大舞台杂志 省级期刊
Great Stage
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
作者：李冬梅 刊期：2014年第12期
＂丑＂是我国戏曲四大行当之一,在戏曲表演中虽多以配角出现,但其在舞台上的表演作用却不容忽视,常以诙谐的表现方式为舞台增添一味必不可少的＂作料儿＂,所谓＂无丑不成戏＂。本文简要论述了丑角的舞台表现方式,并在此基础上着重分析了丑角的舞台功能,以期让观众对我国传统戏曲艺术中的＂丑角＂有一个更为深入的了解。
作者：李春霞 刊期：2014年第12期
在《牡丹亭》中,＂情＂是整部戏剧的灵魂和主题,主人公杜丽娘＂春思梦遇,寻梦伤逝,魂荐枕席,无媒自合,婚走野店＂等生而死、死而生的历程皆以＂情＂为线。本文简要分析了《牡丹亭》创作的时代背景,详细论述了作品中对于＂至情＂理念的张扬,并解析汤显祖的人生经历,认为杜丽娘的人生追求是作者追寻理想的生命自况。
作者：夏华锦; 姚玉玲 刊期：2014年第12期
原型意象在文学作品中具有典型性、象征性与继承性的特征,并与文化审美结合展现深层次的文化意蕴。曹禺剧作中就使用了许多具有代表意义的原型意象,本文挑选其中具有典型性的各类原型意象进行解读,望能帮助观众从多层次、多角度理解曹禺戏剧所蕴含的文化内涵。
作者：张亚丽 刊期：2014年第12期
20世纪初俄国著名芭蕾舞剧编导、改革家福金创作的芭蕾舞剧作品,集视听效果与时空效果于一身,散发着无穷的艺术魅力。本文从福金芭蕾舞剧的内容、舞蹈动作、舞剧结构三方面来论述其创作特征,希望能为广大舞蹈工作者提供一定参考。
作者：孙新宇 刊期：2014年第12期
罗西尼的歌剧通过人物个性的多样化、剧情脉络的跌宕推演,以及主题内涵的深刻传达等具体呈现,昂扬热烈、奔放明快地彰显了作者浪漫主义的艺术创作理念。本文立足于罗西尼代表性歌剧的鉴赏评点,分别从人物塑造、剧情推演、主题传达三个层面探索了其歌剧作品中的浪漫主义格调。
作者：张曼 刊期：2014年第12期
《党的女儿》是我国民族歌剧发展史上一部具有里程碑意义的经典作品,它对我国歌剧艺术的本土化发展起到了积极的推动作用。本文从曲式、曲调、唱腔三方面分析了该剧音乐创作对民族音乐材料的吸收与运用,以期为我国当代歌剧本土化、民族化的的创作提供一些借鉴。
作者：杨斌; 马丽华 刊期：2014年第12期
齐白石以中华民族的优秀文化传统为根基,以平日生活常见之景为灵感源泉,在绘画之中融入了书法、诗词及刻印,将艺术性与趣味性完美结合。他的创作源于生活又高于生活,借鉴传统而不囿于传统,所绘之物可谓形神兼备、动静相和、雅俗共赏。他的笔墨凝练老道、挥洒自如,作品明朗清新、生动自然,诗词情感丰沛、真实质朴,创作风格独树一帜。西方艺术大师...
作者：赵军霞; 吕志博 刊期：2014年第12期
徐悲鸿是中国现代画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技巧的艺术家,其作品无论是油画、国画还是素描都画工了得,技艺娴熟。本文从徐悲鸿的成长经历入手,分析了徐悲鸿在不同人生阶段所形成的独特艺术思想和绘画风格,并在此基础上总结了徐悲鸿绘画作品的思想精髓之所在。
作者：顾爽; 姜金军 刊期：2014年第12期
中国绘画语言符号内涵丰富,与各个艺术门类有着密切的关联。天津杨柳青年画是传统绘画中一支很具魅力的地方画种。中国画随着现代现代化传媒语境的进一步发展,这引发了我们关于当今杨柳青生存语境与发展空间的思考。本文从中国画表现语言的发展角度,分析其对杨柳青年画在当今社会现代传媒模式下发展的借鉴意义和价值,以期推动杨柳青年画在当下文...
作者：高悦 刊期：2014年第12期
西藏题材油画是中国当代油画创作中的重要组成部分,上个世纪50年代以来,多位油画家从不同角度入手,对西藏进行了全方位的描绘,使西藏的人、景、事、情等得到了多元化展现。鉴于此,本文从油画家们的＂西藏情结＂谈起,以四位代表性油画家的作品为例,就这种多元化表现进行了具体分析,以期为大众获得对该题材的认识提供帮助。
作者：康海生 刊期：2014年第12期
作为西方的一门古老艺术,油画自明朝传入中国以来就与东方的传统文化融合发展,逐步形成了一个较为独立的艺术体系,其对国画元素的借鉴是一个显著特征。总的来说,油画艺术对国画元素的借鉴经历了被动借鉴、主动借鉴、自由融合借鉴等过程,本文将以不同时期的油画作品为例,详述了中国油画借鉴国画元素的嬗变过程。
作者：索安勇 刊期：2014年第12期
中国画曾在千年的发展历程中历经多次创新,20世纪初民国时期的创新是最本质的一次改革,不但使中国画焕发出了全新的生机和活力,更为中国画今后的发展指明了方向。本文从民国时期中国画创新的原因谈起,从观念、形式和内容三个方面对这种创新进行了具体分析,以期为大众获得这方面的知识提供一些参考。
作者：张军 刊期：2014年第12期
倪瓒,元代著名的山水画家,受历史时代背景和个人性格的影响,它的山水画具有独特的艺术风格,并在中国画史上占有重要地位。为了进一步加深大家对倪瓒山水画的理解,本文将从题材选择、构图方式、笔墨语言以及意象表达等四个方面,对他们的山水画风格特征进行了深入分析。
作者：李哲虎 刊期：2014年第12期
颜文樑是我国近代著名的油画家和美术教育家,他在精研西方各时期油画的绘画技巧及吸收借鉴优秀绘画传统的基础上,结合自己对油画的理解创作的油画作品在国内外引起了轰动。本文先概述颜文樑的艺术人生,然后从构图和色彩两个方面分析其油画的创作特征,希望能够为大家了解颜文樑油画艺术提供一些参考。
作者：刘明 刊期：2014年第12期
董其昌的山水画取法前贤诸家而又自出一格,用笔疏淡柔宛,构图精微灵动,设色秀朗莹润,体现出了清远精雅、隽和幽致的艺术特色。本文以董其昌的一系列代表性画作为鉴赏对象,分别从笔法运用、构图布局、设色表现三方面探析了其山水画的艺术风格。
