大舞台杂志 省级期刊
Great Stage
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
作者：刘芬芳 刊期：2014年第03期
我国现代原创歌剧创作吸收了诸多原生态音乐、舞蹈等原生态元素，以人性化关照的文学立意，多元化的戏剧冲突，国际融合的创作技法，体现了符合时代特点、民族风貌、尊重经典、中西合璧的审美嬗变趋势。
作者：苏丽敏; 苏虹; 王淑梅 刊期：2014年第03期
刘艳琴是河北保定著名的西河大鼓演员，对西河大鼓的发展做出了重要贡献。本文对其学习、成长经历进行了梳理，在此基础上探讨其传统艺术修养、创新精神及西河大鼓演唱方面的独特艺术风格，并进一步分析刘艳琴在培养西河大鼓后继人才方面的突出成就。这对我们了解刘艳琴的艺术人生及深入认识西河大鼓艺术都具有重要的意义。
作者：蔡雅康 刊期：2014年第03期
百年来，中国戏曲和电影在相互影响中共同进步，形成了“戏曲电影”这一我国特有的艺术形式，丰富了电影的种类，成为研究界一直关注和重视的课题。本文就以“十七年”时期的优秀戏曲电影为例分析中国戏曲和电影的交流与融合，探究二者的联系，并希望能为它们的发展提供一些借鉴。
作者：刘江元 刊期：2014年第03期
桑派艺术是豫剧百花园中的一朵奇葩，她以独特的色彩风貌在风格各异的豫剧流派中独树一帜，在豫剧发展史上有着举足轻重的地位。桑派艺术的创始人桑振君大师善于吸收各种表演流派以及其它剧种的技巧，她创造的“偷、闪、滑、抢、离调”的唱腔技巧是戏曲唱腔中的“一绝”。桑振君大师在豫剧唱腔艺术上孜孜不倦、执着创新，为我们当前豫剧唱腔的创...
作者：龙江江 刊期：2014年第03期
在歌剧《茶花女》中，音乐与戏剧完美结合，在渲染舞台气氛、刻画人物心理、推动情节发展等方面起着重要的作用。本文拟对歌剧《茶花女》的部分音乐旋律进行分析，探讨音乐在戏剧艺术创作中的作用，借以拓宽音乐艺术视野。推动歌剧艺术的发展。
作者：孙绍君 刊期：2014年第03期
月份牌画作为一种广告形式引领着民国时期中国社会的潮流，培养了广大市民的生活情趣，影响了消费者的消费观念。从创作的内容和创作的技巧上，月份牌画见证和反映了晚清至民国时期我国社会文化的变迁以及民众审美意趣的转变，而且它对当前的视觉传达设计和广告设计也有着借鉴和启迪意义。因此，对月份牌画的创作演进进行分析和探讨是很有必要的...
作者：祝静思 刊期：2014年第03期
清代扬州民间绘画的技法多样，虽笔法简洁，但意境丰富，其形成与发展具有明显的地域特色，在扬州民间绘画大师的推动下，中国水墨画更加贴近普通民众的生活，对我国古代绘画起到了不可估量的推动作用。
作者：张子涵; 董小龙 刊期：2014年第03期
苏轼在中国绘画史上最早提出了“士人画”即文人画的概念，运用水墨画法，讲究神韵，重在表达创作者的个人心境，抒发真性情，体现文人士大夫的审美情趣。本文通过分析苏轼文人画的审美特征，梳理中国文人画的审美情趣和哲学思想，以期使人们更清晰的看到文学素养对绘画的提升和影响，为文人画创作者在审美方面提供一些有益的参考。
作者：杜一峰 刊期：2014年第03期
对于长期以来以宗教题材为主的西班牙艺术来说。委拉斯凯兹的出现打破了陈旧的艺术格局，以绘制“常人”和“真实生活”为题材的他或多或少地改变着人们对艺术的惯性认知。本文试图从他的伟大艺术作品《宫娥》入手，分析其作品的独特性，以及他对表现与再现的独特表达。
作者：许世虎; 曾红连 刊期：2014年第03期
“白”虽然是无色之色，无形之行，但它在水墨画和水彩画的艺术创作中是不可或缺的重要因素。本文通过阐述“留白”在水墨画和水彩画中的运用和表达，得出了二者相似和相异的“留白”之美，对于今后水墨画、水彩画的发展与创新进行了更深层次的思考。
作者：王瑾 刊期：2014年第03期
素描作为一切造型艺术的基础，在绘画创作中发挥着巨大的作用。笔者经过实践分析，在本文中首先阐述了素描的概念以及素描与绘画之间的关系，然后从素描绘画创作中的“色香味”以及“精气神”这两个方面进行了分析，同时也结合了素描在绘画创作中的一些原则和技法等进行探讨，进一步探索素描在绘画创作中的作用。
作者：王晓星 刊期：2014年第03期
水墨画是中国传统艺术中一朵璀璨的奇葩，它代表着中国传统绘画艺术的内在思想和深厚的文化内涵。近些年来，随着传统美学思想的不断发展，水墨元素被广泛运用在各行各业中，成为了极具中国化审美意蕴的体现方式和重要载体。本文从中国传统水墨画的创作背景出发，分析了中国传统水墨画的表现手法，并进一步思考传统水墨画蕴藏的美学内涵。
作者：冯立发 刊期：2014年第03期
素描，起源于西方15世纪并作为一种最基本的绘画形式开始在全世界流行起来，形成了不同的风格和特点。但无论是何种形式的素描，其本质特征是不变的。本文就对其素描的本体特征进行了详细的探究，以期广大绘画学习者对西方素描有进一步的认识。
作者：马贵中 刊期：2014年第03期
中西方花卉形象绘画作品都是艺术家对生活、对世界乃至宇宙的观察的共同体悟，但艺术家面对同样的花卉形象在绘画上所用的表达手法及所象征的含义不同，又会使得观者的理解产生偏差甚至误读。本文试比较分析中西花卉形象间的差异，从而使观者更好地理解中西方花卉形象的意趣。
作者：田伟 刊期：2014年第03期
中国风景油画以中国山水画的审美意境、美学思想为基础，用西洋油画的艺术形式进行艺术表达。其意境是中国风景油画的核心内容，“外师造化，中得心源”始终是其创作的指导原则。本文以美学意境为切入点，探讨了中国风景油画的意境表达以及意境在风景油画创作中的价值，以求深刻了解中国风景油画的艺术特色。
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