 220.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.4
复合影响因子:0.24
总发文量:1611
总被引量:2143
H指数:12
立即指数:0.027
期刊他引率:1
  • “谵妄便是清醒者之梦”——后人类时代的谵妄电影(delirium cinema)指南(上)

    作者:姜宇辉 刊期:2018年第03期

    后人类主义的晚近发展聚焦于断裂主题,尤其敞开了一个陌异和失控的未来,而疯狂机器正是这个主题的鲜明体现。但后人类主义之后的两个前沿理论动态——克苏鲁纪和加速主义——皆无从对这个主题进行有效回应,尤其是无法真正重塑主体性之可能。由此,我们转向麦茨的精神分析理论和福柯关于谵妄体验的哲学分析,试图在迫近疯狂和失控的边缘重新探寻自...

  • 大脑即屏幕

    作者:吉尔·德勒兹; 杨尚鸿 刊期:2018年第03期

    电影手册:作为一名观众,尤其是作为一名哲学家,电影是如何走进你生活的?你的这种爱好是何时开始的?你又是从什么时候开始第一次用哲学的思维方式来思考它的?吉尔·德勒兹:让我倍感幸运的是,我能够在我人生的两个不同阶段去经历电影。在我的童年时期,我常常去影院看电影。我想,总有一些有家庭计划的地方能让你获得一张观看券,去指定的影院观...

  • 身体·符号·性别:科幻电影中“机器人”的身体政治——电影《机械姬》中的性别游戏

    作者:袁海燕 刊期:2018年第03期

    2015年的科幻电影《机械姬》,引发了一场关于人机关系以及机器人性别问题的讨论。性别问题主要聚焦于机器人是否需要性别或者性别对于机器人的意义。在现代科技的发展语境中,身体的有机成分被不断质疑和替换,成为人一机合体的"赛博格"。而人类的创造物"机器人"作为赛博格的终极形态,不仅是对人类以及人类身体的否定与抗衡,也成了人类未来形...

  • 论生态电影的审美之维

    作者:王坤宇 刊期:2018年第03期

    生态电影研究自发轫以来,逐渐形成了生态电影史、生态电影类型、生态电影的哲学本体、生态正义、跨国生态电影研究等数个研究范式。但是生态电影作为一种艺术产品,对其审美特征的研究却长期处于缺位的状态。本文试图论证生态电影审美研究的必要性,探讨其学科定位及其主要研究对象。

  • 面向真实历史的艺术化求知——电影《村戏》的影像风格与价值

    作者:杨俊蕾 刊期:2018年第03期

    《村戏》以中国当代史上的两个阶段为影像内容,进行了带有戏曲美学特征的历史空间可视化营造。影片叙事围绕重大历史事件中的人物内在情感,不是按照历史因果找寻的动力逻辑进行影像建构与阐释,而是表现出旁观历史运行自然起伏的道家审美态度。

  • 《村戏》的题内话和题外话

    作者:厉震林 刊期:2018年第03期

    《村戏》引发了对于历史、人性以及国民性的思考,已然超越了八十年代的贾大山,也使张艺谋、陈凯歌们的"寓言电影"或者"寻根电影"在当前寂寞状态中又有所推进,以历史性表述获取了当代性价值,成为庆祝改革开放四十周年最好的影像论证、注释和表述之一,并以演员、美工、摄影、录音以及此后的隐喻意义,并相反相成地表达主题,形成了新文化寓言的...

  • 《村戏》:现实超越与复调世界

    作者:徐巍 刊期:2018年第03期

    《村戏》无疑是近年来中国农村题材电影的一次重大收获,也是上海电影产业所贡献的一部精品力作。影片的成功在于通过真实而饱含艺术加工的故事情节、客观而富于表现力的影像语言、真实而保留阐释空间的细节刻画,使电影立足于现实,又超越于现实,既立足于历史转型的时代,又超越时代,从而为观众营造了一个纷繁复杂的复调世界,影片所表现出的对话性...

  • 狂放外壳下的戏剧寓言——郑大圣导演风格研究

    作者:钱春莲; 邱宝林 刊期:2018年第03期

    郑大圣导演一直以鲜明的艺术风格耕耘在电影创作领域,他对于历史题材的偏爱,折射出其对中国时展脉络和人性矛盾的深度思考。从成名作《王勃之死》到最近的又一部艺术力作《村戏》,郑大圣导演呈现出鲜明的戏剧化风格,在编织跌宕起伏的情节线的同时,埋设下一个个充满哲理蕴味的寓言。

  • “主旋律”:一种当代中国电影观念的认识论

    作者:郑炀 刊期:2018年第03期

    主旋律电影成为中国电影的"头部文化",是中国社会文化结构的必然要求与必然结果。然而,"主旋律"同时也是中国当代电影史上意义最为驳杂、内涵最为宽泛的概念之一,因此最易遭到误读。本文通过对"主旋律"自提出以来的社会认识、理论应用与现实指导进行概览,尝试将其与中国传统文化相接驳,认为未来继续将"主旋律"作为当代中国电影创作及观...

  • 时代主题、主流话语与艺术呈现——论当下中国电影中的“中国梦”表达

    作者:翟莉滢 刊期:2018年第03期

    近两年来,中国电影对"中国梦"进行叙事表达和影像呈现成为一种新趋势,以电影来传递"中国梦"的核心价值正是中国电影内容创新驱动发展的题中之义,也成为其立足市场、服务社会、传播正能量的关键之匙。基于此,本文将围绕2016年以来中国电影市场上的主旋律电影、主流商业电影及艺术电影中的"中国梦"主题表达,结合文本分析,探讨"中国梦"在中...

  • 建国以来革命历史题材电影人物塑造与国家形象表达

    作者:陆佳佳 刊期:2018年第03期

    革命历史题材电影的国家叙事和意识形态表述是国家历史和民族精神的重要表征,革命历史题材影片中作为主要人物的革命主体则是反映特定时期国家意识形态和文化内涵的符号化在场。可以说,革命历史题材中的人物形象塑造史就是有关国家形象的建构史。本文从梳理、描绘十七年时期、新时期,以及新世纪以来的革命历史题材电影中人物形象的塑造,分析三个...

  • 发展、机遇与挑战——2017年度上海电影创作概况分析

    作者:王艳云; 唐沛 刊期:2018年第03期

    2017年度上海电影相比2016年来说,在数量上略有增加,有影响力的作品也随之相应增多。商业电影依然是占比最多的影片类型,艺术电影和动画电影数量虽少,但质量优良。值得一提的是,2017年出现了多部以上海空间为表现对象的影片,增加了上海电影的辨识度和文化影响力。此外,2017年出现了一批受欢迎的网络大电影,成为上海电影在互联网时代一个应景的现...

  • “互联网+”中国数字音乐产业发展趋势前瞻

    作者:张丹; 姚国强 刊期:2018年第03期

    近年来互联网数字音乐产业在得到迅猛发展的同时也出现了一系列问题:如音乐版权保护乏力、缺乏版权利益的分配机制、市场激励不足、产业价值链改变、盈利模式单一等,导致一直未形成应有的产业规模。为了解决这些问题,繁荣文化市场,政府机关出台了相应法律法规以及一些利好政策,数字音乐市场逐步好转。可见,我国数字音乐产业面临空前的机遇和比...

  • 影视声音中听觉思维的建立与培养

    作者:张汉超 刊期:2018年第03期

    "听觉思维"在音乐领域并非新鲜的概念,本文将声音援引至影视声音领域,希望在影视作品的创作和鉴赏中发挥听觉的主观能动性,起到一定的提示作用,进一步摆正视听关系,脱离"视觉为主听觉为辅"的惯性。对于听觉思维的培养,本文从三个方面进行了探讨,即培养主动聆听的习惯、拓展声音的使用范畴,以及借助想象构建"声景"或者"声音造型"。总之,...

  • 极简主义下的丰富意蕴——论贝拉·塔尔电影中的声音设计

    作者:樊露雪 刊期:2018年第03期

    本文力图从电影声音理论的视角,以匈牙利电影大师贝拉·塔尔自1985年起执导的六部电影长片~①为研究对象,一方面探讨导演及其声音团队所偏好的声音录制风格且同时追溯其原因;另一方面试图从语言、音响、音乐三个方面总结和分析贝拉·塔尔电影中的声音设计规律与亮点,并最终挖掘出贝拉·塔尔电影作品中声音的独特魅力,使极具辨识度的声音设计理念与...