大舞台

大舞台杂志 省级期刊

Great Stage

杂志简介:《大舞台》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为13-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒

主管单位:河北省文化和旅游厅
主办单位:河北省艺术研究所
国际刊号:1003-1200
国内刊号:13-1004/J
全年订价:¥ 206.40
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:河北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.04
复合影响因子:0.25
总发文量:13154
总被引量:10920
H指数:19
立即指数:0.0128
期刊他引率:1
  • 新媒体时代中国书法的传播方式

    作者:王离湘 刊期:2013年第12期

    (一)微信为中国书法搭建了广阔的交互式平台 在人们的印象里,书法艺术一直“曲高和寡”,离现代普通百姓非常遥远。如何让中国书法走下神坛?延伸拓展中国书法的艺术生命力?网络微信,这个实时便捷的沟通工具,它实现了中国书法的凤凰涅槃。

  • 在精品艺术中收获美——新编河北梆子《孟姜女》剧目研讨摘要

    刊期:2013年第12期

    河北艺术职业学院是培养舞台艺术人才的摇篮,在教育、科研、创作等方面多年来均取得了不俗的业绩。2013年秋,该院向广大观众奉献了大型河北梆子新创剧目《孟姜女》,一经公演,反响十分强烈。下面是部分专家学者在该剧目研讨会上的发言。

  • 传统与现代双重视域下的梅兰芳——以梅兰芳早期作品为例

    作者:王露霞 刊期:2013年第12期

    “五四”时期,一些新文化运动倡导者曾以极端的方式,对以梅兰芳为代表的中国传统戏曲进行了猛烈的批判,甚至主张“旧剧应废”。但诡异的是,那个时期乃至整个20世纪,梅兰芳戏曲艺术不仅没有被废除掉,反而受到观众的热烈欢迎,即便到了国外,同样受到前所未有的追捧和赞誉。

  • 花·琴·月——戏曲《西厢记》意象琐议

    作者:王磊 刊期:2013年第12期

    戏曲《西厢记》中,作者通过赋予花、琴、月的意象内涵提升了戏曲的表现力。花的意象不仅更好地塑造了女主人公的动人形象,亦烘托了男女主人公的爱情意境;琴的意象使相恋的二人达到了情感上的互通,且琴本身也是二人情感发展的见证;月的意象既用来指代崔莺莺,又是崔、张二人抒发情怀的载体。花、琴、月意象的寓意丰富了文本内涵,赋予了该作...

  • 从“响九霄”到“想九霄”

    作者:高莹; 冯梅 刊期:2013年第12期

    新编京剧《响九霄》重现了晚清梨园名伶田际云的主要事迹和精神品格。艺术家裴艳玲借戏立言,并从中寻到“另一个我”。从戏剧本事看,田际云为何将御赐艺名“响九霄”改为“想九霄”,学界尚未专题讨论。本文首次借此切入问题,从改名由来、内涵展现、精神升华等探究改名前后的历史真相,揭示田际云超拔脱俗的思想和精诚果敢的品质;《响九霄》...

  • 湘剧大师谭保成创新昆戏武净表演研究

    作者:尹青珍 刊期:2013年第12期

    湘剧表演艺术家谭保成从小跟随叔祖父学习戏曲表演,尤其对昆戏艺术地方化有较深的造诣,他大胆创新,勇于突破,突破性地创新了以文戏见长的昆曲,成为了全国戏曲界将昆戏艺术改良为文戏武唱的里程碑式的代表,并形成了自己的艺术流派。总结和研究谭保成的表演艺术,对当今戏剧事业的改革与发展将会起到积极的作用。

  • 多元文化背景下对我国戏剧发展的思考

    作者:范红亚 刊期:2013年第12期

    对戏剧发展的探讨是当下备受学界关注的话题。笔者前期通过查阅大量相关文献,发现已往的研究多局限于对戏剧发展中某一具体层面问题的探讨,而没有以多元文化为背景对戏剧的发展进行思考。本文紧扣多元文化这一时代背景,着重分析了当前戏剧发展所面临的在体制、主创人才、受众三方面的主要问题,并有针对性的提出了深化剧团体制改革、增强服务...

  • 现代黄梅戏《李四光》中的男腔特征

    作者:宋瑾; 史宋丹 刊期:2013年第12期

    结束后,黄梅戏迎来了第二个春天,涌现出了大量优秀的黄梅戏作品。其中以男角为主的男腔戏却屈指可数。处于主导地位的仍然是以女角为主的女腔戏。正因如此,如今黄梅戏也被渐渐赋予了“阴柔之美”的定义。那么,现代黄梅戏男腔发生了怎样的变化呢?其特征又如何呢?本文将以2009年上演的《李四光》这部黄梅戏作品中的男平词唱段为研究对象,从...

  • 歌剧《白毛女》创作风格浅析

    作者:张艳辉 刊期:2013年第12期

    《白毛女》是根据我国民间传说而改编的一部歌剧,其创作内容贴近生活,具有鲜明的民族风格,并借鉴了西洋歌剧形式技法方面的成功经验,开创了中国民族歌剧的崭新道路。研究它,具有重要的现实意义和指导意义。本文将从五个方面对其创作风格进行具体分析,以期让大众加深对此歌剧的认识和理解。

  • 黄梅戏的草根性探究

    作者:江锦秀 刊期:2013年第12期

    黄梅戏是我国极具地方特色的戏曲剧种之一,其浓郁的乡土气息以及说身边人唱身边事的草根性深受普通老百姓的喜爱。本文从黄梅戏的题材选择、人物塑造、语言的运用等角度来探寻其草根艺术性,以期加深大众对黄梅戏的认识和理解。

  • 音乐剧本土化发展中的夹层现象研究

    作者:孟小军 刊期:2013年第12期

    本文通过分析西方音乐剧、本土舞台音乐剧和电视文艺娱乐节目中的音乐剧,发现音乐剧本土化发展中存在夹层现象,也就是通常所说的“汉堡包”结构模式,进而在此基础上,进一步深入探讨了该夹层现象产生的原因,并提出了一些解决措施。

  • 天津时调及其曲牌【靠山调】的历史沿革与创新

    作者:张佳颖 刊期:2013年第12期

    天津时调作为天津曲艺艺术中最具代表性的曲种,于2006年被评为首批部级非物质文化遗产。以往对于天津时调的研究,大多是对其今后如何继承和发展进行论述的,还有关于天津时调代表人物王毓宝先生的文献和音响资料。本文将现有资料进行分析研究,从而整理出天津时调主要曲牌【靠山调】音乐的历史发展脉络,并分析其兴盛至今的原因,以及对于天...

  • 民族声乐演唱的审美体验研究

    作者:韩慧 刊期:2013年第12期

    我国的民族声乐艺术经过近百年的发展历程,已经呈现出了全新的面貌。在民族声乐演唱方面,歌曲演唱者的审美能力对于其演唱水平的高低有着决定性的作用。本文将着重探讨民族声乐演唱中的审美体验,并提出一些在演唱中表现民族声乐审美感受和特点的方法,以期使人们更好地感受民族声乐演唱的魅力。

  • 袒露的生命情怀——以贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》为例

    作者:张昕; 万朝红 刊期:2013年第12期

    在贝多芬的早期作品中,我们既看到了他遵循古典主义高贵、冷峻的艺术风格。同时也看到了他反叛传统、追求个人情感自由的性格特点。本文以《C大调第一钢琴协奏曲》这部贝多芬早期的钢琴作品为例,通过对该作品中开创性的创作手法进行剖析,探索了贝多芬早期作品中所袒露的浪漫主义特征。

  • 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义风格及演奏方法

    作者:雷济菁 刊期:2013年第12期

    《蝴蝶》是一部极具浪漫主义风格的钢琴音乐作品,此作品以套曲的形式构成,包括十二个独立的小曲及六个序曲,具有精炼的标题、优美的舞曲、多变性的调式与调性,完美呈现出了舒曼创作中的浪漫主义风格。而正是这种浪漫主义风格使这部作品对演奏者提出了较高的要求,需要演奏者在把握作品风格特征的基础上提炼出准确演奏方法与技巧,进而真正演...