电影文学

电影文学杂志 北大期刊

Movie Literature

杂志简介:《电影文学》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为22-1090/I,是一本综合性较强的文学期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表文学领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:学术论坛、新锐视点、电影史料、热片劲评 电影《第十一回》专题、风格与特色、电影剧本

主管单位:长影集团有限责任公司
主办单位:长影集团有限责任公司
国际刊号:0495-5692
国内刊号:22-1090/I
全年订价:¥ 580.00
创刊时间:1958
所属类别:文学类
发行周期:半月刊
发行地区:吉林
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.26
复合影响因子:0.18
总发文量:18058
总被引量:19872
H指数:21
引用半衰期:5.1398
立即指数:0.0095
期刊他引率:0.4774
平均引文率:4.3342
  • 禁锢与游移:虚拟现实电影的场面调度

    作者:章文哲 刊期:2018年第01期

    在当前的虚拟现实(VR)电影拍摄中,为了凸显360°全视角的影像风格并保证影片在内容和形式上的连贯性,主创者往往在压缩摄影视点的变化范围与创造“视点内剪辑”的两难中迟步不前。而华语电影影像中自发流露出对“游移”视点的审美倾向性为虚拟现实电影的场面调度提供了一定的创作启发。本文试图从中国传统绘画的审美特征出发,考察虚拟现实电影...

  • 论中国当代农村电影传播与市场的困惑

    作者:刘子琪; 薛晋文 刊期:2018年第01期

    农村电影在21世纪中国电影版图中几近失踪。这种“失踪”,一方面归咎于农村电影本体语言与美学观念、故事内核与叙事层面的故步自封,另一方面源于对“电影市场”观念的陌生感。农民观众群体尚未形成如都市居民般的观影惯性,农村电影市场也没有建立起符合现代社会经济规律的运作机制,导致农村电影传播渠道不畅,极度缺乏市场号召力。如何适应时代...

  • 电影如何表达乡土文明

    作者:吴凑春 刊期:2018年第01期

    乡土不是永远在等待被改造的对象,更不是竞技场,而是自成一体的独特存在,或者说有其自身完整的一个生态系统。而乡土电影一直是中国历史风云变幻的晴雨表。吴天明创作《百鸟朝凤》,既是导演赤子之心的一次表露,似乎也是对当今远离乡土艺术题材的电影人的一次无声的批评。但是,面对现代文明的冲击,该片思考乡土文明出路时显得急迫、焦虑,痛心疾首...

  • 凝视的艺术——纪录片如何记录历史

    作者:陈全黎 刊期:2018年第01期

    随着技术的进步,纪录片如何用影像来记录、诠释、介入历史?这个问题只能让电影本身来回答。作为中国首部洞穴潜水题材纪录片,《潜行深渊》“洞见”了中国喀斯特(蓝洞)的极致之美,见证了洞穴探险的魅力和风险。作为中国首部记录影像科医生真实生存状态的纪录片,《视界》通过一位医生的声音,“透视”了身体的历史和影像阅读的美学。这两部国产...

  • 纪录片创作中后期前置化的优势探讨

    作者:李超; 王淑慧 刊期:2018年第01期

    随着数字技术对于电影制作的全面覆盖,影片的创作从形式到内容都拥有了更加丰富的表现空间。在数字化拍摄过程中,后期制作已经不再作为一个独立的部门而存在,呈现出“后期前置化”的趋势,即后期工作向前期延展。本文主要从三个方面来探讨后期前置化介入纪录片《美丽秦怡》整个制作流程中的优势:介入前期创作工作带来的优势;介入中期创作工作带...

  • “互联网+”时代纪录片的重塑与拓展

    作者:李修彤 刊期:2018年第01期

    “互联网+”使20世纪90年代中后期以来处在低迷期的纪录片迎来“第二春”。在互联网与纪录片融合的过程中,互联网作为一种“新的思维方式”密切参与纪录片的创作和发行过程,使得纪录片基于现有发展困境,逐步完成产业化发展甚至走进院线实现与其艺术价值相匹配的商业价值。本文以“互联网+”时代背景展开论述,从新媒体在创作内容、形式重塑中国...

  • 从镜像关系看银幕心理

    作者:阎瑾 刊期:2018年第01期

    在电影创作中,许多电影艺术家都采用过镜子这一特殊媒介来进行艺术表达。在电影研究之中,又有拉康的镜像理论和电影艺术创作较为契合,因此许多学者将拉康的学说引入到电影理论中。本文将重点放在“看”的主体上,首先将“镜像时期”的婴儿与银幕前的观众进行对比分析,以此来看观众对“自我”的认识。其次看镜子在电影中的运用,主要来研究这一道具...

  • 消费语境下的类型叙事之逻辑

    作者:吕少勇 刊期:2018年第01期

    消费主义时代,类型叙事的逻辑成为电影创作的焦点。本文从当前类型电影的创作实践出发,分析了国产类型叙事的发展特点,当前类型电影的叙事方法的发展趋势,类型电影的整体发展态势,分析并强调了消费语境下类型叙事可能之逻辑。消费语境下类型叙事的逻辑是从现实主义到戏剧化的模式构建,以线性结构方式作为主流,强调情节的密集与波澜起伏,强调视觉...

  • 关于环形叙事电影的界定

    作者:陈玲 刊期:2018年第01期

    20世纪60年代,在后现代主义思潮的影响下,出现了一类特殊的叙事电影——非线性叙事电影。1994年横空出世的《低俗小说》在戛纳电影节上战胜了《红》,一举震惊电影界。这不仅说明非线性叙事电影开始得到电影界的认可,也表明一种新型叙事结构电影——环形叙事电影的“胜利”。这种叙事电影不是建立在现代叙事话语基础之上的,而是以后现代叙事话语...

  • 试论微电影叙事艺术中的地域文化表达

    作者:刘振艳 刊期:2018年第01期

    借着网络的迅猛发展之势,影视创作顺应大众对文化话语权的需求,也逐渐走出一条以短小精悍为特点的微电影发展轨迹。在微电影的叙事艺术中,创作者受创作经费、制作周期、播出时长、拍摄技术等客观因素的限制,加上主观创作意愿的驱动,更多地将创作视线聚焦身边的社会生活。本文通过对微电影的叙事艺术剖析,试图探讨地域文化中物质、制度以及价值观...

  • 影院观影中的“黑屋效应”及其审美意义

    作者:邓波 刊期:2018年第01期

    人们在黑暗幽静的电影院这种特殊环境下欣赏电影时,会感受到一种近乎神圣的仪式氛围,这样的氛围可以促成韵味深长的观影效果,这就是“黑屋效应”。这种效应可概括为:黑暗情境下的仪式化效果与超现实体验,密闭空间下的观赏共鸣与群体狂欢,光影交错下的美的分享与情感交流。影院观影独特的“黑屋”效应审美体验,是影院观影在其他多元观影方式的冲...

  • 20世纪国际影坛俄罗斯电影书写轨迹

    作者:王英杰 刊期:2018年第01期

    俄罗斯电影在20世纪国际影坛上有开拓和承上启下的重要作用,有过辉煌的时期:20年代苏联著名电影导演谢尔盖·爱森斯坦突破传统电影的表达手段,把戏剧、绘画、文学、音乐结合起来,使电影语言作为艺术形象化的语言令观众耳目一新,达到了令人震撼的艺术效果,为以后电影的发展开辟了新的途径,提供了多种多样的艺术表达手段;30年代以后,在国际电影节...

  • 美国儿童电影的叙事策略分析

    作者:赵青 刊期:2018年第01期

    就儿童电影而言,美国可谓是在近百年来的探索中,已经在艺术类型的定型上进行了长足的探索,并形成了较为统一的精神理念。早在20世纪20年代,童星贾克·哥根就和查理·卓别林合作拍摄了《寻子遇仙记》,开启了美国儿童电影的“神话之路”。及至后来的《小鬼当家》以及《哈利·波特》系列电影等,都塑造了无数个可爱至极、令人印象深刻的儿童形象。本文...

  • 美国电影消费文化反思

    作者:魏彬彬; 段飞志 刊期:2018年第01期

    在经济快速发展和物质极大丰富的美国社会中,消费已不单纯是人对物的需求,而逐渐演化成为社会文化的重要组成部分,指向了人与物的关系,而消费文化的过度蔓延势必改变人与物之间的应然关系。本文以美国近年来的部分影片为视点,解读其中所暗含的消费文化,并借此对消费文化进行反思,不论是对于发达的资本主义国家美国而言,还是对于处在快速发展中的...

  • 美国电影的“反文化”言说

    作者:刘雅萍 刊期:2018年第01期

    自“反文化”浪潮席卷美国以来,美国电影就未停止对“反文化”的言说,这不仅仅是对美国社会历史的简单再现,更是对“反文化”多元解读的重要表征,同时也证明了“反文化”所带来的深远影响力和现实批判价值。本文将从“反文化”浪潮的缘起与影响入手,以《飞车党》《邦妮和克莱德》《摇滚校园》等为研究对象,以“垮掉”“暴力”“摇滚”这三个“反...